爵士樂是啥?

爵士樂演奏曲目是專業錄制的, 其節奏部分通常為鋼琴或吉他、低音和鼓, 演奏時會用標準曲調或自訂的音調來調整。 音樂家會在曲目上即興或演奏旋律, 模仿在樂隊直播的實驗。 概念可以追溯到20世紀中叶, 教育資源如Jamey Aebersold Play-Along系列的出現, 提供各樂器的標準爵士樂曲目。 如今, 演奏曲目有不同的形式:物理CD或下載、 iReal Pro 等應用程式、 專業網站、 無數個自由的YouTube 頻道。 它們仍然是最容易使用和最強大的工具之一, 發展即興流。

現代播放長提供了非凡的灵活性。 有了應用程式, 您可以改變後台音軌的關鍵、 節奏甚至風格。 有些可以讓您變音或單唱特定裝置, 以做定點练习。 另一些可以從簡單的導演工作表產生和弦進程。 这意味着, 無論您目前的技能水平或您要練習的曲調如何, 都有可能有符合您的需要的播放長資源 。

為何玩長對爵士獨奏至关重要

實際實驗環境

單獨練習可以感覺不到無效。 沒有節奏部分, 你就會失去使爵士樂生機的節奏驱动器和口琴背景。 玩樂會拉近差距。 它們提供连贯可靠的樂團, 永遠不會累、從不急、從不評論你的錯誤。 這可以讓你完全專心於自己的演奏, 卻仍能感受到真正的合唱團的推動和拉動。 对于沒有正常的表演或排練團體的音樂家來說, 演奏樂隊是下一個最好的作品, 通常更受控制地練習。

改进时间安排和节奏完整性

爵士樂即興演奏需要搖滾時間。 使用節奏樂器演奏有幫助, 但節奏部分提供了更丰富的框架: 彈琴的搖擺、低音的行走線、弦調。 當你獨自演奏時, 你必須鎖在這個凹槽裡。 隨著時間的流逝,你的內脈會增强。 你學會精确地放注音,感受拍子坐的位置, 并形成自然的搖擺動感。 很多音樂家都報告, 持續玩耍的動作可以大大減低急或拖動的倾向。

深交感

弦調是爵士樂的支柱。 但單獨聽這些調調調—— 一個符號列表—— 是抽象的。 彈奏長時間讓您聽到每個調調的全體:低音勾勒出根,鋼琴或吉他發出和弦,鼓聲把音調調調整。 您的耳朵學會預測一首二至五至一首歌的來臨, 認清共同的替代曲子, 以及感受一首調調調的來臨。 這對導航複雜的進展是無價值的。

创造性灵活性和探索

隨著演奏,您可以執行同樣的曲調,每首旋律都試著用不同的方法。一首合唱可能會聚焦於對應和弦音;一首歌會重點於使用色調音符;一首歌會重點於節奏移位。 後排的一致性提供了一個穩定的實驗畫面。 失敗和重試的自由正是爵士詞典和个人風格的發展方式。

高效的汇辑大樓

大部分的演奏集都包含數十種爵士樂標準和原創。 你用這些曲子來練習,可以學習曲調 — — 旋律、形式和和和聲 — — 并用可玩的方式將曲調內化。數月來,你可以從你的練習室建立30、50或100首曲調的回憶。這在準備果醬會議或演出(在那些你應該知道共同標準的地方)中尤其有幫助。

如何用游戲長節練:一步一步的指南

選擇您關卡的右旋數

開頭是弦調更簡單的和弦進步和溫和的節奏。 藍調( 如「 時刻已到 ) 、 「 秋葉 」 等 簡單的標準、 或是「 如何」 等模式的曲調都是理想的 。 避免跳入「 吉安步 》 。 随着你的信心的增強, 也隨著更複雜的變化和更快的節奏而逐步增加曲調。 很多玩樂的資源標籤难度級, 利用此功能 。

在你演奏前聽

在觸摸您的樂器前, 請從此一直聽聽樂器的長軌。 找出形狀( 如 AABA, 12 bar 藍色) 、 關鍵中心、 風格和節奏。 如果可能的話, 哼或唱出旋律和弦奏。 這項心理準備使您的後續習慣更具有音樂性, 更不具有機械性 。

隨變更而暖和

從播放每首和弦的根音符開始。 然後移到 arpeggios , 然后調整每首和弦。 這簡單的演習會使你的耳朵和手指符合口琴路徑圖。 您可以為一首或幾首歌唱, 依曲子的複雜性而定 。

一次聚焦於一個元素

而不是試圖即興獨奏,

  • 節奏: 播放的只是節奏性的想法, 沒有特定的音效。 使用重复音符或單音調, 但專注於搖擺的感覺、同步和空間 。
  • [ [FLT: 0] ] 串起音量 : [[FLT: 1] 迫使自己在每首和弦的第三或第七位降落。 這會建立口琴的目標 。
  • 語法 模仿最喜歡的獨奏者。 播放短小的藍色的旋律, 并逐漸變化它們 。
  • 描述摘录:[ 從轉寫的單曲中取一個四巴的短语, 學會用相同的變更來准确播放它 。

每會期旋轉這些目標以建立一個周圍的字串 。

記錄與評估

錄制自己不是可選的。 你回覆問:「我時間穩定嗎? 還是只是運轉天平?

增長 :

使用 iReal Pro 等應用程式的可調整節奏功能。 以舒适的速度開始, 可能為50% 的性能節奏。 只有用好時間來打得乾淨, 才會增加。 在準備好前, 快速到全速會產生粗魯的習慣 。

發展具有播放長的特效技能

耳部训练和谐音辨識

玩長是耳訓的完美工具。 試試以下的運動: 在你聽的時候, 單聲道時呼喊和弦變更。 或是停止演奏並唱唱根。 另一种強大的法子: 玩長話, 但只限每首弦一個目標音符( 例如每首弦的第三首) 。 這迫使你的耳朵找到那些關鍵的聲音導音符 。

建立個人字典

每個不言自明者都需要一個包含舔、模式和語言裝置的文庫。 使用玩法長以練習同化轉寫材料。 使用查理·帕克獨奏的兩種衡量法舔, 把它用所有十二個鍵學習, 然后插入不同的曲調。 後排音軌提供谐調背景, 顯示舔合適和不適合的地方。 隨著時間的流逝, 你將會產生一個可以直覺地拉動的词汇表。

增强節奏控制

使整個練習會議都符合節奏的多樣性。 使用游戲來練習, 故意在拍子后面演奏, 跳到拍子上面, 或是向前推。 實驗分類: 四分之一音符、 八音符、 三音符、 十六音符。 練習離開空間和領域一樣重要。 偉大的練習是只用拍子 2 和 4 演奏整首合唱, 然后只用拍子 。

編譯與交互

演奏長篇不只是獨奏者。钢琴家和吉他手可以用它們來練習合唱(伴奏 ) 。 專注於發聲、節奏定位和聲音領導。你也可以用音軌來練習四個音軌的交換,即演奏四根音軌,然后是四根休息,假裝節奏部分是獨奏。這可以改善對話和互動時間。

正在將播放長節與簡節集成

學獨奏,然後一起玩

轉寫是爵士語言內化的最有效方法之一。 在您轉寫了單曲( 或一節) 後, 請在您的樂器上學習。 然後與原曲一起播放。 下一步, 用軟體慢化, 播放在同樣的曲調上。 這可以弥合复制主題與將語言變成自己的語言之間的隔阂 。

分析及調整

轉寫成的語言在變更上播放後, 分析它為什麼起作用。 使用什麼比例或 arpeggio ? 它如何接近下一個和弦 。 然後用相似的變更來練習使這句詞變更為不同的曲調。 玩樂會成為你的實驗室 。

隨口轉譯語言

從抄寫中取出一個五音符片段。 在播放時用相同的和弦來播放, 然后做實驗, 改變節奏、 增加傳遞音量、 或是從不同的節奏開始。 這項活性重組是您如何建立個人聲音的 。

克服共同的挑戰

複雜變化期間停留在時間內

許多學生在和弦變動快時會失去表單。 解決: 玩耍、 拍腳或大聲數數。 另外, 練習單獨唱出根或低音線, 然后再增加低音興趣 。 減少、 简化和重建 。

避免重犯模式

很容易掉進同一個三舔或秤的圈套。 以新的規矩來突破, 例如, 不再從同一個圈套套套接連的音符。 或是播放從酒吧最後第八條符開始的語言。 或是強迫自己每兩條杠至少使用一個色調式的音符。 玩長可以提供穩定的畫布來強制這些限制 。

保持獨奏音樂,不是机械

所有技術如果聽起來不像音樂, 都無用。 要保持音樂, 總在演奏之前先唱出你的主意。 如果你能唱, 你就能彈, 聽起來會更顯得更顯得更顯得。 另外, 偶爾會跟旋律本身一起演奏, 不只是即興演奏。 這讓你想起歌曲的情感核心。

播放長程程的先进技術

所有十二鍵的練習

使用簡單的藍調或「 藍博沙 」 等標準, 並且使用 iReal Pro 將它轉換到每個金鑰。 一次播放會議中會播放所有金鑰。 這會加深您的戰鬥板或鍵盤知識, 讓你在果醬會議中無所畏懼 。

和主人公的錄音一起播放

使用軟體來回轉轉、減慢或隔離節奏軌道。 和 Miles Davis 的「So What」一起演奏, 來自 [[FLT: 0]]] Kind of Blue [ , 讓你有真正的樂隊演奏的感覺, 以及任何機械應用程式都無法复制的微妙推力和拉力。

建立自訂的播放長

使用 iReal Pro 或 Band- in- a- Box 等工具, 您可以建立原始成份、 異常進化或特定演習的後端音軌。 例如, 在所有按鍵中, 使用延伸的 ii- V- I 樣式, 或是第四位的下傳周期。 自訂播放長度可以讓您瞄准精确的弱點 。

建議播放長程資源

  • 詹美·艾伯索德 Play-Alongs[]: 金本位數十年,有100多卷,包含數百個標準,加上書本和教育材料。
  • iReal Pro : 通用應用程式,可以讓您在任何按鍵、节奏和風格上建立、編輯和播放和弦調。高度定制和可承受。
  • YouTube Backing Track Channels:[ 搜索"爵士背軌","爵士與喬",或"Learn Jazz標準"等頻道,以自由,高品质的音軌,使用多种风格和節奏.
  • 爵士樂: 專業級的播放長曲目,收錄了真正的音樂家,提供真正的搖擺,拉丁,和博薩諾瓦格魯夫。
  • 班德-in-a-Box[]: 一個用和弦符產生完整安排的強大軟體。 對於想要完全控制樣式和儀表的高级使用者, 都非常棒 。

建立一套一致的例行做法

設定特定的工作階段目標

」或「我只會演奏第八首, 目標是克拉克·泰瑞式的節奏感 。 」

分開時間

關鍵是:聽力與分析10分鐘, 或做弦調或氣旋的15分鐘, 20分鐘即興發射, 以及15分鐘的錄音與評論。

使用练习日記

記下你的工作、工作、難處。 注意你的曲子和節奏。 每周審查你的日誌, 看樣式。 這也有助于保持你所看到的實際進展的動機 。

混合樣式與流派

旋轉、 貝波、 博薩諾瓦 、 爵士樂 瓦茲 等 之間的交替。 每种風格都要求不同的節奏和口琴感應。 多元性加强了您的音樂性 。

結 论

玩長遠不止是練習的背景噪音, 而是挑戰時間、和合和創意的交互式伙伴。 它們會故意加速你的發展, 作為爵士樂的無能者, 比其他任何一個工具都要快。 不管您是努力聽到變化的初学者, 或是精確的玩家, 總有一套遊戲可以幫助您改善。 關鍵是有意的練習: 聆听、 分析、 實驗、 記錄和重複。 所以選擇一首曲子、 定下節奏, 讓節奏部分指引您。 您的下一個突破合唱曲比您想的要近 。