理解低刹音乐中使用的克莱夫斯语

低铜器 — 铜器、 ⁇ 和管管 — 传统上依靠低音管来进行核心的循环,但是随着你的进步,你也会遇到高音管。低音管也叫F的管,将F置于中间C的下方,放在工作人员的第四行。这个管子适合最低铜器的自然范围,把大部分音符都放在工作人员行内,并限制了对分类线的需要。风波、管弦和铜管组合中的低音管和管弦部分几乎总是使用低音管,因此它成为你应该掌握的第一种管子。

Tenor clef是将中间C放在工作人员第四行的C型管子上,它最常用于在长音节上增加段落,有时也用于电子音节。当你看到主管时,便条名相对于低音节的转移:工作人员行变为D、F、A、C、E(从下到上),空格为E、G、B、D。虽然初学者很少看到主管,知道存在并且理解如何读取,这样可以防止在遇到更高级的音乐时出现混乱。一个很好的习惯是在你演奏前练习识别主管符号;单这样做就可以将错误减少一半。

为何对低级球员来说 提高球员意识很重要

每个球杆将特定的投球图映射到工作人员的位置,因此误读球杆会导致弹错音符。例如,低音管中线的注是D,但在高音管上,同一音符是A。如果你忽略了球杆的变化,你可能会演奏完全不同的和谐。专业低音管玩家经常在同一块内切换球杆,因此早期接触这个概念就得到回报。从钻贝斯球杆识别开始,直到它自动化;然后逐渐引入高音管练习。

工作人员姓名及其立场

阅读音乐需要立即召回员工的音符名称。在低音板中,从下到上五行代表G、B、D、F和A。 一个常见的记忆是“好男孩永远做得很好 ” 。 空间拼写A、C、E、G,您可以用“所有牛都吃草”来记住。 这些音符对初学者来说是好的,但目标是通过它们自动识别。要建立这种流利性,每场会议都要花5分钟在空白的员工身上确定随机音符位置,并在您的仪器上播放。

线条将上下行工作人员扩展为主范围以外的笔记。低铜器往往使用下行工作人员下行的笔记(如大管上的脚踏笔记)和上行工作人员下行工作人员上行的笔记。例如,低音板工作人员下E写下两条笔记(E2),底线下E写下两条笔记。练习读注时,双向有1、2和3条笔记,这样你就可以自信地处理任何段落。实际操作是采用简单的比例(如B-平面大键),用笔记线写出,然后在高声命名每个笔记时慢慢地播放。

有效使用参考图表

在音乐台附近保留一个打印的指向图表或幻灯片位置图表。对于长音,图表显示的是每张音符的幻灯片位置;对于euphonium和大管,它显示阀门组合。当看到工作人员身上的注释时,请查看图表,以加强视觉符号与物理动作之间的联系。随着时间的推移,您将把这些关系内化,但有图表的手性防止练习时的挫折。许多免费图表可以从网站,如8notes.com,该网站为铜器提供了可定制的指图。

韵律基本:注解和休息值

韵律是音乐表演的支柱,在标准注音中,记号头和干线的形状和风格表示应举行多少次节拍,整音注是4次节拍,半音注是2次节拍,四分之一音注是1次节拍,第8音注是1次节拍,休息时间模式相同但表示沉默,例如,整音休息(悬挂在第四行下方)表示4次静音,四分之一音注(一个 ⁇ 符号)表示1次静音.

初入声低的铜音乐通常使用全调、半调、四分之一调和第八音符。随着你的前进,你会遇到点缀的节奏(将音符的值扩大一半)和同步(非击动口音 ) 。 例如,点缀的半调等于三拍 — — 半调加上点缀的另外一拍。在演奏前先拍拍简单节奏:对四调音符说“ta ” , 对第八音符说“ti-ti ” , 并握手静坐。这样可以将脉冲内化,而不会分心指或浮点。

低级铜牌玩家的计数系统

两种常见的计数方法是数字系统(1-e-a)和音节系统(ta,ti-ti),许多初学者发现“1,2,3,4”为季度音符,“1,2-2-和”为第八音符,直接表示三重音符(每节奏3个音符),计数“1-trip-let,2-trip-let ” 。用铅笔将计数写在工作人员下面,直到你不再需要。记录自己拍拍拍节奏,并将其与节拍比起来,可以突出计时错误。免费的在线节奏仪和节奏训练员,如在[ MusicTheory.net 上,提供互动练习,以强化你的节奏技能。

时间 签名和测量

时间签名出现在一块的开头( 阴沟和密钥签名之后) , 以垂直叠加的两种数字形式出现。 顶部数字显示每个计量中有多少节拍, 而下部数字显示哪个音符值得到一个节拍。 例如, 4/4 表示每个计量中四个季度音符节, 而 3/4 表示每个计量华尔兹样式三个季度音符。 低音铜音乐经常使用 4/4, 2/4, 3/4, 6/8 时间。 在 6/8 中, 节是第八节音符, 所以 6 第八节音符填补一个计量符, 通常被分组为两个点的四分之一音符 。

理解度量衡可以帮助你感受音乐中的自然压力模式。 在4/4中,第一拍一般是最强的,在第三拍上有一个次音。在6/8中,将一拍和四拍都强调。用一个分化的节拍——一个在6/8中点击第八音符的节拍——来训练你的内脉。在高声计数时,按住脚,然后尝试在不同时间签名中玩简单的度量,使感觉内在化。

共同时间和缩短时间

切时通常会用在更快的行进和研究中以避免杂乱的注脚。 对于低音节来说,切时会感觉快些,因为你数的是半音节而不是四音节。首先,将每半音节作为两个四分之一音节的脉冲,直到快节奏感觉自然。一个有用的技巧是设定你的节拍来点击半音节,然后播放四音节的段落。

密钥签名和意外事件

键形符号出现在每个杖子的圆柱之后,并告诉你整个块中哪些音符是尖或平的。 对于低级的铜器,最常见的键形符号先是零尖或平的(C大),然后是一平的(F大),两平的(B平的),三平的(E平的),等等。 尖锐在标准低级铜器中似乎不太常见,但仍然有必要——例如G大(F#)或D大(F#和C#)。 纪念平的顺序(B,E,A,D,G,C,F)和尖的(F,C,G,D,A,E,B)使得阅读速度更快。

事故是单个音符前出现的暂时性改变。一个尖锐的(#)将音符提升半步,一个平平的(b)将其降低半步,一个自然的( ⁇ )取消任何以前的尖锐或平平平的标志。与关键符号不同,意外只在发生时的长度内适用。注意礼貌意外,有时在括号内,提醒您在以前意外发生后自然发生。误读意外可以将整个部分抛出,这样在您第一次运行时用铅笔圈住。

掌握密钥签名的实用提示

在练习页的顶部写下密钥签名,并在播放前在比例尺上标注每个音符。例如,在两个平面(B-平面主)中,比例尺是B-平面、C、D、E-平面、F、G、A、B-平面。在指着每个音符时大声喊出这些音符名称。使用像 MusicTheory.net的关键签名训练器[在低音和重音的音符中进行识别。此外,将简单的旋律转换到不同的键中,这迫使您将意外和比例模式内化。

动态: 正在播放表达式

动态表示体积大小——如何响或软的演奏. 意大利语术语是标准:[piansimo (p) 表示软的,[forte (f) 表示响亮的,[mezzo-piano[ (mp)表示中度软的体积,[mezzo-forte (mf)](mff)表示轻的体积逐渐增加和减少,] 表示器积轻的动力,pianissimmo[(p)](p)表示非常软的,fortissimo[11] (ff)表示非常响亮的。Crescendo(c.)表示量逐渐增加和diminuendo(d)表示量,通常保持音

发夹标记可能跨越若干个尺度。 开始在窄端柔和, 并平均地增加( 或减少) , 直到宽端。 一个常见的初学者错误是匆忙改变, 将发夹的全长拖到转弯。 用铅笔画温和的箭头或写加长, 如工作人员下面的“ p, mp, mf, f ” 来节奏。 动态对比使音乐具有表达力, 所以对动态的处理与音符和节奏一样重要。

口语和口语

斜线标记指示您如何开始和连接每个音符。 [[FLT: 0]] 斜线是连接两个或两个以上不同音符的曲线线,表明它们应该演奏长条(smoothly connection)而不重排每个音符。在长条上,短条往往需要快速滑动与空中支持相结合;在阀门仪器上,它们涉及改变阀门的同时保持空气稳定。 斜线标记[] 信号短短、分离的播放。 插线(>) 强调了音符的开头。 Tenuto标记(横向破损)是指以微强调其全部值。

  • 斜拉通道:[] 使用稳定的气流,避免在音符之间牵引. 练习天平与滑槽一起构建平稳过渡.
  • 斯塔卡托注:[]使用轻轻,柔软的舌头中风。从一个音标上播放stacato四分音符开始,然后适用于音标。
  • 组合式的拼写:[ 许多片段在同一句子中混合了浊音和浊音,一个浊音在一组音符上加一个浊音,然后是浊音标记了对每个音符的“détaché”效果,但又轻轻地分开了它们.

动画会改变作品的特征。 游行听起来很尖锐, 节奏有口音和纹理, 而舞曲则会与长长的滑音和长长的滑音相配合。 标记在你的部分会用亮点或彩色铅笔表达, 这样你就不会错过它们 。

低气压初学者面临的共同挑战

呼吸控制和措辞

低铜器需要大量的空气。在句子中间呼吸不足是一种常见的挣扎。 标记呼吸点 — — 通常是在句子结尾或停留点 — — 是一个小的气压。 练习从隔膜深吸气,并且保持每周更长的音调。 良好的练习是演奏四拍音符,然后逐渐增加到八、十二和十六拍,目的是在整个过程中保持声音。

阅读工作人员上下分类账

许多低铜器部件都使用分类账线来进行低踏和高音符. 将专用练习课用于分类账线练习. 写出一个一至四条分类账线的笔记序列,并随机阅读. 例如,在大巴上,低E(E1)使用工作人员以下两个分类账线;在 ⁇ 上,高F或G经常出现上面一个或两个分类账线. 使用钢琴或参考应用来验证投球,如果您不确定.

振动和调谐

书面标记告诉你要玩哪一个音, 但调音取决于您的耳朵和乐器调整。 Trombone 播放器会调整滑动; 阀门播放器会使用调音滑动和唇动弹性。 总是用长音调对调音器进行热身。 特别注意在乐器上自然尖锐或平坦的音符—— 例如, 第四个音符部分往往很尖, 而第五部分往往很平。 写出音符倾向, 以便快速参考 。

有效实践战略

持续、集中的做法比长时间、无重点的会议更能取得更快的进展。每天瞄准20-30分钟,而不是每周2小时。将练习分为三个部分:热身(尺寸和长音),重身(侧重于棘手的节)和观光(强化阅读技能的新材料)。

  • 温暖(5分钟): 深呼吸,放慢音量,并保持脚踏板音量。这为会议设置了浮雕和空中支持。
  • 重制工作(10–15分钟): 找出最难的段落——那些有尴尬的跃迁,密集的节奏,或者外国的关键签名的段落——然后将它们隔离。 用节拍器慢慢地播放,然后逐渐地增加节奏每天2–5 bpm。
  • 视觉阅读(5分钟): 从初学者书中选一个不熟悉的简短研究。读它时不停车,即使你犯错。这可以训练你的大脑实时处理标记。
  • 审查(5分钟):通过你已经知道的一段来发挥加强良好习惯和建立信任的作品.

使用练习日记来跟踪进度。 写下日期、 练习、 节奏和遇到的任何问题。 一周后, 请检查您的笔记, 查看模式 — 可能您总是用虚构的节奏或主调来挣扎。 具体针对这些弱点 。

支持您学习的资源

将它结合在一起

阅读低音节音乐符号是一种分层技能 — — 您必须同时解释阴极、音符名称、节奏、关键签名、动态和表达。 关键是练习时分别处理每个组件,然后将它们组合成完整的块。 开始简单的练习,只使用低音节、四音节和一音节。 当您获得信心时, 引入第八音节、 浊音和意外。 您很快会发现您的眼睛会向前移动, 扫描即将到来的措施, 以改变阴极或节奏。

记住每个职业低级铜牌演奏家曾经用同样的概念挣扎过。 区别是一致的, 注意练习。 使用这里推荐的资源, 将笔尖放在音乐台上, 庆祝小胜利 — 像是正确演奏一个带有关键更改的词, 或是通过长音符来持有重排。 不久之前, 阅读音乐就会变成第二自然, 让你可以专心表达和声音质量。 快乐的练习 !