基金会:低胸的“为何要用Tuning和Intonation Matter”

对于长音琴演奏家、电子琴演奏家和管管演奏家来说,控制音调的能力是温暖、共振和对音调友好音调的基石。 调音器 — — 调整你的音调与标准音调 — — 相对于其他音调和演奏者的持续准确性 — — 并不是独立的关注;它们是提升你表现各个方面的不可分割的技能。 调音器将你从一个能打出正确音调的演奏者转变为一个能使这些音调唱歌、混合和为音调整体颜色和表达作出贡献的演奏者。

低铜器在各国都面临着不同寻常的挑战。 管子和 ⁇ 的管子长度之长,扩大了小的浮雕变化的影响,而长筒滑动则提供了无限的弹簧调整,但需要特殊的肌肉记忆和耳部训练。 管子、管子和低音的组合(在装有阀门时)带来了微妙的投管倾向,必须学习和补偿。 没有刻意的做法,这些挑战可能导致持续调整问题,从而掩盖你的音乐贡献。

文章提供了一种系统的方法,将调制和融入工作编织到日常练习中。您将学习具体的练习、工具和策略,以开发一个可靠的、中心的声音,将任何综艺节目锁定在其中。 无论您正在准备一个管弦乐试音、一个室内音乐表演,还是简单地改进您的个人音乐人气,这些方法都会随着时间的推移产生可衡量的改进。

实践中的调教与点音的区别

许多玩家将调音和调音混为一谈,但理解差异对有效操作至关重要。 调音是您乐器整体音位的静态调整—— 例如, 拔出调音滑动来降低大音节的基本音符或调整调音节的主调音滑动。 一般在排练开始时或更换地点时, 您都会做到这一点。 调音是实时的, 动态的调音控制: 用您的音符向上或下弯音符, 调整滑动位置( rombone) , 或改变气速来配合您演奏的和弦。 调音必须每玩一秒钟就积极管理。

对于低级铜牌玩家来说,最大的内嵌挑战来自于过度的组合。 使用同一阀门组合或滑动位置生成的音符,由于口琴部分的非线性间隔,音符在投球时会大不相同。比如,在大管上,中C以上F(基本系列中的第四部分)往往非常尖锐,而同一部分的AQQ则可能平坦。 Trombone 玩家必须学会“先听”那些与理想化的滑动位置不相符合的部分。 承认这些倾向是掌握这些倾向的第一步。

建立可靠触发做法的基本工具

没有一个合适的设备,就不会发生严肃的插入工作。虽然你的耳朵是终极判断器,但技术通过提供客观反馈来加速学习过程。这里是每个低级铜牌手应该包含的工具:

  • 调色器或App: 一个好的调色器是不可谈判的。投资一个快速响应的调色器(如彼得森弦乐器或像 Tonal Energy Tener[ 这样的声优调色器,以观察每个音符如何偏离等温度。在长时间的调色器和间隔间隔时间里使用,但避免在上下文中只依赖它,你的耳朵最终必须领跑。
  • Drone Generator: 无人机提供了稳定,不动的投注参考,迫使您匹配并维持. 练习使用演奏通心术的无人机,然后向和弦(root,第三,第五)推进以模拟综艺和谐. 许多调谐器应用包括无人机功能,或者你可以免费在线使用[7-Note方法无人机.
  • 高品质的录音设备: 你对自己声音的认知往往被骨导和耳朵接近乐器扭曲。一个现场录音机甚至智能手机麦克风在几英尺外放置了能捕捉观众听到的。记录长音量、音标和节选,然后严格地聆听节拍、摇摆或中音问题。
  • 仪表 稳定节奏对插入至关重要,因为如果时机松散的话,投球的音标会长音符上进行。在所有调制练习中,特别是度量衡和间隔模式中,使用一个仪表,以确保你不会无意地匆忙或拖动,这影响了投球感知。

日常实践整合:一步步走法

一致性和进步是关键。您每天练习课的15-20分钟用于专注的内涵工作,随着耳朵的进化而逐渐增加。以下步骤是相互借鉴的。

步骤1:长音带Tuner和无人机

开始在舒适的音符上( 通常为BQQ、 F或 C, 取决于您的乐器) 。 设置调制器来显示音符名称和百分率偏差。 注意针头, 在中间福尔特动态中保持8 - 12秒。 不要移动该音符或调整您的浮雕 — 只需观察您自然定居的地方。 在重复几次后, 在同一音符上引入无人机。 目标是将无人机与零拍匹配。 如果您听到脉冲( 抽打) , 请调整您的气流、 浮雕张力或滑动位置, 直至跳动消失。 请重复简单的五音符模式( 如 BQC- D-EQF 和回) 的所有音符。

步骤2:在间隔点匹配无人机坑

一旦您可以保持一个音符的调调, 扩展到间隔。 播放一个音符的根部( 如低BQQ) 。 然后播放该音符的第三位。 请仔细听好: 在平和的脾气下, 主要的第三位音符通常比纯谐音的第三位尖锐。 您的工作是决定是否根据具体情况( 在管弦环境, 等温度比在主导和谐中仅仅融合更不常见) 。 实践间隔: 大小和小的三分之三, 完美的四分之五和六。 管弦和 ⁇ 可以练习一个音符的第五或第三位音符, 而颤音则可以练习根部的第三位音符, 或者反之亦然, 如果你有练习伙伴的话。

步骤 3: 大小和用图纳检查的Arpeggios

慢速( 或一个八进制的音节) 播放双倍音节( 季音符= 40– 60 bpm ) 。 用“ 控” 模式下调音符, 以显示音节的音节。 识别调值一贯偏差 。 低铜器上的普通罪犯: 第七个部分( 通常是平着的长音, 斜着的长音符) 、 第三个部分( 常常平着的长音符) 、 第五个部分( 开着的长音符) 。 在音乐或精神图中标注这些音节。 然后用同样的音节播放无人机, 重点是消除每个音节的音节 。 最后, 播放键的音节( root, 第三, 第五, 八进音符) , 将第三个音节特别放在弦内 。

步骤4:隔离困难的间隔

每个低级铜器玩家都有阴间。对于长音器,三音(如F-B自然)由于滑动位置的挑战而臭名昭著。对于管茎器来说,从低到高的主要第七音可能难以捉摸。隔离这些间隔并按以下方式练习:在听该音符的无人机时静静地播放下音符。然后播放上音符,试图在音符序列中匹配间隔位置。例如,无人机上方的完美第5音符应该有一个清晰的“空”音,并且有最小节。用调音器检查,但也训练你的耳朵,以便听到间隔锁的声音。重复不同的反调和注册。

步骤5:将图宁应用到管弦乐节选

选择您正在创作的乐团节选。 对于曲风,请考虑“波乐”独奏(因为其滑动而闻名),拉维尔的“帕瓦内”的开机或莫扎特的“图巴米鲁姆”中的特罗姆博内2部分。对于大管,请尝试在展览上或斯特劳斯的“Alsso sprach Zarathustra” (即统一C-G-C的开机)上打开“Bydlowo ” 。对于Euphonium, 行星的“马尔斯”(即大管)是极好的。用一个慢速速的无人机在密钥上播放节奏。不要使用vibrato;而是要专注于每张音符的死中心投球。请记录自己,并比较参考录制或朋友的演奏。请找出您所参赛的具体音符,并标出它们作为孤立练习(Step4) 。

步骤6:记录、审查和定向钻探

结束日常的融合, 请记录您正在研究的一段短段( 16– 32 条) 。 请立即注意任何尖锐或平坦的倾向。 不要判断您的性能, 请只拿数据。 然后在您所发现的两三个问题点上花费5分钟。 这种定向的方法确保您不会重复错误, 并且积极纠正错误。 几周后, 您将会看到标记音符的数量减少, 并且输入精度会整体提升 。

仪器特定技术和挑战

虽然上述原则适用于所有低铜器,但每种仪器都有独特的特点,需要专门注意.

特罗姆博内:利用幻灯片

双簧管的滑动会提供连续的投注调整,这意味着没有替代训练好的耳朵。 但是,许多玩家会为每个部分开发“默认”滑动位置,并在表演过程中忘记微调。 使用无人机和调音器练习:播放每个音标,同时保持滑动的锐度和平度,直到找到精确的中心。 记住每个动态级别的位置的“ feel ” 。 此外,双簧管玩家必须面对这样的事实,即同一滑动位置在不同部分产生不同的投注(例如,第一个位置给一个BQQ, F, BQQ, D等,除非调整) 。 使用拉长练习:在BQQ中弹出第一个位置,然后在听BQXTHI的无人机时将滑动下到第六位置。

⁇ (和巴里通):补偿阀门

许多电子元采用了补偿性阀门系统,这些系统改善低登记器的插入,但仍然存在内在倾向。第三个阀门一般是尖锐的,需要触发或唇动调整。用无人机进行色度下降的操作:从B ⁇ 中开始,色度下降至低B ⁇ ,检查第三阀门组合(例如低C#和1-2-3)的锐度。对于不补偿性电子元,您需要用滑动拉动第三阀门滑动来进行尖锐的音符,如低D和C#。用调音器绘制出阀门组合需要调整的图,并在保持音符的同时快速拉动。Lip slurs横跨部分部分也是至关重要的:播放低B ⁇ (1st 位置/valu 1),然后用滑动(高),不改变阀门或滑动,只需使用音。每个音符都以调子为中心。

图巴:管理空运和部分空运

管弦乐团的大型粗糙和长管意味着空气速度和舌头放置的微妙变化会大大影响投球。 Tuba演奏家们经常与第三种部分(在基本系列的CC大管中EQQ)和第四种部分(F)发生斗争,后者往往非常平坦。 用五音调高的调子(低BQD-F-AXBX)模式,用调音器和无人机来配合。 此外,练习多声(同时弹奏)来发展更强的投球心理概念——这是先进的,但效果很高。 对于管弦乐团,根据乐器的键调整调滑:在平键中,滑动(低音)可能帮助演奏团;在尖键中,略微缩短(提高音 ) 。

高级点火战略:超越基本

一旦你有了坚实的基础,这些先进的技术将提高你融入任何音乐背景的能力。

歌唱中的耳语训练

在播放一段之前, 请将音标( 最好是使用solfège或音符名称) 唱成调音器或无人机。 您的声音自然会向最稳定的调音器方向弯曲。 如果您无法唱出调音符, 您几乎肯定无法唱出调音符。 练习唱出间隔和和和弦( 特别是第三和第七段) 没有伴奏, 然后检查无人机。 这样可以内化一个更准确的调音记忆 。

练习刚刚点燃

在大多数管弦乐和室内音乐中,平等性是妥协;耳朵更喜欢纯的间隔(只是插入)来表示完美的五、四和主要三分之一。学习纯的间隔的百分率调整:纯的五是702美分(平等性700),纯的三是386美分(平等性400 ) 。 练习用一个无人机在根部演奏大弦(例如根,第三,第五),将第三调低到完全甜美的-无节奏。这训练你的耳朵识别纯的谐音系列,当演奏弦乐四重奏或演奏铜弦唱团时,这很宝贵。

以Overtone系列作为参考

而不是只依靠调音器,而是为您的乐器的超音速系列开发一个心理参考。在BQQ的长音上,第一个位置的部分是BQ、F、BQQ、D、F、AQ、BQ等。 记住每个部分的音标相对于无人机。例如,第三个部分(F)应该完全调和;如果是尖锐的,你知道你的滑动太短或者空气太快。第七部分(AQQ)常常是平整的,需要更紧凑的浮雕或者更快的空气。用这个知识来预测和纠正,然后才能弹奏。

融入集成体:部门战略

个人练习只是战斗的一半。 低铜器玩家还必须学会在一个节和其余的综艺节目中调谐。 组织专门用于插音的常规分区( 甚至在排练前15分钟)。 在播放的和弦根上使用无人机, 让每个玩家在和弦中保持一个单音符。 单独调整到和弦锁。 这样会建立集体耳, 教玩家如何“ 垂直” (上下和弦) 而不是横向(他们自己的线) 。

在全场综艺排练时,不要假设主玩家的调子是正确的。 听音波或钢琴的调子,然后检查自己部分的开口和弦。如果你觉得弦子没有锁,那么静静地调整几分钱 — — 不要等待导演指出。最好的低音铜牌手是主动的入声,而不是被动的。

常见的陷阱和如何避免它们

  • 超度依赖调音器:[ 调音器是一个训练工具,而不是一个性能辅助。一旦您记住正确的位置和唇语设置,就把调音器放下,只使用无人机和耳朵。如果您对调音器完美地演奏一切,您可以在一个调音器中发出无生命的声音,因为等同的脾气与耳朵的和弦不相符合。
  • 隐形动态: Pitch可以随动态级别而发生剧烈变化。一个前音符可能是尖的;一个钢琴音符可能是平的。在多个动态中练习天平和长音,总是检查内化。无论您在播放 pp 或 ff ,同一音符应该保持中心位置。
  • 发烧和过度吹:[ 在你疲劳的时候,你的浮雕会减弱,投球一致性会下降。如果你注意到在练习20分钟后,你的投球会恶化,请休息。不要推过——退球是练习的一部分。
  • 以呼吸支持将Tune排出: 空气支持不足往往导致下拉,特别是在长音符上。确保您使用隔膜支持而不是喉咙张力。稳定、集中的气流是稳定注入的基础。

结论:使点燃成为哈比特语

将调制和调制工作融入低级铜管练习并不是一个暂时的固定;它是一种必须自动化的终身技能。上面概述的技巧,如无人机、间隔隔离、仪器特殊调整和全息听觉,都不应该被一次使用和遗忘。在每次练习中,即使只有5分钟,也要将它们建起来。随着时间的推移,你的肌肉记忆和耳朵会合起来,你会发现自己在没有意识的思考下,在曲调中弹奏。

一致, 注意的练习会从斗争转变为力量。 当你能锁定和弦,感受与音乐节的共鸣时, 你的音乐信心会飞升。 今天, 你承诺将音乐的融合作为优先, 而你的低调的铜演奏将达到一个新的艺术水平和可靠性。 为了进一步研究, 请考虑这个关于低调铜调趋势的详细指南[[[FLT: 1] , 并探索 [[FLT: 2] 的EarMaster , 用于间隔练习。 你的耳朵和管弦乐团会感谢您。