爵士乐游戏机的基本缩放和模式

为什么在爵士乐中大小和模式重要

爵士即兴是创造和谐自发旋律而不是口琴进化的艺术。 对于长音玩家来说,掌握天平和模式不仅仅是指纹模式,而是训练你的耳朵、滑臂和呼吸实时响应。 当你将这些内在的内在构件化后,你就会发展出以下能力:

• 沿着谐振运动而不是随机音符的构造有意线条[
• 强音节上的音节音 音节音节音,用于更清晰的谐音语言
• Navigate 不同样式——从bebop到模式化到聚变——有适当的词汇
• 构建一张能解锁创作自由的指板(滑板位置)的精神地图

双簧管的滑动增加了独特的物理维度:每个比例尺模式都需要平滑、经济的滑动。 带节拍器和无人机的操作尺度会构建直接支持你即兴演奏的肌肉记忆。 与阀门仪器不同,双簧管需要精确的耳对耳协调,因为每个音符必须用感觉和声音来放置。 这让比例尺对爵士乐的摇摆手更具有关键意义。

每个爵士乐演奏家的基本比例

以下尺度构成爵士乐的核心词汇。 通过阅读和不同模式(三、四、间隔和arpeggio组合),将所有十二个键都掌握在其中。 每个尺度应该用多个八进制和各种表达方式—— legato、舌头、斜纹和鬼笔记来练习。

1. 比额表

主要的尺度是所有模式的母尺度和理解爵士乐和谐的起点。它的全步和半步(W ⁇ W ⁇ W ⁇ W ⁇ H)模式是二音和弦构造的基础。

• C主要实例:C、D、E、F、G、A、B、C
• 使用第7大和弦(Cmaj7)并用作旋律的基线
• 使用低位和高位的登记器在长音上全部十二个键上进行练习。注意替代位置:例如,从第一位置(低C)开始的C大比例尺首先使用第三位置(低C),然后使用第二位置(第一、第三、第二、第一和第一),然后再次使用八进制。在练习簿中标出每个比例尺的位置,并尝试其他位置,以便更平稳地过渡。

由于长音是非色滑动仪器,所以您必须记住每个音符的确切滑动位置。主比例尺提供了理解半步和全步距离的地图——对插入和速度至关重要。

2. 多利安模式

多利安模式(1,2,QQ3,4,5,6,QQ7)是爵士乐中最常见的小声调音标,它提升的第六声使其比自然小音标更柔软,更中音.

• DDrian的例子:D、E、F、G、A、B、C、D
• 在“所以什么”或“女主人公”等语境中用于小七和弦(Dm7)
• 练习时会用不同的语言来提高和降低,如legato、舌头和浆液。 并尝试每隔一段时间演奏多利安语:首先在三分之一,然后在第四位,听到典型的次要声音。

要将声音内化, 请在长音上播放时唱出音标。 这个耳机训练步骤常常被忽略, 但会大大提高您在上下文中听到模式的能力 。

3. 混合剂模式

Mixolydia模式(1, 2, 3, 4, 5, 6, QQ7)是主力的第7个比例。 它对于在任何标准进度中比V7和弦都至关重要 。

• GMixolydiana的例子:G, A, B, C, D, E, F, G
• 使用 G7, D7 或任何具有 V7 功能的主和弦
• 强调平面7(F 自然)来定义声音——本注将Mixolydian与主要比例区分开来。 练习在握有G7和弦无人机的同时播放比例表。

一个有效的练习是GMixolydian在G7后卫赛道上演奏,先是四分音符,然后是第八音符,然后是摇摆第八音符。 专注于在击打一号上降落平面7号,偶尔将声音锁在耳朵里。

4. 轻微的货币规模

5个音标(1,QQ3,4,5,QQ7)带有蓝调,声调质量。 细弦是安全、表达的选择;在主弦之上,它增加了蓝调。

• 实例,见A、C、D、E、G
• 常见于蓝调,硬调,和Funk 影响爵士乐
• 练习在位置之间滑动,以创建爵士乐的典型的波形效果。例如,从E(第一位置)滑动到F(第一位置触发器或第六位置交替),以模拟声速音符。

小五音也是蓝调尺度(添加QQ5)的基础,在所有键中掌握它是一种发出偏声的快捷方式.

5. 贝博普比例(密克索利迪亚语)

贝波比度在平面7和根间(或主贝波1和7之间)增加了色调的通过音调,这每八进制时会生成8个音符,在强拍上调和和弦调——这是贝波比语法的关键特征.

• 主流贝贝的公式:1,2,3,4,5,6, ⁇ 7,7(自然第7位是色调通过音) .
• G Bebop的例子:G、A、B、C、D、E、F、FQQ
• 使用在 G7 上, 用于平滑的, 以低拍下弦调为靶线的摇摆线条。 使用节拍 2 和 4 上的节拍来感受摇摆 。

双子音阶(1、2、3、4、5、6、QQ7、7)比第七大和弦要高。 三角音应该同时练习两种版本,无缝地导航双子音。

6. 蓝调比例

将小五音与QQ5(蓝色音符)结合,对灵魂,灰白的独奏至关重要.

• 公式:1, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7
• A Blues 中的例子: A, C, D, EQQ, E, G
• 使用在次要和主要第七蓝调的进化
• 添加节奏多样性: 弯曲长、 半阀效应( 如果您的角有触发器的话) , 以及位置之间的滑翔伞。 蓝色音符( EQ) 可以用滑动和唇动动动E的色调。

7. 稀释的比额表(半圆半圆)

比额表的候补整体和半步(W ⁇ H ⁇ H ⁇ H ⁇ H ⁇ H ⁇ H ⁇ H)减少,有八种注解,对称,给出了三种明显的减级表(C,C ⁇ ,D).

• 使用超减的7和弦(如Bdim7)和超占优势的7+Q9和弦(如G7+X9),半全版
• 实例C 减少(全称):C、D、E 、F、F 、G 、A、B、C
• 模式上的实践,以避免重复使用比例碎片和arpeggio形状。对于长音,在最小化滑动的位置上,练习缩小比例;例如,从C到第一位置,D到第三位置,E~X到第二位置,F到第一位置等。

8. 整体规模

所有步骤( 6 个音符) 。 创建一个梦幻般、 模糊的声音, 超过增强或改变主弦 。

• 实例C全图:C、D、E、FQ、GQ、AQ、C
• 使用G7QQ5或任何改变的主导,没有完美的第五
• 结合现代线条的色谱处理方法注释。 练习在 G7 ⁇ 5 吸血鬼上播放整块的图量碎片 。

需要探索的重要模式

除了主要规模的基本模式外,爵士乐演奏家还应探索小音节模式——这些模式为主弦提供了改变的声音,对现代爵士乐和谐至关重要。

缩放模式

• 普赖吉安[(1, ⁇ 2, ⁇ 3,4,5, ⁇ 6, ⁇ 7]):小于平二——使用sus ⁇ 9和弦或西班牙语的 ⁇ flavored 即兴演奏. E 普赖吉安的例子:E,F,G,A,B,C,D. 使用flaminco ⁇ stypack.
• Lydian (1,2,3, ⁇ ,5,6,7]:具有锐锐的第四大调——在主弦7 ⁇ 11上使用;非常亮,现代. 例子F Lidiyan:F,G,A,B,C,D,E. 锐锐锐的第四大调(B)造成紧张,解决到第五大调.
• 洛克里安 (1, ⁇ 2, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, ⁇ 6, ⁇ 7)]: 半 ⁇ – 使用在m7 ⁇ 5和弦上(如Bm7 ⁇ 5). 例B 洛克里安: B, C, D, E, F, G, A. 聚焦于平面第五和平面第二位的特征音.

中小号模式

这些对于高级爵士乐和谐至关重要,并出现在标准和当代构成中:

• Lydian Dominant (第4种中小调模式): 1, 2, 3, ⁇ , 5, 6, ⁇ 7——在主力7 ⁇ 11和弦上使用. 例 Glidian Dominant: G, A, B, C ⁇ , D, E, F. 这个比例表是约翰·科尔特兰和迈克尔·布雷克演奏中的主打. Trombonists可以用G7 ⁇ 11的阴道来练习.
• 改型标尺 (中小的7种模式): 1, ⁇ 2, ⁇ 3, ⁇ 4, ⁇ 5, ⁇ 6, ⁇ 7—— 使用改变的主导和弦(G7 ⁇ 9 ⁇ 9 ⁇ 9 ⁇ 5). 例 G修改: G, A ⁇ , B ⁇ , C ⁇ (谐音B), D ⁇ , E ⁇ , F. ⁇ . ⁇ 这个比例除了自然的第五种外,除了自然的第五种变化, 都具有各种改变, 由于许多步骤, 很难在长号上演奏; 使用无人机的操作缓慢.
• 洛克里安 ⁇ 2 (6th model of melodic minual):在m7 ⁇ 5和弦上使用,作为更亮的替代品. 例B Locrian ⁇ 2:B,C ⁇ ,D,E,F,G,A. 这个比例法避免了平面第二,使其更加一致.

如何在特罗姆骨上有效练习缩放和模式

知识没有应用是空洞的。使用这些方法来使天平音乐化和内化:

1. 以节拍器[开始慢点——瞄准不调滑动,语气一致,没有变化的噪音。使用无人机检查进化。对于长号,进化是至高无上的,因为每个滑动位置都有微调。
2. 间隔的平面图[——三、四、五和三体图案。这可以建立和谐的理解,帮助你听到这个平面图是一组关系而不是线性序列。
3. 使用后置音轨——用多利安语调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调
4. 目标和弦音 ——在每个音标范围内,练习在强拍上在和弦的三七上降落,这使得线条音调在和谐中解析和扎根.
5. 口头表达 —— 长音是表达式的: 流言,舌音,鬼音,和咆哮会改变音标的特征. 对于爵士,尝试goato tonging(dah ⁇ dah)和幽灵音符(减少空气).
6. 记录和分析[]——将你的独奏与J·J·约翰逊,柯蒂斯·富勒,幻灯片汉普顿,康拉德·赫维希等大师的录音进行比较,注意他们使用什么尺度和如何表达。
7. 使用位置图案[] ——而不是线性标度,跳到标度范围内不同的幻灯片位置。例如,在arpeggio跳跃(C E G B)中玩C大调,然后用比例级运动来填充。

在常见爵士乐进步中应用缩放和模式

Chord Type	Recommended Scale / Mode	Example
Major 7 (Cmaj7)	Major scale, Lydian (for ♯11 sound)	C major or F Lydian (no B♭)
Minor 7 (Dm7)	Dorian, minor pentatonic, blues scale	D Dorian or A minor pentatonic
Dominant 7 (G7)	Mixolydian, bebop, altered scale	G Mixolydian or G altered (A♭ melodic minor)
Half‑diminished (Bm7♭5)	Locrian, Locrian ♮2	B Locrian or D melodic minor
Diminished 7 (Bdim7)	Diminished scale (whole‑half)	B dim scale (B, C, D, D♯, F, F♯, G♯, A)

工作是通过“秋叶”或“蓝博萨”等标准(小于ii ⁇ V ⁇ i)的渐进。对于每个和弦,在精神上选择比例,然后即兴地调整突出颜色的短调,即第三、第七和任何变化的紧张。用不同的键重复练习,以建立流畅度。

耳机培训和转换

Trombone 是一款音乐会的乐器,所以你听到的音符与钢琴相同。 这是一个优点:你可以使用钢琴的音符作为参考。 然而,许多爵士乐标准都存在于挑战滑动技巧的键上(例如E主,A ⁇ 主) 。 训练你的耳朵可以听到比变化的分级, 唱出根, 然后是3角, 然后是7角。 使用像 [[FLT: 0]] Theta 音乐训练器[[[FLT: 1] 这样的应用来识别和间隔识别 。

实践用耳边转写短片。从J.J. Johnson的“Lament”或“Blue Trombone”的简单短语开始。写出这些短语,然后分析他使用的大小。这种桥接理论和声音。对于长音,转写还有助于你听到幻灯片位置和仪表独有的表达。

爵士乐游戏机常见的跳板

• Over 依赖相同的比例图 —— 你会听上去是机械的。比例尺、模式和色谱方法注释之间的变化。使用1 ⁇ 2 ⁇ 3 ⁇ 5或1 ⁇ 3 ⁇ 5 ⁇ 7等序列来打破模式。
• 忽略节奏部分 —— 音标只是投球;爵士乐则生活在沟壑中。练习音标带有摇摆的第八声,同步和休息。用“长短”或“被点缀的第八十六”等节奏模式来演奏音标。
• 忽略低收录——许多长音员只练习高音标,中低音标对球曲和行走线有很强的音标,所有音标降为低E(速记)来建立控制.
• 缺少备用位置——掌握备用滑动位置(如F的第4位而不是第1位)可以使滑动的滑动滑动运行,避免尴尬的跳动. 研究每个缩放的滑动位置图,并练习标准与交替的手指.
• 不听和谐的播放天平[——总是用无人机或后卫轨道练习. 孤立的天平可以听起来是学术的;目标是音乐交流.

将它放在一起:样本Etude

试用C大调(Dm7)的普通二V ⁇ I(Dm7) → G7 → Cmaj7)来进行这个短练习:

将D Dorian(D ⁇ E ⁇ F ⁇ G ⁇ A ⁇ B ⁇ C) 用于两拍,然后是GMixolydian(G ⁇ A ⁇ B ⁇ C ⁇ D ⁇ E ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F ⁇ F)用于两拍,然后是CMD ⁇ C ⁇ E ⁇ F,然后是四拍CMD,再向上递增半步,再建立一个调的调子片段:每弦3 ⁇ 5 ⁇ 7 ⁇ 9,Dm7播放F ⁇ A ⁇ C ⁇ E;G7播放B ⁇ D ⁇ F ⁇ A;Cmaj7播放E ⁇ G ⁇ B ⁇ D。用色调音调调调调调调调和调音调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调

在所有十二个键上播放相同的 ii ⁇ V ⁇ I 来扩展字节。 专注于保持幻灯片的节约和整个登记册的一致语调 。

外部资源

利用这些高质量的材料深化你的研究:

• JazzAdvices.com——关于即兴表演,耳训,练习常规的实用文章.
• 国际特罗姆布恩协会[]——寻找主级,文学,和社区支持.
• 爵士钢琴场——从键盘角度看和弦的发音和理论,有助于理解和谐.
• . YouTube上的Jeff Cleveland——致力于长音技术和爵士概念.
• MusicTheory.net——为间隔识别,和弦构建,以及规模构建提供免费的课和练习.

最后想法

掌握天平和模式可以将爵士乐的即兴演奏从猜谜游戏转变为和谐的对话。目标不仅仅是运行模式,而是将声音内化到深刻的地步,从而引导你的滑动。从五种核心天平和两种模式开始:主要、多利安、米索利迪安、小五角星、贝波、加莉迪亚恩和改变。随着你的进步,扩展到中小模式和对称天平。用意练习,倾听主人,并始终将理论与你听到的音乐连接起来。快乐的摇摆和不断摇摆。