为什么关注通訊质量?.

发展丰富、完整和共振的基调是有效低调铜弹奏的基石。 无论你表演的是长音、 ⁇ 、管弦乐还是低音的音调,基调质量都直接影响你投射、融合和表达音乐思想的能力。 成熟的基调支持融合、表达和动态控制,而低调、低调、低调或无重点的底线甚至最熟练的演奏。 提高基调质量是长期投资,在你的音乐家的每个方面都有好处。

投资于调调制,可以产生超越即时音的效益。 以中、充满活力的调制降低了乐器的自然阻力,使其更容易用更少的精力演奏。 也使您能够以更大的耐力和表达力演奏,无论是独奏、室内还是管弦乐。 一致的调制方法也使您耳目更加明亮,加深了您对调制系列的理解 — — 即释放出更高效的练习和更优美的音乐选择的知识。

低气压通纳的物理基础

在进入特定练习之前,了解产生良好音调的物理机制是很有帮助的。 低黄铜音依赖于三个相互关联的系统:呼吸支持、浮雕功能和口腔塑造。 每个系统必须和谐地工作,以产生一个集中的、共鸣的声音。

呼吸支持

适当的呼吸是产生语气的引擎。 腹部在吸入中膨胀的隔膜呼吸会降低肺容量,并控制呼吸。 没有稳定、压缩的空气,语气会变弱或变薄。 训练呼吸支撑肌肉的运动对于维持长的短语和保持动态范围的一致性至关重要。

嵌入函数

浮雕控制着唇的振动,而振动决定了发泡的初始质量。 对于低级的铜器玩家来说,浮雕必须放松而坚固,使嘴唇处于允许高效能量向口腔转移的位置。过度紧凑的浮雕会扼住音调;过度松散的浮雕会产生一种空气无重点的声音。 Buzz练习有助于开发出保持最佳浮雕所需的感官反馈。

口腔腔和共鸣

口腔的形状(舌部位置、下巴开口和喉咙开口)是共振室。 对于低级青铜来说,口腔保持开口和舌部低(如“ah”),声音可以发展完整身体。高舌部位会产生阻力,使语气亮亮化,而牺牲深度。 将开口的喉咙与松散的浮雕和稳定的气流结合起来,会产生优质低级青铜演奏的特质温暖。

提高通量质量的有针对性的活动

长音

长音调仍然是开发稳定、中心音调的最直接方法。 它们能训练气息控制、浮雕稳定性和音调意识。 关键在于强调质量高于数量:全心全意地倾听声音的细微性,并着眼于一种纯净、坚定的语气。

  • 开始在中间的寄存器中写一个舒适的便笺(例如:在trombone/tuba上的F3,在euphonium上的B ⁇ 3).
  • 将音符按在舒适的 mezzo-piano 动态,10–20秒,或者只要你能够保持完美的音调.
  • 使用调音器来保证投球稳定性。 请检查音调是否以圆为中心, 并且不会变尖或平整 。
  • 在不同动态级别重复同样的注:piano,fort,和crescendo[/]diminuendo.
  • 随着你的体力增强, 逐渐延长持续时间。 挑战自己在保持声音不变的同时, 保持30秒或30秒以上的时间 。
  • 将色谱通过仪器的全部范围移动,包括极低和高的登记册。

一种有用的变化是“雷明顿长调”模式:维持一个音符为四拍,休息四个,然后向上移动半步。 这迫使您重新在每张音符上建立正确的气质和浮雕布置,重复了实际音乐的要求。 每天至少要用10到15分钟的时间来做练习,作为您暖和的一部分。

利普·斯卢尔(灵活性研究)

唇膏可以调节空气速度、浮雕孔径和透漏系列之间的协调。 它们可以提高灵活性,消除闪烁的过渡,并在整个登记册中促进连接的声音。

  • 在同一部分上以简单的双音符开始:例如从头姿F到第二姿BQQ在长音上,或从开口的大管C到G.
  • 使用受控空气——不要“吹”或强迫冲洗。 随你升降,空气速度自然改变。
  • 保持音符的平滑; 不要在音符之间舌头。 目标为无缝滑翔。
  • 扩展为三音和四音符:例如低B ⁇ – F ⁇ – F ⁇ – F,然后向上至D,F等.
  • 低嘴浆对大管和低音节特别有益,可以改善下八维的档期和共振。
  • 使用节拍仪来保持节奏精度. 开始慢速(q = 60),并在保留平滑性的同时逐渐增加节奏.

唇膏也使耳朵磨亮,以便进行局部放置。如果操作正确,它们会教你在音符响前预测正确的响度频率,降低张力,提高效率。

呼吸练习

呼吸控制是增强你语气的空气供给,结构呼吸运动会建立肺容量,稳定性,以及产生一致气压的能力.

  • 吸入器持有: 吸入深4个计数,8个计数,然后通过吸管持续呼气8个计数。这训练胸肌支持空气流而不张力。
  • 他的歌声: 呼气时发出强烈的“sss”声音,并尽可能长时间,目的是在他的声音中保持一个恒定的音调。这模拟了演奏长调所需的空气控制。
  • 呼吸袋练习: 使用气袋(许多青铜零售商可以买到)来测量肺体积。吸入全部,吸入袋里,然后呼吸回气。这教你扩大肺容量,高效管理空气。
  • " 4-4-4 " 模式: 吸入4项计数, 保持4项计数, 呼出4项计数, 逐渐将计数增加到6-6-6, 然后发展8-8-8, 从而形成呼吸的恒力和控制力。

对于更深入的潜入呼吸控制,检查一下资源,比如在Physiopedia[上的呼吸练习库,该库提供适用于黄铜玩家的科学支撑技术.

嘴垫 响起

嘴拍子会隔离嘴唇和空气的联系,消除乐器的共鸣。 它迫使你产生纯音响,然后转化为对乐器的更好调子。

  • 单在嘴边放长音和唇膏 瞄准清晰、集中的嗡嗡声,没有空气和喷口水
  • 投球精度: 拨打音符, 然后在仪表上匹配。 请使用无人机或调音器作为参考 。
  • 练习从你的旋律中传出旋律。 这可以改善你的“内耳”和思想与声音之间的联系。
  • 巴斯用镜子检查浮雕对称性,并尽量减少面部过度运动.

嘴头的鸣叫也有利于耐力。 许多职业选手在日常热身中加入了5至10分钟的鸣叫。 口头的鸣叫指导最好,请参见BassBrass.com的鸣叫技巧上的文章。

动态控制研究

平稳地在动态区域中玩游戏可以建立浮雕强度和呼吸支持。它也教你们保持音调质量,无论是轻声还是大声。

  • 选择单个音符或双音符模式。 播放它开始 [ [FLT: 0]] piano [[[FLT: 1]], 重刻为 [[FLT: 2]] 超过 8 个计数, 然后将 diminuendo 返回 [[FLT: 4] piano [[FLT: 5] 超过 8 个计数 。
  • 声音中心保持连贯,音符不应在投球时动摇,或变得模糊于极端动态.
  • 在不同登记册中重复:低登记册尤其具有挑战性;需要强有力的空中支持才能保持音调的圆形,并保持所有动态。
  • 使用记录器来评估。 任何阴茎的变化请听, 并努力做到平衡 。

动态研究可以扩展为流派词组。 播放您当前重排的一段, 并使用动态地图, 迫使您在音量谱的两端保持音调。 这可以弥合孤立练习和真实音乐之间的空隙 。

超音速系列研究

理解和练习超音速系列可以发展你干净的插槽音符和产生共振声的能力。它还可以提高内聚和自然投影。

  • 玩低基(如:踏板B ⁇ 在大管上),然后通过部分:基,二部分,三,四,五等,不移动滑动或阀门.
  • 注重使每个部分音节完整和调谐,较高部分可能需要提高气速,但口腔保持开口.
  • 反向: 开始高点, 工作下降。 难度更大, 并教如何控制空气的减少 。

这场演习为共鸣营造了直觉。 当你“找到”一个局部的中心时,乐器会产生同情的振动,音调会变得温暖和投影。 在操作超音速系列时使用无人机或调谐器可以固化你的投球中心。

佩达尔语

佩达尔音(工作人员下面的基本音)是低级铜牌球员的有力工具,它们迫使浮雕放松,空气缓慢和充分移动,健康的踏板音加强了整个收录器.

  • 开始播放舒适的中位收录符,然后在保持空气稳定的同时下降半步。 不要“平分 ” 来获取下位收录符。
  • 说到脚踏板,就保持长调。 瞄准一个暗色、中调的声音 — — 避免“放荡”或无重点的语气。
  • 平板音:从踏板到八面方位的音符,保持同样的气流。这让浮雕在登记册之间顺利移动。

佩达尔语调也非常适合诊断。 如果你的脚踏板很弱或者空气充沛,那么这表明你的浮雕或者空中支援需要调整。 每天练习一次,但限制在5到10分钟内以避免疲劳。

描述和调音连接

舌音质量不会停止;初始的表达必须干净且具有共振性。强调光线的通弦练习,前向表达会保护声音。

  • 单音符上练习,使用“tu”或“du”音节,使空气持续移动。
  • 专注于衰变:舌部释放后,应立刻开花,如果音符已死或太短,则退后舌头压力.
  • 逐渐改变表达风格:staccato,legato,marcato. 每种语言都需要不同的舌头重量,但核心语调相同.
  • 将表达与长音调结合:维持音符,然后在不停止空气的情况下反复进行表达.

良好的表达和语气是不可分割的。 强烈的、以语调为中心的语气使表达更容易产生干净,而干净的表达则能提高人们的感知。

每日实务战略

建立一致的常规

提高音调质量需要每天集中努力。 给音调工作留出至少30分钟的时间。 旋转上述练习以涵盖呼吸、嗡嗡声、长音、流鼻音和动态。 一周后,您将处理音调产生的各个方面。

使用记录和播放

记录自己是客观评价你语气的最有效方法之一。 播放长调然后回听。 声音中心有否空心边缘? 音调或动态是否有波动? 记录会显示你在演奏时听不到的微妙之处。 保留练习日记, 跟踪几周或几个月的改进情况。

固定和设备

身体设置会直接影响语气。 坐在或站在地板上, 背部直立、 肩膀放松、 脚平坦。 调整姿势, 允许肺部完全扩张 — — 舒缓地压缩隔膜。 另外, 确保您的口罩适合您的乐器和浮雕。 过于细小的圆圈或过于浅的杯子可以使低沉的收银机变薄。 请老师或有经验的玩家来优化您的齿轮 。

寻求专业指导

即使是没有反馈的最佳练习也能抑制不良习惯。 熟练的教师可以用你的浮雕角度、空气方向或语言位置来识别你可能错过的问题。如果无法亲自授课,请考虑提供远程辅导的平台。许多有经验的表演者提供在线主课,专门侧重于调调的开发。例如,查克·戴维森的“Brass Tone”讲习班[提供了低调的有条理的视频课。

结论

提高低调调质量是一个渐进的、有益的旅程,它触及了你们演奏的每一个部分。通过系统地进行呼吸控制、浮雕稳定性、共振意识和动态一致性,你们将建立一个不仅美丽而且高效和可靠的声音。 承诺每天练习这里概述的练习 — — 即使是20分钟的集中调子工作,在几周内也能产生显著的变化。 认真倾听、经常记录和始终努力发出温暖、中心、共振的声音。你的音乐表达取决于它。