低铜器 — — 铜器、管弦乐、低音转筒和电子乐 — — 形成了现代管弦乐的声学基石、功率、深度和独特的颜色,其他任何部分都无法复制。 管弦乐的节选已成为标准的试镜材料和表演主料,但往往将其与历史和风格学的渊源隔绝。 理解导致作曲家写这些段落的环境 — — 时代的技术局限性、塑造其思想的审美运动以及他们追求的具体表达目标 — — 将仅仅是技术练习转化为一个非常有知识的音乐发言。 文章探讨了几个最重要的低铜器节选背后的历史背景,并探讨了这些乐器的作用如何演变以及历史对当今玩家来说为何重要。

管弦乐团低气压的起源和演变

低铜器从简单的信号装置走到完全成熟的管弦乐声音的路径既不是快速的也不是线性的。在巴洛克和早期的古典时期,铜器是天然的—— 缺少阀门或滑动的—— 只能是透漏的系列。铜器的使用主要是礼仪性的:扇形、军事呼叫或强化Tutti通道。自文艺复兴以来,以麻布为形式的长号主要用于唤起超自然或庄严的音乐和歌剧,但很少参与交响乐写作。管弦乐尚不存在;其前身Ophicleide是19世纪初零星出现的铜器。 相对新的电子乐器直到19世纪晚期才进入管弦乐场,主要在英国和法国的作品中。

预言时代

发自莫扎特和海登等作曲家写了些关于铜的文稿,但将其限制在了通心粉和主要谐音上。 我们知道,低铜的节奏基本上没有。 甚至贝多芬在第五交响乐的最后部分开创性地使用长号时,也只用它来进行戏剧性的弹奏。 时间的乐器在范围、灵活性和动态细微度方面都受到限制,低铜的作用在背景上仍然很牢固。 麻布特的微妙声音可以和声音融合,但缺乏大规模管弦乐高潮所需的力量。

阀门革命及其影响

活塞阀在19世纪初的发明——由海因里希·斯特尔策尔和弗里德里希·布吕赫梅尔在1814年前后发明——改变了一切。突然,黄铜球员可以生产出全色的鳞片,并用木风的敏捷性来玩耍。在接下来的几十年中,该阀门被精炼和商业化,使仪器制造者能够设计管子(由威廉·维普雷希特和约翰·戈特弗里德·莫里茨在1835年设计),并使长管与F型和低音转速器版本的现代化。制片者迅速抓住了这些新的能力。[ 黄铜球员的历史对任何低音管技术来说是不可或缺的,这些技术试图了解某些段落为何被写成文。阀门还使现代的 ⁇ 得以发展,它出现在1840年代,很快在军事乐队中找到了一个家,并最终在编曲家们的乐谱中得到了Gustav Holst和Otorrino Respigi。

土巴和现代特罗姆蓬的兴起

管弦乐的引入为管弦乐提供了真正的低音基础,可以维持长旋律,与弦和项目力量融合,并在高潮中发挥出一定的影响力。 理查德·瓦格纳和赫克托·贝列奥兹等编曲热切地挖掘了乐器的潜力。 与此同时,弦乐从主要教会乐器演变成既能英雄感叹又能歌唱的乐器。低音节随着宽度和低音节而成为罗马时代晚期的鲜明乐器,使得单曲节无法在高音节上进行。 低音节在霍尔斯特的作品中经常被用作独奏的音 [ Plants (这里出现于“乌兰纳斯,魔术师 ” ) , 增加了一种温暖、精密的调,丰富了低音调。 到9世纪中叶,低音节就已经假定了我们今天所认识的配置和表达范围。

图标低胸节节选及其历史背景

理查德·瓦格纳 — [ Das Rheingold :音乐戏剧黎明时的图巴独奏曲

瓦格纳的 Das Rheingold(前作1869)开启了作曲家的纪念篇[ Ring Cycle。 序曲描绘了莱茵河的原始深度,以及低弦和低低音节产生的大管独奏是乐器最早和最著名的中音调之一。 瓦格纳并不满足于仅仅将大管作为谐音锚;他要求它唱歌。 独奏在持续EXQQFLFLILI的踏脚板上展开,创造了神秘和原始自然力量的气氛。

历史上,这一节选标志着一个转折点。 瓦格纳在所谓的瓦格纳大管( 角玩家扮演的混合乐器) 的开发中起了作用, 但真正的大管部分在 [[FLT: 0]] Das Rheingold [[[FLT: 1] 中反映了他想要一种能带戏剧性重量的独特的低音节。 独奏的宽间隔和持续短语要求玩家产生一个绝对控制力的可调调。 [[FLT: 2]] 理解环循环的背景,帮助表演者理解为什么这一段不仅仅是技术测试,而是叙述表达的载体。 这里的大管是河本身的声音—— 要求一个具有引出次峰能力的工具。

赫克托·贝廖兹 — 丝绸之路幻想 :三月的图巴号飞船至脚手架

贝略兹的 丝绸之路(1830)是管弦乐的里程碑,“三月到脚手架”中的管弦乐部分是该乐器最早和最有特色的用途之一。 贝略兹在管弦乐发明几年后写了一段作品,在沙律主义、游行主义和黑暗、装饰主义的段落之间取而代之。 作曲家的[ 的《仪表论》 揭示了他对管弦乐的爱好,即产生“师”音调的能力,他用它来强调主角们的下行刑。

历史意义在于贝廖兹愿意赋予新乐器一个戏剧性、中庸性的角色,而不是仅仅一个基础性的角色。 节选要求节奏精确、有控制的福蒂斯莫和剪切的音响,而这种音响却被切换成圆形。 贝廖兹的管弦乐也影响了后来的作曲家,如瓦格纳和施特劳斯,将管弦乐作为不可或缺的戏剧性声音。 对于现代玩家来说,研究这一节选可以让人们洞察早期的浪漫管弦乐习俗,因为在那里,用戏剧的手法来进行动态标记和表达。

古斯塔夫·马勒 – 交响曲第3期,"五四运动:作为活泼调查之声的特罗姆博尼人".

马勒的第三交响曲(完成于1896年)是有史以来构想的最大的交响曲作品之一,其第四动向包含着一首长音独奏曲,已经成为管弦乐演奏者的触地石。 独奏曲是在神秘的夜幕式引入之后出现的,其长长的、主要词句被标注为“Sehr getragn ” ( 极具持续性 ) 。 马勒将这一动向写成尼采的“午夜歌”的设定,来自Thus Spoke Zarathustra,但在纯粹的管弦乐版本(有时与反声独奏者一起表演)中,长音就采用了声线。

后期的浪漫背景在此至关重要。 马勒的音乐具有深刻的自传性,与生命、死亡和超越性作斗争。 长音独奏体现了深刻的内向。它的宽跃和强烈的动态范围要求一个能够投射原始情感而又不牺牲音调美的玩家。 技术要求 — — 控制上层记录器、无缝的腿部和细微的配音 — — 与传达马勒哲学深度的诠释挑战相匹配。 [ 探索音节的节目和结构,揭示了为什么这种独奏不只是一个展示:这是对存在性质的冥想。

约翰内斯·勃拉姆斯 – 交响曲第2期,第三运动:浪漫主义经典主义时代的低布拉斯

勃拉姆斯的交响曲第2号(1877年)与动荡的第一交响曲形成鲜明对比。它的第三部运动是牧业。 低铜-龙骨、低音长音和大管提供温暖的谐音支持和偶尔的流体碎片。 写作是克制的,反映了勃拉姆斯典型形式清晰度与浪漫主义表现的混合。 对于低音长音和大管来说,挑战在于与管弦乐团混合,控制中间范围动态,并精确地阐明。

这一节节点说明了这一时期的美学:乐团被视为统一的合唱团,低调的铜器可望支持而不是支配。 勃拉姆斯对管弦乐的亲身知识意味着每个音符都精心放置。 部分需要圆圆圆的音符,但绝不粗糙。历史上,这首交响乐是在勃拉姆斯个人满足期写成的,而运动的温和性格反映了这种情绪。 理解这的玩家可以塑造他们的配乐风格,以配合牧人,音乐的好精神。 此外,勃拉姆斯使用低调的铜器预示着像安东·布鲁克纳这样的古罗马主义作曲家的更宽广的写作曲,他们常常在交响乐中给长的曲类似曲风。

伊戈尔·斯特拉文斯基 — 春节节节: 普利米蒂维主义和布拉斯的重新定义

1913年的首演春节引发了骚乱,低铜部分是作品爆炸性冲击的核心。 长音和大管写作是无情的:节奏不动,极具活力的对比,以及用前所未有的方式推动音乐前进的咬口音。 斯特拉文斯基的管弦乐打破了铜的传统角色,将其用作穿孔、节奏力而不是纯粹的口音或中音。

这部作品的历史意义再怎么强调也不过分。 它标志着现代主义的到来,拒绝浪漫主义的粗糙的谐音和扩展的短语结构,而倾向于不和谐、不规则的计量。对于低级青铜器演奏者来说,节选来自 春节节的节奏[ 测试耐力、节奏精度,以及产生重点突出、攻击性强而不会失去控制的能力。[ 理解20世纪早期的文化艺术动荡,对于以正确的强度执行这些段落至关重要。音乐要求一种反映芭蕾舞的仪式主题的初生能量,低青铜器是这一表达的核心。特别是,低音和大管部分需要一种原始力量和节奏精度的结合,成为后期现代主义重现的标志。

补充显著节选

虽然上面的节奏是低青铜器的唱腔的基石,但其他几个节奏则值得更深入地研究。 Maurice Ravel的 Boléro[ 具有标志性的长音声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声色声

低布拉斯球员的历史意识的重要性

研究这些节选的历史背景为表演者带来了具体的好处。 有关词句、表达和动态的解释性决定在作曲家的世界中被打下基础后会更加明朗。 例如,知道瓦格纳大音筒的本意是引出河水的深处,就意味着一种沉着的神秘语调而不是一种明亮的、节奏性的方法。 理解马勒对尼采的迷恋有助于将独奏塑造成一个存在性问题,而不是一种虚拟的表象。 同样,承认贝略兹大音管部分是在乐器仍然新颖时写成的,而且常常被认为是粗糙的,可以鼓励玩家接受其原始的戏剧性,而不会强迫一种过于精细化的音质。

当玩家认识到每个时期都有自己的惯例时,斯丁主义的准确性也会提高。 浪漫主义音乐往往要求更充分的维布拉托语和更广泛的短语,而古典时代的节选(如莫扎特的长音部分)则需要更精细、更清晰的声音。 现代作品要求节奏精确和愿意探索非常规的节奏。 历史知识也有助于技术准备:知道春节部分是用于具有稍有不同熊皮大小和口形的乐器,可以影响玩家的设备选择和实践策略。 例如,一些玩家更喜欢斯特拉文斯基节选一个更大的口腔,以实现必要的投影,而更温和的设定可能适合勃拉姆斯的混合导向部分。

掌握历史背景的实际步骤

  1. 研究作曲家的生活和时代。 阅读传记和信件。 了解塑造音乐的政治、社会和艺术潮流。 比如,阅读马勒的哲学兴趣可以揭示他的长音独奏的情感重心。
  2. 听多声录制 比较不同管弦乐团和独奏家的解释。注意节奏、vibrato和表达在几十年和传统中是如何不同的。 由作曲家本人进行的斯特拉文斯基的1930年代的录音为人们提供了对原本打算的节奏感的洞察。
  3. Exmine the Full Score. 低铜部分如何与其他部分相互作用。看看作曲家放置动态标记和短语提示的地方。 Berlioz的分数往往包括详细的能揭示他意图的性能说明。
  4. 咨询历史论。 20世纪早期的管弦乐书籍(由Rimsky ⁇ Korsakov,Berlioz ⁇ Strauss)提供了对作曲家如何看待当时的青铜乐器的见解。 贝略兹自己的论文[是了解他的管弦乐写作的宝贵资源。
  5. 与Prime Acreeness. 浪漫节奏,持续语调和语法的工作。现代节奏,注重节奏稳定性和动态极端。用vibrato-无vibrato实验Baroque-increented 节奏,更多用于晚期浪漫主义作品。
  6. 寻找教练的反馈。 经验丰富的教师可以提供基于背景的建议:“这段马勒段落应该像一句声线,”或“斯特拉文斯基的人物需要打人 ” 。 他们还可以推荐能够体现风格的录音。

掌握节选的技术要求只是战斗的一半;另一半是将历史洞察力带入练习室。 将这些步骤融入日常练习中,可以更深入地与音乐联系起来,使表演更具吸引力。

结论

低铜器的著名管弦乐节选并不是对技能的任意测试,而是记录乐器演变和一些史上最伟大的作曲家的创造性愿景的音乐里程碑。 从瓦格纳的开创性管弦乐独奏到斯特拉文斯基的现代主义动荡,每一段都带有其时代的重心。 花时间了解这些作品背后历史背景的低铜器演奏家将获得比技术熟练程度更多的东西;他们将发展出更深层次的音乐特性,这种特性将它们与管弦乐故事的丰富传统联系在一起。 完整的编写节选方法 — 将历史知识、风格敏感性和严格的实践结合起来 — 使表演成为真实、有说服力和持久的。 无论为试音或音乐会做准备,历史都成为你们的指南。