为低级铜牌演奏者选择正确的管弦乐节选是音乐家可以做出的最重要决定之一,无论是准备试镜、建立练习常规还是扩大音乐视野。 生产实践与导致挫折的实践之间的区别往往在于选择与您目前的技术和音乐能力相匹配的材料。 对于长音、低音节选手和优音演奏者,管弦乐节选手提供了世界各地试镜名单中经常出现的丰富标准节选。 然而,并不是每个节选都适合每个演奏者。 这一扩展指南为根据技能水平选择低级铜牌节选提供了详细的框架,同时为有效练习这些节选和建立与您一起成长的全方位的重唱策略。

理解《汇辑》选择的重要性

管弦乐节选在低铜器演奏器的发展中有多种目的。它们通过让你接触到委员会要求的准确段落来为真正的试听做准备。它们发展了你的音调、技术设施和在全管弦乐纹理背景下的音乐敏感性。它们还扩展了你对管弦乐文学的知识,帮助你理解低铜器的声音如何在更大的作品中发挥作用。然而,选择对于你目前水平来说太困难的节选会导致挫折、不良习惯甚至身体紧张。 相反,选择那些过于容易挑战你的作品可能会减缓你的进展。

在选择节选时,请考虑你目前的技术技能、耐力、音调制作和音乐解释。 精辟的节选组合应包括在保持一个允许你玩弄良好基础的范围之内伸展你的能力的音乐。 逐步提高难度水平可以确保稳步进步,帮助你建立一个为下一个里程碑做准备的循环——无论是大学试镜、社区管弦乐试唱还是专业管弦乐位置。

初学者的低胸节选

初学者低铜器演奏者应该注重强调长音、基本节奏和简单的中音线等基本技能的节选。 现阶段的目标是在不出现压倒性技术需求的情况下,在融合、表达和调子质量方面奠定坚实基础。 初学者通常具有有限的射程和耐力,因此节选应该留在舒适的tesitura内,避免快速的突变或大跃进。

初学者节选中要寻找什么

  • 慢到温和的节奏,让时间专注于呼吸支持和一致的音效生产.
  • 简单的节奏,多为季度音符和半音符,偶尔还有第八音符.
  • 窄度,一般为E2至F3的长音或等效的 ⁇ .
  • 长音符或持续短语,鼓励稳定的气流和紫外线发展.
  • 直冲动态 微小的突然变化。

建议的初选节选

Beethoven, Symphony No. 7, Second Movement:[] 开口低音的长弦和 ⁇ 部分,其特点是一条简单的,节奏稳健的线条,保持在舒适的中程,这个节选对于在持续通道中练习一致的音调和插入非常出色. 专注于匹配弦节的音节的音节长度,并保持音节满而不受强迫.

柴可夫斯基,交响曲第4期,开场:[ 本交响曲前几条栏中的低音长弦部分,被保持了一段长音,后是一条简单的降线,是研究攻击清晰度和释放度,以及和低弦和低音混合的绝佳作品,节奏温和,动态标记清晰.

Mozart, Requiem – "Tuba mirum": 虽然最初是低音转动,但这个节选也经常被euphonium玩家使用. 线条是细线,有中度跳跃和慢节奏,有助于发展腿部的修饰和呼吸控制。 初学者应该专注于给线条创造平滑的声质,而不是强迫音量。

瓦格纳,"Valkyries之旅":[ 这里的长音部分包括简单的重复音符和继发动作. 虽然节奏在性能上可以闪烁,但节奏可以慢慢练习来建立耐力和表达清晰度. 专注于通过重复音符的清洁攻击和一致的空中速度.

初学者的实践战略

开始每次节奏, 学习乐器的音符和节奏。 唱出部分来将音符形状内化。 然后按一个节奏演奏, 您可以用良好的音调执行每个音符, 并且不会紧张。 使用调音器和无人机来检查音符的音符。 记录自己, 并从音符到音符的音符中听取一致性 。 只有在节奏感觉安全后, 节奏才会逐渐加快。

中等低气压节选

一旦掌握了基础,中间节奏节奏的节奏,节奏的加快,以及对耐力和灵活性的更大要求。 在这个阶段,玩家应该开始专注于风格细微的细微,更加多样的表达,以及能够以控制的方式在更广泛的间隔中导航。 中间节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节奏节节节奏节

中间节选中要寻找什么

  • 温带从中度到中度快速,需要更快的空气和更加精确的表达.
  • 包括同步,点状图案,以及第十六个音符的韵律.
  • 范围较大,可延伸至B-flow3或C4的长音,下至踏板的低音长音.
  • 需要动态塑造和结构对比的词组(如gagato vs. marcato).
  • 暴露出低铜声突出的通道,需要自信和清晰度.

建议的中间节选

迈勒,交响乐第6号 — 巴斯·特罗姆博内·索洛: 舍尔佐运动中著名的低音长音独奏是中间重唱的主旋律。它具有从低D到高E充气的广阔范围,从福蒂斯莫到钢琴的动态转变。独奏需要强力控制快速的动态变化,在同步节奏上清晰的表达,以及保持一个响亮的,现时不强迫的声音。用节拍器慢地执行这个节奏,注意短语之间的剩余时间。

霍斯特,"行星" – "朱皮特尔"和"马斯": 优波离子玩家经常将"朱皮特尔"中的 ⁇ 歌词作为中间节选,而"马斯"中的长音部分则在节奏精确和快速表达方面提供了挑战. "马斯"中的5/4时间签名需要仔细计数,甚至跨越反复出现的音符模式攻击. "朱皮特尔"提供了一个机会,可以发展出带有微妙的紫罗兰的歌唱法式.

Prokofiev, “Romeo and Juliet” – Trombone Parts: 节选如“泰伯尔特之死”或“蒙塔盖斯和卡普列斯”的节奏具有戏剧性的动态变化、快速的尺度和交错的节奏。 这些挑战中间角色在投射全管弦纹理的同时保持节奏完整性。 专注于快速通道中的清晰度,并确保重音符的演奏不牺牲音调质量。

伯略兹,"匈牙利行进":[ 这个节选出现在许多长音试音列表中,它包括了持续音符和高能节奏数字的混合. 低音节奏部分经常有一个低音节奏符,需要固态的浮雕控制和呼吸支持. 练习八进制跳跃,以保持整个寄存器变化的内涵.

中级球员的练习策略

在此层面上, 请开始将语义分析纳入您的练习。 请聆听同一节录的多个录音, 以了解不同的玩家如何解释节奏、 表达和措辞。 使用无人机将音节锁定在直肠中心, 特别是在跳跃时。 使用节奏变换练习, 例如, 在虚构的节奏或反向的动作中演奏一段困难的段落, 以建立流畅性和控制。 记录您的练习课, 并将其与专业录音进行比较, 以找出需要改进的领域 。 此外, 将耐力构建练习, 如连续多次播放节录, 但总是用正确的技术进行 。

高级低气压节选

高级角色应该专注于挑战其演奏各个方面的节选,包括技术设施,耐力,动态范围,以及在压力下表达音乐表达的能力. 这些节选是专业管弦乐试音和音乐学院入口试音的典型要求,它们要求接近完美入声,节奏精准,以及成熟的配音感.

在高级节选中寻找什么

  • 需要快速的调速 滑动技术 或阀门技术
  • 扩展范围,包括工作人员高度低踏板和高B平面或C。
  • 复杂节奏以奇数米表示或频繁时间签名变化.
  • 曝光的独奏通道需要个人解读和魅力.
  • 高耐力要求,常常出现在声高,持续,持续,持续许多条栏杆的通道中.

建议的高级节录

” Ravel,“Daphnis et Chloé” – Bass Trombone Solo: 这是在重唱中技术要求最高和音乐上最暴露的低音长音独奏之一。它涉及快速升降、宽间隔和高音节,需要轻而集中的声音。 通道需要特殊的滑动技术和呼吸控制。 慢一点练习,注重跑步中每个音符的清晰度,并在保持均衡的同时逐渐增加节奏。

斯特劳斯,“Aso sprach Zarathustra” — — 巴斯·特罗姆博内(和地心转动) 部分: 开口的栏杆是标志性的,但整个曲杆部分包含快速的节奏数字、宽跃和戏剧性的动态对比。低音节奏部分的D部分必须用完整、共振的声音制作。 高级玩家应该努力在整个范围内保持一致的音调,从踏板到高音,并练习带节奏的节奏模式,将节奏设定为节奏。

肖斯塔科维奇,交响曲第5期 — Euphonium Solo(或单调长音:),第一次运动中的 ⁇ 独奏是一条长长的,曲折的线,需要精美的配音和控制。然而,高级的 ⁇ 玩家也可以解决肖斯塔科维奇后来交响曲中更具攻击性的段落,其中的交响曲具有快速的配音和极端的动态。范围从低A到高C,需要各登记册之间无缝的连接。用vibrato的口号来细细细细地练习这个节点。

布鲁克纳,交响乐第8号 — — 特罗姆博内部分: 布鲁克纳的交响乐需要耐力和来自长音节的重力,同质音。节选涉及长时间的音符、缓慢的曲调和强大的高潮。挑战在于通过管弦乐团投射时保持插曲和混音。高级演奏者应该用无人机练习这些节选,如果可能的话,与其他长音员一起发展综艺的听力技能。

斯特拉文斯基,"火鸟" – Trombone Parts: 斯特拉文斯基芭蕾舞中的长音部分包含节奏复杂,格利桑第,以及暴露的线条. "地狱舞"节选需要精确的表达和节奏精确的快节奏. 高级角色应该密切关注风格——斯特拉文斯基的音乐要求一定的节奏咬伤和清晰度,这与浪漫主义文学不同.

高级玩家的练习策略

高级练习应该包括详细的分数研究。 研究如何充分协调每个段落中低铜器的作用。 使用一个节拍器进行练习, 以确保节奏精确度。 利用远离仪器的精神练习来强化指、 滑动位置和措辞。 为同事进行节选, 或记录在模拟试镜中, 以建立信任。 另外, 研究解决节选中发现的具体技术挑战的相关研究, 如关于这一快速的跳跃或表达模式的间隔研究。

选择和练习节选的附加提示

建立一份平衡的汇辑

您的摘录列表应该包括风格、时代和技术要求的组合。 例如, 包括古典时期( 如莫扎特) 、 浪漫时期( 如马勒) 、 20 世纪( 如拉维尔或斯特拉文斯基) 。 这显示了面试委员会的多功能性, 并确保您发展出广泛的音乐词汇。 还包括各种节选类型: 诗歌独奏、 响亮的诗篇、 技术跑步和节奏挑战性段落。

咨询性审核列表和可信来源

许多专业管弦乐团在网上发布官方的试音重播列表,这些列表是目前需要的解析的优秀指南,此外,国际Trombone协会[等资源提供被整理的节选列表和教育材料. Orchestralibrary.com[等网站提供可下载的部分供研究,这些内容可以用来补充你的练习.

与教师或导师合作

知识丰富的老师可以评估你的长处和弱点,推荐有助于你成长的节选,还可以指导你如何进行音乐诠释和技术修补。如果没有亲身授课,请考虑通过诸如音乐会主席[等平台或通过YouTube频道进行网上辅导,定期反馈对于避免不良习惯至关重要。

记录自己和使用技术

录音是改进的最有效工具之一。 使用简单的智能手机记录器或音频接口。 注意音调的一致性、 插入( 特别是长音符) 、 节奏精度和动态形状。 您也可以使用像 Assudy Slow Downer 这样的软件在不改变音调的情况下以降低速度进行练习。 光谱软件的视觉反馈可以帮助您看到音调和关注音质。

技术和音乐平衡目标

不要仅仅专注于正确演奏音符。 目的是通过研究作曲家的风格和节选的背景来真实地解释音乐。 例如, 莫扎特节选应该有一个更轻的表达和更加透明的声音, 和施特劳斯节选的相比。 使用与音乐台词一致的词句, 而不是仅仅动态标记。 总是问自己:“ 这部段落的音乐目的是什么?” 和“ 低调的铜器如何适合这里的管弦纹理?”

定期审查和更新《汇辑》

随着技能的提高,你重新审视旧的节选来细化它们。你可能会发现,你认为的“容易”的作品在发展出更精密的耳朵时带来了新的挑战。 同样,把不再拉长的节选退休,代之以更苛刻的材料。 保留包含不同时代和风格的10-15个精心准备的节选,对于认真的学生和有志向的专业人士来说是一个好的目标。

围绕节选建立实践例行程序

要取得一致的进展,请以结构化的方式将节选纳入日常练习。这里有一个对中间或高级玩家的样本常规:

  1. 暖气(10–15分钟):长音,唇浆,以及强调你节选列表具体要求的表达练习(例如,如果在高程节选上工作,包括高收存槽).
  2. 基础(10分钟): 节选键中的缩放和缩放。包括节选中发现的模仿间隔的图案。
  3. 摘录工作(20–30分钟): 每天集中进行一个节选。使用慢练习、节奏变化和其他技术。在小节(2–4条)上工作直至安全,然后建立更长节。
  4. 模拟试镜(10分钟):通过选取的节选来进行回回播放,就像试镜一样,在试镜之间暂停得最少,请记录自己并评论.
  5. 冷却(5分钟):低收录器中长音,柔软动力,以及拉伸练习以放松浮雕.

最后想法

选择正确的管弦乐节选是需要诚实的自我评估和承诺的不断进行。通过深思熟虑的选择和一致的做法,各级低级的管弦乐演奏家可以建立牢固的基础,发展他们的艺术,实现他们的音乐目标。 记住,通过管弦乐的旅程不仅仅是技术掌握——它涉及学习通过你的乐器进行交流,理解作曲家的声音,并对管弦乐结构做出有意义的贡献。 以节选开始,你只需挑战足够多的,在需要的时候寻求指导,并始终严格地倾听自己的演奏。随着时间的推移,你的节选名单将不仅仅是一个试音要求的集合,而是你作为一个音乐家成长的个人证明。