理解爵士即兴演奏

即興演奏是音樂在現時的自發创作,在爵士樂中,它既是定義的技巧,也是藝術表现的最深處。與演奏者解釋固定分數的古典音樂不同,爵士音樂家使用弦、音量和節奏框架來建立原著旋律。這需要技術精明、理論知识和敏锐的聽覺的混合,尤其是對合唱團中的其他角色。即興演奏者必須实时做出反應,在傳送個人聲音時,編织一個尊重風格的连贯的独奏。 數十年来,爵士樂分化成許多子流派,每種流派都有一套規則和自由。這些子流派塑造了即興演奏者的語、語言、口音、口音選擇,甚至獨奏的情感基調。 要真正理解爵士樂即興演奏,就必须探索這些不同的時尚世界如何影响自發的藝術。

爵士子基因的進化及其对即兴化的影响

爵士樂在新奧爾良的行軍樂團和紐約的前衛小屋中不断重塑自己。 每個子流派都對之前的事物有所反應,常常是因渴望更大的複雜性、情感深度或節奏能量而發揮。 随着口音語言的越來越精密,即興者的工具箱也越來越來越來越來越來越來越來越來越來越來新鮮。 下面我們研究主要的爵士子流派,突出各種爵士的重塑方式。

1. 迪西蘭(传统新奧爾良爵士樂)

迪西蘭是爵士樂即興演奏的根源。 它的特点是多管樂(trumpet, 单簧管, trombone)在旋律的周圍同时即興演奏。 和調很簡單,常常建立在I-IV-V弦的演化上,具有強烈的藍調影響力。

迪西蘭的即興化的特点是:

  • 群體互動:[] 索洛斯短小,并被編织成合體的纹理;每個玩家都為一個活的,呼吸的聲音作出贡献.
  • 平面和藍色的尺度:[ 旋律簡單,捕捉性,有節奏性地直接,常使用弯曲的音符和流音.
  • 呼叫和回應:[ 器械交易短语,產生了對話的感覺.

由於這些先進者, 如Louis Armstrong 和 Jelly Roll Morton, 轉換了這些早期即興表演,

2. 挥 旋

由艾林頓公爵、貝西伯爵和本尼·古德曼領導的大樂團在20世纪30年代流行的搖擺。 搖擺可以隨時隨時的獨奏休息。 隨機式更個人化,角樂手在節奏部分的支援下, 獨奏者會接受8或16巴的獨奏。

搖擺的關鍵即興性特徵 :

  • 節奏: 強烈的「旋轉的感覺」, 第八音符播放不均匀;
  • 藍色的反射:[藍色音符和弯曲的投球很常见.
  • 呼叫和回應: 薩克斯風和銅器常常在獨奏者身後交易短语.

搖擺即興需要清晰和微博的發明, 因為獨奏常常被廣播給大眾。 更多關於搖擺時代的資料 。

3. 贝巴普

貝波普在1940年代出現, 以對搖擺的預測性做出反應。 查理·帕克、迪茲·吉勒斯皮和塞隆尼斯·蒙克拋棄了舞步, 并專注於快速而複雜的線索。 貝波普即興化建立在快速的口琴运动上, 广泛使用弦調取代、 改變了天平和色調傳動。

即兴演奏的特征:

  • 極端的和調: 提倡者勾勒出每一個和弦的變化,并有精确的arpeggios和scalar runs.
  • 封鎖與接近模式:[ 目標音符被色素鄰居音調包圍.
  • 高速和威力:[]索洛斯稠密,技術要求很高.
  • 節奏同步:[ ACCENTS跌倒在弱拍上,造成前向駕駛的緊張.

Bebop 仍然是現代爵士即興演奏的語言。 [[FLT: 0]] 研究貝伯的音量和模式 [[[FLT: 1]] 以掌握此風格 。

4. 酷爵士

酷爵士在1940年代晚期和1950年代發展成更柔和、更能替代貝波的腦部。 Miles Davis、Chet Baker和Dave Brubac 都喜歡輕音量、慢速和獨立音量。 酷爵士的即興化是流派和內向性的,常受古典反點的影響。

酷炫爵士樂的特質:

  • 口琴複雜度的速成性:[ 獨奏者建立長長的,歌唱的台詞,避免密集的和弦特异性.
  • 平面拼寫:[ 沉默和躺下被故意用來塑造情感.
  • 早期的玩法例子出現(例如戴維斯的"So What"),
  • 限制交互: 器件有時會編织獨立的線, 特别是在小的合組中.

酷炫的爵士樂教導 克制可以和速度一樣強大

5. 硬波普

硬派在20世纪50年代中期重拾爵士樂的藍調和福音派根基,由亞特·布雷基、赫拉斯·西爾弗和李·摩根領導。 它把貝博的技術复杂性和灵魂的、人性化的感覺结合起来。 硬派的即興化既包括智力上,也包括情感上,常常是建立在反复的反擊和強烈的反擊之上。

定义特性 :

  • 藍色和福音的標語:[藍色音符,弯曲的音符,以及呼叫和反應的語言是中心.
  • 格魯維驱动的獨奏:[ 節奏部分鎖在一個深厚的口袋里,獨奏者從那個基礎上建立.
  • 模組和五角形混合 硬的 bop 玩家常用更簡單的比波線和比對模式來混合比對.
  • 情感的強度:[ 索洛斯可以從微妙的內觀轉向咆哮高潮.

硬巴布仍然是最容易利用的、最精密的即興表演风格之一。

6. 摩達爾爵士樂

由 Miles Davis 和 John Coltrane 創作的 Modal 爵士樂在 20 年代后期將混音器從常見的和弦變動中解放出來。 獨奏者不是每兩拍有新的和弦,而是在一個尺度(模度)上停留了很長的時間 — — 通常是16或32巴。這就形成了一個冥想式的、寬敞的漫畫,供著流動的發明。

模式即兴化的主要方面:

  • 比例制而不是和弦制:[ 模式如多里安、米科利甸和莉迪亞恩。
  • Motivic發展:[ 獨奏者重复和變化短片段以建立一致性.
  • 口琴的緊張度:[ 和弦變更少,即刻音可以集中注意節奏,纹理,和動力.
  • 延伸的獨奏:[ 音軌可以持续10–15分鐘,可以進行深度探索.

Modal爵士樂為更多實驗性的方法開了門。 [[FLT: 0]] 學習如何接近模式即興化 [[FLT: 1]]。

7. 自由爵士

20世纪50年代末和60年代,奧內特·科尔曼、塞西爾·泰勒和約翰·科爾特蘭(在后期的作品中)打破了傳統的結構。 自由爵士消除了固定的和弦進步、正常的公尺,甚至有時甚至有時的通心錄。 即興化變成純自動的相互作用,常常使用延伸的技巧(多管、过度吹動、觸控效果 ) 。

自由爵士樂即兴演奏的特征:

  • 沒有預定的口琴框架 獨奏者會建立自己的投球和间隔.
  • 集合自由即興:[ 多人音樂家在沒有指定領導人的情况下同步交談.
  • 以氣氛和能量為焦點:[ 情感的表達比一般美貌优先。
  • 節奏自由:[ 坦波斯可以突然轉移或完全消失.

自由爵士需要超乎寻常的聽力和信任。 [[FLT: 0]] 更多讀取自由爵士運動 [[[FLT: 1]] 。

8. 爵士曲棍球

20世纪60年代后期和70年代,麥爾斯·戴維斯、赫比·漢考克和韋瑟報告等爵士樂演奏家將爵士樂與搖滾、放克和电子音樂融為一体。 融合即興化包含了電動樂器、复杂的時空簽章和沉重的格魯維斯。 獨奏者必須平衡爵士樂詞典與搖滾力和放克節奏。

聚變即興化的特徵:

  • 電力樂器:[ 扭曲的吉他,合成器,和電力低音器改變了音調.
  • add time signments: 7/4,9/8,和移表是常见的.
  • 索洛斯常常坐在鎖住的腹股沟上方,
  • 外延的成分形式:[ 即興演奏部分可以比傳統爵士樂中更長,更有結構.

融合仍然是一個流行的 和在進化的子流產。

9. 后波波

后波普在20世纪60年代出現, 由硬波普、 模式爵士和自由爵士合成。 藝術家如Wayne Shorter、Herbie Hancock(在他的藍調年間)和早期的Miles Davis quintet 創造了一種精密的口音, 卻保留著強烈的旋律和節奏地面。 后波普的即興化具有高度的交互性: 節奏部分的玩家在現時與獨奏者反應, 和弦發音和節奏變動。

即兴表演的特征:

  • 調奏灵活性:[ 獨奏者自由借用雙倍和模式方法,常常在一首合唱中.
  • 節奏弹性:[ 節奏部分推拉節奏,形成對話式的推拉拉.
  • 技術集成: 調整的天秤,侧式滑翔,以及延伸的圓柱形都是標準的.
  • 許多後期標準(如「Footprints」、「Maiden Voyage」)都有不同的形式,

後波普常被視為音效爵士即興演奏的頂端,

10. 拉丁和非裔古巴人爵士

由迪茲·吉列斯皮、查諾·波佐以及後來的藝術家蒂托·普恩特和艾迪·帕米埃里創作的拉丁爵士樂,融合了爵士樂和即兴演奏,非洲-古巴和巴西的節奏。 曲子模式、蒙圖諾鋼琴吸血鬼和由冲击力驱动的巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型

拉丁爵士樂中的即興化:

  • 節奏基礎: 索洛斯建于分層的衝擊(氣體, ⁇ , ⁇ )和穩定的球板上.
  • 蒙圖諾斯和瓜吉奧斯:[ 鋼琴和角球手常編织與節奏交融的短數次重複數.
  • 迷你語词汇:[ 藍調的天平,次要模式,以及五角形的數字是常见的,常有拉丁語特有的装饰.
  • 呼叫和回應 打击:[ 獨奏者用鼓子來換詞,產生密集的多音節對話.

拉丁爵士要求節奏精度和對clave的理解。explare Latin爵士節奏和歷史[。

11. 现代/临时爵士

從1990年代起,爵士樂就吸收了嘻哈、電子音樂、印地安摇滚和世界傳統的影響。 藝術家如羅伯特·格拉斯珀、卡馬西·華盛頓和布拉德·梅爾道(Brad Mehldau)將爵士樂即興化與R&B拍子、電子纹理和延伸式融合在一起。 如今的即興演奏者必須穿過更廣的調色:以樣本为基础的环路、合成器垫子和非传统歌曲结构。

現代爵士樂的特徵:

  • 向流行和靈魂借錢的谐音:[ 延伸弦與更簡單的二音進化相融合。
  • 節奏灵活性: 擊打分區可以是直的(hip-hop)或旋轉的,常常是在同一單曲內.
  • 外形即興化:[ 使用效果踏板,持續音符,以及環境音景.
  • 吉恩爾切換:[ 獨奏可能從bebop舔到一個 funky groove , 然后再變成一個自由的區域, 都以一次表演來進行.

現代即興演講是合成,需要流利地跨越多時代和風格.

比較分析:子基因如何塑造金鑰即興元素

每個子學派都強調不同的音樂境界:

  • 調和法:[ Bebop和硬bop依靠快速和弦变化和改變的音量; 模式和自由爵士降低口琴密度, 用于中間自由; 酷爵士使用稀疏但优雅的谐音; 后波混合兩種音量流動。
  • 節奏感覺:[ 搖擺和硬巴布是建立在強力脈搏之上的; 貝布布使用同步的不拍口音; 自由爵士可以放棄穩定的節奏; 聚變常常鎖在放屁或搖滾的地區; 拉丁爵士被曲線和多節奏所驱动。
  • 高速式:[] 迪西蘭和搖擺偏好簡單,可唱的行; 貝波線是角快的; 酷酷的爵士旋律長而有歌詞; 自由爵士線可能抽象或支离破碎; 現代爵士可以混合其中任何一款.
  • 群組互動:[] 迪西蘭爵士和自由爵士强调集体自動性; bebop和硬波普常常聚焦于個人的獨奏者;聚變可以具有與開放區段的緊密安排;bop后爵士和現代爵士有高層對話性互動性.

理解這些區別會幫助音樂家調整他們的語言和耳朵, 使其符合任何風格。 步入模式背景的貝波演奏者必須學習用秤而不是弦法思考; 自由爵士樂老兵演奏硬波可能要控制混亂, 并接受曲目。

探索爵士子流派的实用提示

無論你是初学者還是經驗丰富的玩家, 拓展您的即興演奏範圍到子流派, 都會讓你成為更多才多藝、更有創意的音樂家。 以下是可操作的策略 :

  • 也聽聽路易·阿姆斯特朗(迪西蘭)、貝西伯爵(溫)、查理·帕克(貝波)、邁爾斯·戴維斯(酷兒、莫達爾、聯盟)、亞特·布萊基(哈德·波普)、奧內特·柯爾曼(自由爵士)、赫比·漢考克(聯盟、后波普、現代)和羅伯特·格拉斯珀(摩德恩)的歌詞。
  • 學習特定的天平和模式: 对于 bebop, 練習 bebop 的主宰天平和封鎖數字。 对于模式爵士, 工作在多利安和利迪亞的序列。 对于自由爵士, 探索在您的樂器上播放的原子旋律和延伸技術。 对于拉丁爵士, 練習在一個球形的樣式上播放 。
  • 播放有節奏部分變體 在搖擺或硬的bop設定中, 鎖住行走的低音和騎行的 ⁇ 。 在聚變中, 專注同步和鬼字音符。 在自由爵士中, 練習不計數或遵循形式。 在拉丁爵士中, 內化曲子, 擺脫衝擊 。
  • 加入或組成專為特定子流派的團體:[ 与其他音樂家一起,最好的學習會是实时的。一個 bebop jam 迫使你導航快速變化;一個自由即興演講會會建立你的耳朵和勇氣;一個拉丁爵士樂團教節奏精確。
  • 記錄自己: [[FLT: 1] 分析你的語言、音符選擇和節奏是否感覺到和預想的樣式相符。 例如, 你的bebop線是否有足够的色素傳遞音量? 您的單曲是否發展出一個摩托? 您的拉丁單曲是否尊重圆形 ?
  • 研究文化和歷史背景:[ 理解為何出現子流派(例如, bebop 作為以藝術家为中心的對商業搖擺的反應,
  • 經驗跨流派的演習:[ 使用簡單的藍調進步,然后用一個合唱曲上的貝波詞典,然后用一個模式,再用自由爵士樂的方法,以此建立灵活性。

結 论

爵士傳統是互聯互通的子流派的广阔網絡,每種都提供了一個独特的透視即興的透視鏡。從迪西蘭的集体喜悅到博博的智慧之火、模式爵士的冥想空间、自由爵士和聚變的分界能量、后波的精密交換、拉丁爵士的節奏密度、现代爵士的流派開放,即興者可以借鉴丰富的技術、感受和哲學的調。 音樂家通过在這些風格中学习和練習,不仅可以建立技术流利,而且可以建立更深的同樂史的共識,以及它無止的重塑能力。 我們越了解後波的分化如何塑造即興,我們就越能尊重過去,同时塑造自己的創生道路。