建立青年低铜器组合的循环,其特点是长音、 ⁇ 、大管和大管,这不仅仅是从目录中摘片。 温和、共振的组合这些乐器可以支撑任何音乐团体,但年轻玩家需要与自己发展的技能相匹配的音乐,保持他们的动力,并突出低铜器的独特声音。 该指南探索了选择、安排和发展促进音乐成长、参与和优秀表演的循环的实用策略。

理解您的组合简介

在选择单一的音符之前,需要时间来评估你组别的具体组成和能力。 青年组合差异很大,一个组别的工作可能会让另一个组别失望。 考虑这些关键因素:

  • 仪器: 精确地绘制您拥有的仪器。 您有完整的长音节、 euphonium、 baritones 和 tubas 的配音吗? 还是只使用长音节和 tubas ? 分布问题: 如果您有3个长音节, 但只有一个巴音节, 请选择适应这种强度的安排。 请避免将最小的节段暴露在无法原谅的范围之内的音乐 。
  • 技能水平: 诚实掌握技术能力。初学者通常处理有限范围(对长音,不高于C;对euphonium和tuba,相似的舒适中记录器),简单的节奏(季后赛和第八场),以及B-平面,E-平面或F等简单键。中级角色可以管理扩展范围、同步、点缀节奏和更具动态的对比。高级青年团体可以以宽间隔和快速通道处理技术要求的文献。他们总是确定每个节中最弱的玩家,为困难设定下限。
  • 组合大小: 由2至5名玩家组成的小组从独立部位较少的亲密室位作品或安排中受益. 6至12名以上的较大组合可以处理与divisi区段和较丰富的和谐区更充分的安排. 避免许多玩家长时间闲置的音乐; 分配乐器和辅助角色,让每个人都参与其中.
  • 音乐兴趣: 学生在重播中拥有发言权时, 更具有动力。 在每季开始时, 播放各种流派的节选并征求反馈意见。 调查你的综艺节目, 以了解哪些风格能激发他们最大的兴趣: 电影分数、 爵士乐、 古典乐、 流行乐、 电子游戏音乐或民谣。 当玩家对音乐的拥有感大有改善时, 出席率和实践率会大幅提高 。

一旦你有了清晰的画面,你可以建立一个像一个非常适合的制服——舒适,功能良好,并准备采取行动的组合。

《汇辑》发展核心战略

将这些策略运用到一个平衡、富有挑战性和令人愉快的图书馆中。

1. 兼顾技术挑战与无障碍

选择推动玩家改进而不压倒他们的棋子。 对于经验较少的团体,先用简单的和弦(主三角形),有限的范围,以及直截了当的节奏。 渐渐地引入了更复杂的技术:同步、点点定的节奏、动态对比和扩展的范围。一个很好的拇指规则:最困难的通过需要集中努力,但在连续练习两周内可以实现。 将困难的节奏分成更小的节奏 — 将节奏同为一个难解的节奏,然后以半节奏循环,然后逐渐加速。

例如,开始的低调青铜合唱团可能从B-平面主调 的曲调开始,重点为调质和混合。一旦掌握,就转向节奏更加多样的游行,如的节奏简化安排。对于中间组,引入带有对比部分的片段,如舞曲,然后是摇摆曲。

2. 包括音乐风格的多样性

不同的曲目不断排练新鲜,并拓宽音乐视野。考虑纳入这些类别:

  • 古典和巴洛克作品安排了低铜器——汉德尔皇家烟火音乐[,巴赫花旗,或莫扎特索纳塔的抄写。这些作品发展了语言和听力技能。
  • 爵士乐和蓝调灵感片,带有摇摆节奏,调用和应答模式,以及使用五音或蓝调尺度简单即兴的机会. 即使是年轻玩家也可以创造短音独奏,建立信任和耳训.
  • 平面和电影音乐改编——学生经常与电影或电子游戏的主题紧密相连,例子包括星际大战,如何训练你的龙[,[[HLT:6]]哈利·波特,以及塞尔达传说的主题,这些作品激发了排练,吸引了观众.
  • 文化的“Shenandoah ” 、 “Waltzing Matilda ” 、 “La Bamba ” 或爱尔兰语拼音“folk ” , 增加了文化的丰富性,并产生了不同的节奏感。
  • 专门为低级青铜合唱团写作的临时构思[. 许多活的作曲家创作了听起来现代但依然可以使用的教学作品. 请检查出版商,如[Hal Leonard[和Alfred Music,用于专为青铜合唱团创作的系列作品.

探索不同的流派可以发展风格意识和多功能性,也可以防止单调 — — 厌倦古典主义的玩家可能在爵士乐或流行中找到新的能量。

3. 低气压具体使用安排和构成

低铜器组合的原始文献比混合铜器或风乐乐队的音乐更不丰富。 但是,许多教育出版社现在提供由年轻玩家创作的优质作品。 寻找一些安排,这些安排具有平衡部分、清晰的短语标识以及诸如比例尺、配音标记和动态指示等教学要素。 精心设计的安排平均分配了中音和伴音角色,因此每个部分都仍然有趣。 避免将大管或 ⁇ 部分强制到尴尬的极端范围。

如果预算允许,您也可以委托新作品。 本地作曲家、大学音乐学生、甚至有天赋的高中音乐家都欢迎为低调的铜管作曲的机会。 委托参与综艺,可以制作适合您群体实力的独特作品。

4. 鼓励玩家投入和创造

让全体会员参与整个选择和创造性进程:

  • 学生们会经常参加建议会议,他们会带一些自己喜欢的作品。 使用共享文件收集想法,然后投票决定一个短名单。
  • 指派小团体来创建自己熟悉的曲调安排。 提供简单的导图,让他们决定谐调、动态和乐器角色。 这可以建立团队精神和对音乐结构的理解。
  • 鼓励在一定的片段内即兴表演. 在蓝调风格的作品中,允许一个独奏部分,每个玩家使用蓝调尺度即兴表演一个短句,甚至简单的四巴独奏也建立了信心.
  • 让学生为综艺创作短篇原创作品,从简密钥中一个16度的作品开始,基本构成加深了对语音领头和形式的理解.

学生们会用作曲家的耳朵倾听,

5. 纳入具体的教学目标

你选择的每一篇作品都应该有明确的教育目的。在编程之前,请问:我的综艺节目会从中学到什么?目标可能包括:

  • 通过具有清晰的污泥和舌头标记的舞蹈类作品,改进表达方式(staccato vs. legato).
  • 通过一个带有逐渐的重现和变形的曲轴来开发动态控制.
  • 以以同步图案或混合计数为特色的作品构建节奏精度.
  • 练习在韵母安排中进行,弦必须锁定.
  • 通过一个逐渐延伸上下收存器的块来扩展范围.

将每个作品映射到特定的技能上,有助于您在整个赛季中逻辑地进行顺序重排。首先要用节奏和记号精确度聚焦的作品来进行,然后随着信心的增强,移动到表达和结构化的作品中。

6. 逐步建立核心图书馆

与其从零开始,不如从每个赛季开始,建立一个核心的循环库,你可以进行改造和再利用。保存一个对不同的难度级别和样式都行之有效的拼图或数字文件夹。随着时间的推移,您将拥有灵活的收藏,可供任何音乐会、比赛或外联活动使用。例如,维持一套热身曲目、标准游行、一部乐曲、爵士乐或流行曲以及更新的佣金。跨学期旋转曲目,这样回归的玩家在仍然从熟悉的爱好中汲取到新的挑战。

支持《汇辑》发展的排练方法

即使是最精选的复习曲也没有有效的排练策略。考虑这些方法,使你所选择的音乐生机化:

部门性和重点做法

按乐器组分解排练: 双簧管分开, 双簧管和大管一起进行排练。 利用这次时间来应对每个乐器特有的技术挑战: 双簧管的滑动位置, 双簧管和大管的阀门组合, 以及所有人的呼吸支持 。 分节让经验较少的玩家在不受全音节压力的情况下建立信任。 它们也让你裁缝困难: 在双簧管工作时给双簧管一个挑战性通道, 以调色质量为主线 。

将通訊质量列为优先事项

低铜牌的玩家受益于专门的语调练习 — — 长音调、口琴响和呼吸支持研究。一个温暖、统一的声音是任何综艺的基础。每次排练的前10分钟都花在基本内容上。使用诸如团体建构并释放体积的动态金字塔,或者基于无人机的调试,玩家匹配参考音调。一致的语调工作将一组人从平均变为杰出。

开发节奏精度

使用鼓掌、高声计数和慢练习来掌握棘手的节奏。 将困难的条子隔离起来, 并在加速前半速循环。 经常使用节拍, 但也教学生感受内脉。 考虑身体冲击: 玩家在脚上踩踏或敲击节奏, 在演奏前先将沟槽内化 。

教学动态控制和描述

表达式是机械表演与音乐表演之间的区别。 向学生展示如何在长短语中塑造重现和变形,如何匹配各节之间的动态,如何干净地执行口音。 使用呼吸等练习来感受语句长度。 记录排练并播放回来 — 学生们经常听到他们在演奏时没有注意到的动态不平衡。

注重平衡和组合

通过特定的练习来培养听力技能。 让玩家站在一个圆圈中并调整体积, 以匹配一个参考玩家。 练习按耳朵调弦, 单手按下每个乐器的音符, 并调整到音环。 提醒 trombonists 聆听 euphonium 和 tubas , 以混合其调音节- 低音铜音应该像一个同质的区段, 而不是分开的部分 。

将技术用作教学工具

记录排练并为组内播放。 这帮助学生听到平衡问题, 并找出需要改进的领域。 像 Tunalble 或 Soundcorset 这样的 Apps 提供音调和音调的视觉反馈。 使用在线资源, 如 [ [[FLT: 0]] IMSLP [[FLT: 1] , 用于可排列的公共域分数 。 [[FLT: 2] JW Pepper [[FLT: 3]] 和 [[[FLT: 4] Sheet Music Plus [[[FLT: 5]] 提供可搜索的数据库, 并按仪器组过滤和难度 。

排练计划样本(45分钟)

  • 5分钟 — 暖气升温( 长音、 弹性练习、 呼吸练习)
  • 10分钟 — 有关当前作品中具有挑战性的段落的科级工作
  • 15分钟 – 完整综艺 原声带作品全程,注意动态和词典
  • 10分钟 – 视觉阅读新短篇作品(引入风格品种,构建阅读技能).
  • 5分钟 — 总结:审查目标、指定实践目标、收集反馈

根据共同需求进行调整。初学者可能需要更多的基本知识时间;高级群体可能花费更长的时间来进行解释和表达。 旋转排练格式以保持高度参与,一天强调节奏,下一个短语将塑造。

建议为青年低层次群体提供的资源

建立汇编图书馆需要知道何处可以找到优质材料。

  • 音乐出版社:[哈尔·伦纳德,阿尔弗雷德·音乐,和[TRN出版物[]提供了广泛的黄铜安排目录。 寻找包括低黄铜部分的“乐队的元素”或“第一师乐队方法”等系列。 许多出版社现在提供数字下载和音频伴奏音轨。
  • 在线工作表音乐库:[]IMSLP提供免费的公域分数,可以安排低黄铜. JW Pepper和Shet Music Plus有可搜索的数据库,可以按乐器组,难度级别和流派过滤. MuseScore主机用户加载安排——在使用前总是检查版权权限.
  • 低级铜器协会:[ 国际铁质协会[和 土伯主义者世界兄弟会协会(T.U.B.A.))出版系列名录,教育文章和委托项目,他们的会议对于建立网络和发现专门为低级铜器撰写的新作品是极好的.
  • ”YouTube和教育视频: 利用表演和辅导来激励学生。 许多低级的青铜组合,如大西洋布拉斯昆特[,都录制了展示语气和技巧的回廊。 观察专业团体帮助学生理解可能发生的事情。
  • 地方作曲网络:[ 拥有音乐教育或构思课程的大学往往有学生寻找现实世界的项目。 联系当地一个学院 — — 一个学生作曲家可能会为您的综艺创作一部作品,成本很低或没有成本,让他们获得宝贵的经验,而你的团队则有独特的作品。

将这些资源与你自己的创造力结合起来,可以确保一个丰富而不断发展的汇编。 逐步建立你的图书馆 — — 为不同的技能水平和风格收集一套核心的切片,并每季以新的发现作为补充。

结论

开发青少年低铜组合是一个动态的过程,它平衡了音乐挑战、玩家兴趣和综艺能力。 通过评估你组的乐器和技能水平、选择多样和易懂的音乐,让玩家创造性地参与其中,并运用有效的排练策略,你就能培养一种接触和教育的音乐体验。随着时间的推移,你的组合将成长为技巧和自信,让表演者和观众都喜欢低铜的鲜明声音。 开始小点,保持灵活,让玩家的成长指导你的循环选择。 结果将是一个不仅听起来伟大而且让每个学生对音乐终身的热爱都无法自拔的方案。