快速变化是爵士乐和其他即兴音乐风格中最有价值、但又具有挑战性的方面之一。 掌握这种技巧不仅能增强你的音乐表达力,而且能加深你对和谐和旋律的理解。 无论你是一个初学者还是有经验的玩家,制定有效的即兴战略可以帮助你以自信和创造力来驾驭复杂的进步。在这个扩展指南中,我们将探索具体技巧、现实世界范例和实践方法,从而转变你如何对待挑战性的共鸣景观。

理解复杂和弦变化

复杂的和弦变化通常涉及快速调谐,扩展谐调,改变和弦,或者非对位演化,超越简单的主和小和弦。 这些变化要求有一个强大的理论基础以及灵活的即兴演化方法。 在跳入独奏技术之前,必须彻底分析和弦演化:

  • 识别关键中心: 寻找任何调制或临时的通配。例如,Dm7XQG7XCmaj7XFmaj7等进步可能会暂时从C大调转向F大调。
  • 识别和弦的特质:[ 主要的,次要的,占支配地位的,缩小的,增强的,或改变的和弦。知道准确的质量有助于你选择适当的音标。
  • 理解和弦函数: 通心,次主,主和传和弦. 功能分析揭示了紧张和释放发生的地方.
  • 注音扩展和修改:[]九,十一,十三,b9,#9,b5,#5等,这些颜色调色板是您的调色板来表达.

一旦你有了清晰的谐音地形图,就可以开始围绕它构建即兴反应方法。 一个有用的做法是写出和弦进化并标注每个和弦的功能、关键中心以及可用的紧张状态。 这一分析步骤使随后的战略更加有效。

共同的复杂研究进展

熟悉爵士乐标准 和现代成分的经典复杂发展:

  • 颜色变化(Giant Steps): 三个关键中心(B,G,Eb)之间的快速过渡,需要快速思考和强烈的和弦音导向.
  • 韵律变化(Bridge): "我得到韵律"的桥段呈现出一个主导弦的循环(D7 ⁇ G7 ⁇ C7 ⁇ F7),要求改变音标和语音引导.
  • Modal Jazz 带有变换的和弦(Maiden Voyage): 悬弦和四重谐音呼唤像多利安和莉迪亚恩那样的模式选择.
  • 蓝调有变色占卜(蓝色为爱丽丝):[] 帕克蓝调使用二-V替代和改变占卜,理想的练习色调方法.

研究这些进展,将使你面临各种口音挑战和解决方案.

战略1:将弦调作为锁定

弦调(root, 3th, 5th, 7th) 是最稳定的调和音节。 在您独奏中强调这些调和有助于清晰地勾勒出和谐, 特别是在变化复杂或快速移动时。 这里就是如何有效地将调和音节融合起来:

  1. 强拍上的标点和弦音: 这加强了听音者的谐音结构,例如,在G7和弦的下拍上,瞄准根G,第三B,第五D,或第七F.
  2. 带传声或插件的插音和弦:[] 围绕这些锚笔,产生张力并释放. 经典的封笔接近上下半步的目标注(例如,对于Cmaj7上的C,在降落C前先玩Db然后玩B).
  3. 实践的圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形

围绕和弦音的独奏使你具有了即兴创作的清晰和一致性感,甚至对于最复杂的演进也是如此。 为了内部化,在使用2和4的交响音时,练习只演奏1和3节的和弦音。

高级弦调技术: 超位

一旦你对基本和弦调感到舒适,就尝试从其他和弦中超强地产生激素,然后在进化过程中进行。例如,在G7和弦上,你可以演奏F#减速的激素(F#-A-C-Eb)来勾勒变化的紧张度(b9,#9,#11,b13),这增加了意想不到的颜色,同时仍然引用了基础的和谐。同样,在Cmaj7上,尝试一个Em arpeggio(相对次要)来代替梅洛。

战略2:明智地使用规模和模式选择

选择正确的尺度或模式来在每一和弦上进行演奏,对于导航复杂的变化至关重要。

  • 主体和小尺度: 将爱奥尼亚语(主要尺度)用于主要7和弦;将多利安语用于小7和弦;将爱奥利亚语用于小7b6或自然小背景;将米克斯利迪安语用于主要7和弦.
  • 改型标尺: 对于带有改变的主导和弦,改变后的标尺(超-洛克里安)效果良好,这个标尺是中小的第七种模式,包括所有修改:b9,#9,b5(#11),#5(b13). 在一个G7修改后,使用G修改后的标尺(G-AB-B-C#-Eb-F).
  • Lydian mode:[] 对带有锐11扩展的主要和弦来说是伟大的. Lydian是第4大尺度模式; C Lidian(C-D-E-F#-G-A-B)给出一个浮,开的音.
  • 分化的尺度: 有用过减的和弦和主力的和弦减退(如G7b9) 半圆的缩减尺度(G-AB-B-B-C#-D-E-F)提供b9,#9,#11,和自然13.
  • 整调音标: 有效于加和弦或主和弦,并带有#5修改. 全调音标(C-D-E-F#-G#-A#) 产生模糊,梦幻的品质. 结合和弦音,以取得最佳效果.
  • 普赖格和洛克里安:[ 对于有m7b9或sub9感觉的细弦(如改变的二和弦),普赖格或洛克里安模式会添加暗色,使用这些稍缓避免过饱和.

尝试不同的比例选项可以帮助您添加适合每个和弦的颜色和张力,同时为和弦之间的平稳过渡做准备。一个好的工作就是在静态和弦上练习每个比例,然后逐步应用到一个进化中。

实际应用: ii-V-I 具有已改变的支配者

考虑典型的二维I在C大调中: Dm7 ⁇ G7 ⁇ Cmaj7. 以上Dm7,使用DDrian(D-E-F-G-A-B-C),超过G7,尝试G改变的尺度(G-AB-B-C#-Eb-F),在Cmaj7上,使用CLydian(C-D-E-F#-G-A-B)来发出更亮的声音. 实践通过在它们之间找到共同音符来连接这些音标:注C同时出现在Dm7(Dorian)和Cmaj7(Lydian)中,作为桥梁.

战略3:通过语音引导连接弦

语音引导是单个音符从一个和弦到另一个音符的平稳移动。有效的语音引导可以使您的即兴演奏声音更加中庸和凝聚,尽管有复杂的变化。这里有一些提示,有具体的例子:

  1. 识别常见的音调:[ 连续和弦之间共享的音符可以保持或强调. 在 ii-V-I中,Dm7和G7没有共同的音调,但G7和Cmaj7共享B(G7的三分之一和Cmaj7的第七个),强调B在整个变化中.
  2. 一步步移动: 当没有常见的音调时,将和弦调半步或整步移动,以创造平稳过渡. 对于Dm7到G7,F(Dm7的三分之一)向下移动半步到E(G7的第七步),实践这个连接.
  3. 使用色谱法方法: 色谱传动声调可以无缝地将和弦传动声调连在一起,在降落在目标和弦声之前,从上方或下方插入一个色谱邻位.
  4. 练习声带练习:[] 玩相邻和弦连接最接近和弦音的圆形和弦的圆形和弦,例如Dm7-G7-Cmaj7以上,玩F-E-E(Dm7第三到G7第七到Cmaj7第三)加上其他线.

将声音引导到您的独奏中,有助于听众直觉地跟踪谐音进化,使您的即兴演奏听起来合乎逻辑和表现力。 一个更深的办法是练习“声音领航线 ” — — 单音节线从一个和弦到另一个和弦的音调,并最小的跳跃。

融合色谱主义

色调传递音符和近音符对于光滑语音引导至关重要. 例如,连接G7到Cmaj7:从G7的根(G),你可以在色调上升G-G#-A(A是Fmaj7的第三位?不,Cmaj7的第三位是E),更好的例子是:从G7的第五位(D)到Cmaj7的根(C),使用D-Db-C.或者从G7的第三位(B)到Cmaj7的第五位(G),使用B-C#-D-Eb-E-F-G. 在每个目标注释周围用色调的围结进行实验,以增加张力.

战略4:使用Motivic开发

创造和发展动机——短而难忘的音乐思想——有助于在复杂的谐音背景下提供结构。 Motivic的发展涉及在你的独奏中重复、改变和改变一个小的中庸思想。

  • 开始小:[] 开始时,使用简单的节奏或间隔图案,例如,前两个和弦上有一个三音符的降图(如G-F-E).
  • 重复并变 改变摩提夫的音位、节奏或表达方式,以适应不同的和弦。 在下个和弦上,转动摩提夫上下,或倒置(而不是下降 ) 。
  • 顺序:[ 将调制的调值上下连续地间隔移动,以跟随调弦的变化。在一系列的主导位置上,以完美的四分位数排序调制的调值。
  • 发展张力和释放:[ 利用摩提夫通过增加节奏密度或扩大间隔来建立强度,然后在通力上下定决心到一个更简单的版本.
  • 与声带连接: 确保调音器的目标音符与和弦音或音标音一致,以进行声调清晰.

这种方法保持了你的即兴创作的凝聚力和接触,即使弦调在迅速变化。 聆听约翰·科尔特兰的“吉安台阶”独奏:他使用一种即兴的动机(一种四音阶升起的模式),并依次通过所有关键中心进行转换。

示例: 移动“ 韵律变化” 桥

使用“我得到了韵律”(D7QQG7QC7F7)的桥,创建一个短的调子:为D7,播放一个降级的alpeggio D-A-F#-D. 对于G7,顺序从G:G-D-B-G. 开始从C:G-E-C. 开始从F7,这个简单的顺序将四个和弦连接在一起,听众听到一个清晰的结构。然后改变每个迭代的节奏——重复或加三重音——以保持兴趣。

战略5: 游戏长和译录的练习

一致的做法对于掌握复杂和弦变化的即兴反应至关重要。

  • 长轨: 使用iReal Pro,Aebersold的“Essical Jazz Exearch”或YouTube的后卫轨迹等录音或应用。设置节奏慢些并逐渐增加。
  • 慢下来的录音: 使用软件(Trancis!,惊人的慢下来)分析导航复杂进化的大师的独奏. Translating 短语并识别音符选择.
  • 完整独奏:研究大冒牌货的注解选择和措辞,将有效的策略内化. 开始用更短,更简单的独奏(例如,Miles Davis on " So What"),然后转向更复杂的(Coltrane,Joe Henderson).
  • 循环困难部分:[ 聚焦练习对和弦进化中具有挑战性的部分,重复一个4巴循环,直到手指和线条自动化.
  • 指南练习:[] 使用一个简单的比例尺或arpeggio模式和实践,将其应用到一个复杂的进化,根据需要调整音符以适应每个和弦.

将这些方法定期纳入练习程序会随着时间的推移提高你的流利度和信心。 推荐的外部资源是 Jazz Guitar Online 的弦乐转换指南[,它提供了练习和实例。

成功的额外提示

  • 保持节奏有趣: 使用同步、休息和各种音符持续时间来保持您的独奏动态。即使是简单的音符选择,也听起来有令人信服的节奏。
  • 积极听 即兴演奏时注意乐队和谐音上下文,根据低音和钢琴演奏的演奏方式实时调整你的台词.
  • 耐心:[] 复杂变化需要时间才能掌握;注重小节并逐渐扩展. 庆祝小里程碑,如钉上单条二-V-I线.
  • 实验无畏:尝试新的尺度,间隔,和中庸思想,而不用担心错误。记录自己,稍后再评估;往往快乐的事故导致突破。
  • 使用耳训: 培养你听到和弦品质和进化的能力。练习通过耳机识别变化的和弦及其紧张。MusicTheory.net的耳训[是自由的启动资源。

通过这些策略的融合,你可以开发出一种个人即兴的语音,它能照亮甚至最复杂的和弦变化。 进一步阅读时,请查看查理·帕克·奥姆尼布克 , 以了解弦调和大小使用相对于变化的经典例子,以及[爵士咨询公司关于复杂变化的文章,以了解更多的见解。

结论

超乎复杂和弦变化的即兴是需要理论知识、耳训和创造性应用的多方面技能。 通过将你的独奏定位在和弦声中,选择适当的音标,利用语音引导,发展调子,并勤奋练习,你就能轻松地驾驭挑战性的进展。 接受复杂作为成长和表达的机会,而你的即兴发挥将变得更加有说服力和精致。从一个进取开始,应用这些策略,并逐渐扩展你的循环。 通过持续的努力,你将把谐音的复杂性转化为你音乐思想的游乐场。