掌握您的记录环境

低铜器在40Hz到300Hz范围内产生基本频率,这些长波长与室域间相互作用激烈,一个小的方形房间可以产生站立的波,在取消其他音符的同时夸大特定音符,导致录制曲线的强烈不一致,与声乐或吉他不同,低铜器要求认真关注音响空间,因为耳朵对不均匀的低音响应高度敏感.

声学治疗和房间选择

目标不是建立商业工作室,而是杀死分散注意力的反射和驯服低频积聚. 聚焦三个领域:

  • Bass Traps: 在房间的角落放置厚厚的吸收材料(硬纤维玻璃或矿物质羊毛),这减少了潮汐共振,使大管或低音的基调变得泥潭。Auralex提供房间设计指南,解释小房间的布置策略。
  • 第一反射点: 在您看到麦克风反射位置的点的墙上挂起吸收面板。这消除了扇回声,清理了瞬间的反应。用镜来查找这些点:在您坐在弹簧位置时,请有人沿墙滑动一面镜;任何可以在镜中看到麦克风的点,都是第一个反射点。
  • 便携式隔离: 如果您无法处理整个房间, 请使用在麦克风摊上铺满的重移动毯子来建立一个临时的“死区 ” 。 把麦克风放在这个摊位内以减少房间的颜色。 对于低级的铜器, 请确保摊位足够大, 以避免捕获毯子材料的柔软回声 — 用多层移动毯子来达到4-6英寸厚的屏障。

一般来说,一个高天花板和软家具(Rugs, clash, safet)的中型房间听起来会比一个小的,砖瓦的浴室或一个高度杂乱的备用卧室更好。 避免与乐器的钟直接指向一个裸角,因为这可以最大限度地实现低频积聚。如果必须在小房间里录制,那么音乐家就把音乐家放在房间中心附近,并使用一个指向最近的墙壁的心肌麦克风。

房间测量工具

使用自由测量麦克风和软件,如Room EQ Wizard(REW),来分析您房间的反应。进行正弦扫瞄并识别问题频率。然后添加目标低音陷阱或参数化的EQ校正。这种方法可以消除猜测,并确保您的记录环境尽可能保持中立。

选择低气压设备

麦克风,音频接口,和监测系统构成你的录音链的核心. 低黄铜产生高音压级(SPL),意味着你需要能够处理高声动态而不会扭曲的齿轮.

麦克风类型

  • 动态微波管: 舒雷SM7B或电动Voice RE20是家用录音的绝佳选择,它们的心形图案拒绝离轴音(在坏房间帮助),它们能容忍高SPL. 它们自然具有平滑的高频响应,可以俯视青铜. SM7B还具有一个存在助推开关,可以添加对大管和低音的配音.
  • 凝固器 麦克风: 声波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波波
  • 里邦麦克风: 里邦麦克风(如Beyer动力M160或sE电子RNR1)因其温暖,光滑的顶端而得到奖励,它们自然地滚出严酷的上层频率,制造长音或 ⁇ 音丝. 注意被动丝带需要高质量的预留(60-70 dB的增益)才能达到健康的水平. 主动丝带麦克风(如SE RNR1)已经内置电子,需要更少的增益.

对于当前麦克风选项的全面细分,Sweetwater的买家指南提供了适合青铜器的模型的详细比较,并考虑使用两个麦克风在空格对中(如近动态麦克风和室冷凝器)来捕捉直接音调和环境空气.

音频接口和监测

寻找低空、 干净的预留版, 并且至少是60 dB 的增益界面。 Focorite、 Universal Audio 和 SSL 制作家用工作室常用的界面。 在跟踪时, 使用闭后耳机( Beyerdictional DT 770 Pro) 来监控, 防止点击轨迹在麦克风中流血。 打开后耳机( Sennheiser HD 600) 被保留用于混合, 因为它提供了更准确的音效阶段。 如果您需要实时听到您的仪器, 请使用界面的直接监控功能, 以避免出现可以丢弃时间的空闲状态 。

基本辅助

  • 页滤镜:[] 虽然不严格需要黄铜,但一个流行滤镜可以减少压抑气泡的爆裂,使胶囊超载. 使用一种不给声音配色的金属网格类型.
  • 朔克山:[] 冲击山将麦克风隔开地板振动并站立起来。低级铜牌玩家经常敲击转向的脚,所以这是至关重要的。
  • XLR电缆: 使用质量体面的平衡XLR电缆(如莫加米,卡纳雷)来保持低噪声. 避免低廉的电缆起伏和断裂,造成间歇信号丢失.

微型电话安装技术

如何定位麦克风相对于铃声是声音中最大的变量。小调整会改变直接音调、呼吸噪音和房间氛围之间的平衡。在达到EQ前先进行放置实验。

一般准则

  • 偏差:[]6至18英寸是大多数低铜的甜点. 更靠近的放置能捕捉更多的拳头和直接的声音,但能夸大呼吸和关键噪音. 进一步放置在更深的室调中混合,但有失去清晰度的风险. 开始在12英寸处,根据室内反应进出.
  • 安格勒:[] 将麦克风直接指向钟(在轴上)产生最亮,最有攻击性的声音. 旋转麦克风略离轴(在钟的环上)会软化严酷,产生更圆的语气. 30度的离轴倾斜是常见的起点.
  • 重度: 将麦克风稍稍放在钟上方,可以减少滑动或阀门噪音的接力。将其放在更低处可以捕捉更多的身体和温暖。例如,对于一个 ⁇ 来说,麦克风位于钟口的高度,但可以抵消左侧或右侧,以避免直接的空气爆炸。

仪器特定技术

图巴:[] 铃声很大,投影向下或向前. 将麦克风从铃声中移出12-18英寸,略离轴线,以避免过度风爆. 常见的点位于左侧阀门附近; 这能接起机械攻击,有助于定义节奏. 如果大铃声太隆起,将麦克风移到更远处,并在40赫兹使用高通滤波器.

调音器: 推力向前推进。 启动6-12英寸外的调音器。 如果声音太黄铜, 将麦克风向后移动, 或者切换到丝带麦克风。 对于低音调音器, 将麦克风放在更近( 6英寸) 和稍低的铃声下, 将麦克风向上方的调音器对准可以减少严酷的上调音器。

euphonium:[] 这个乐器坐落在温暖的中程. 将麦克风8-14英寸的距离,略低于钟来捕捉圆形,歌唱质量. 放在3-5英尺以外的一个房间麦克风在与近麦克风混合时可以添加一个摇摆的立体深度. 使用一个凸轮作为房间麦克风,并保持其立体构型(例如XY或ORTF).

高级技术

对于一个更三维的声音,试用近微米(动力学)和中侧对(心肌和图8微米),放在大约3英尺后方,这样可以调整混合时黄铜声的宽度,另一个技巧是将一个小隔膜凝固器放在 ⁇ 或 ⁇ 的钟附近,以捕捉"坑"和清晰度,然后在较低水平上与主动态微米混合.

记录工作流程和性能

技术准备在没有纪律性表现的情况下被浪费。记录会暴露出投球、呼吸支持和表达中的每一小幅波动。 与现场表演不同,你拥有多种成绩的奢侈品,但也会面临红灯的压力。 制定连贯的预录仪式。

设置动态范围的级别

低铜是高度动态的。 播放您最响亮的通道, 设置增益, 使最响亮的峰值达到 - 6 dBFS( 相对于全尺度的 Decibels) 。 这样会为无法预测的悬崖留下前厅。 不要瞄准跟踪阶段的响亮记录级别; 最好在晚点时静静静记录和提升该级别, 而不是剪辑信号。 请检查峰值表, 而不是整个拍摄时的热量 。

使用数字音频工作站(DAW)

使用像 Reaper, Cubase 或 Audacity 这样的 DAW 来记录和编辑。 Audacity 是自由、 方便的选项, 可以有效处理多轨记录和基本编辑任务。 在主总线上创建一个包含正确输入路径、 节拍器和基本 EQ 的模板轨迹, 检查您的语气。 记录在 16-32 栏中, 管理疲劳。 执行 3-4 , 然后将每个节的最好部分拼凑起来。 使用一个彩色标记系统( 如绿色为好,红色为错误) 来跟踪收录 。

微机的性能提示

  • 呼吸控制: 低黄铜需要高气压。练习放松,深呼吸。如果呼吸急促,麦克风会吸出声气。呼吸时,请从麦克风上稍稍退后,或者吸入时将头部从麦克风上向外倾斜。
  • 一致性: 保持稳定的动态水平。突然的fortissimo [ 爆炸可以剪断前缀。保持你的浮雕放松以避免紧张、细音。使用稳定而不是爆炸的气息支撑。
  • 温暖起来: 总是在录制前热身20分钟,冷的乐器和冷的切片会产生沉闷,不稳定的音调。先用长音调和唇浆来稳定调音,然后移动到您要录制的片段。
  • 话筒意识: 在拍摄时不要改变相对于麦克风的播放位置。如果向后或向前倾斜,则音位会改变。请用磁带标记地板,以表示椅子位置,并标记麦克风站高度。

监测和点击音轨

使用一个与您作品的节奏同步的点击音轨。 如果该作品有 rubato 段落, 请考虑不点击而录制, 然后再调整, 或者使用一个节奏图 。 对于多轨项目, 请确保点击在您的耳机中足够响亮, 但不会在麦克风中流血 。 关闭后耳机是避免流血的必用性。 如果您需要隔离, 请考虑像 Shure SE215 这样的耳内显示器, 以便获得更多的舒适和封条 。

编辑和后生产

后期制作是原始录音变成抛光轨迹的地方,目标是增强乐器的自然音调,而不是伪装出糟糕的演奏。 使用一个一致的方法来保持一致性。

噪音门和清理

使用噪音门来压制背景哼声,椅子吱吱声,以及短语之间的呼吸噪音。 设置阈值低到不会砍掉音符的自然衰减。 使用慢放时间( 100- 200 ms) 来避免在每个短语结尾处产生一个罐子“ 跳” 。 为了更细的控制, 使用带有外观- 头部特征的噪音门插件。 人工编辑呼吸噪音往往比重门更好; 使用增益自动化信封来降低呼吸体积而不是完全压制它 。

平等(EQ)

  • 高压滤镜: 切除所有切入量低于30赫的管状,50赫的长筒/euphonium。这可以消除亚音响和耳机的流血。使用陡坡(24 dB/octave)来进行主动滤镜,但温和的斜坡(12 dB/octave)可以保存基本温暖。
  • 低米剪切:200-500赫兹范围内的1-3 dB的切口可以去除"mud"和"boxness",这是低青铜器最常见的EQ动作,使用一个带宽Q(0.7-1.2)的参数化EQ来避免手术破坏.
  • Body boost:[] 温柔的助推力(1-2 dB)大约60-100赫兹会给大管增加基本重量,对于长号,助推力大约100-120赫兹,对于 ⁇ ,助推力大约80-100赫兹,可以更充分的声音.
  • 隐形音节:[ 显式音节2-4 kHz,用于增加清晰度和表达力。这帮助仪器切换组合。小心不要增加严谨度;使用带中度Q的钟形曲线。
  • 空带: 8kHz以上的温和高空助推增加了空气和开放,但要小心增加他的气息或气息噪音. 对于模拟温暖,考虑使用管模而不是EQ.

压缩

压缩平滑了动态范围。 使用中度比( 3:1 或 4:1) , 中度攻击( 20- 30 ms) , 中度释放( 100- 150 ms) 。 瞄准最响的峰顶上 3-6 dB 增益减少。 过度压缩会破坏低黄铜的自然膨胀和表达。 Sound 上的声音为对黄铜仪器应用压缩提供了权威的导师。 对于更透明的声音, 使用干/湿混合( 平行压缩) 压缩器来保留自然动力 。

反转和空间效应

Reverb 将您的干录制放入一个声学空间。 使用带有“ 霍尔” 或“ 房间” 预设的 Reverb 或算法式的 Reverb 。

  • 预延: 设定为20-40 ms,以保持初始攻击干燥并现时.
  • Decay时间:[]1.5至2.5秒。对于更亮的声音,使用较短的衰变。对于类似大教堂的效果,请达到3秒,但保持微妙。
  • 混合: 通常为 10–20% 湿度。 重动词应该被感觉到而不是被明显听到。 使用发送/ 回转总线对多个轨道应用相同的重动词, 以求凝聚力 。

添加微妙的立体延迟或双倍效应也可以拓宽独奏乐器的声音,注意对青铜的调制效果;它们可以使投手挥动不自然.

共同挑战和解决问题

  • 问题:声音是拳击或白金.
    ] 固醇:将300-500赫兹切换为2-4 dB. 移动麦克风稍远或改变角度以减少直接反射. 也通过哼出违规音符来检查房间模式;如果在房间里产生共鸣,就处理这个频率.
  • 问题: 声音很薄,缺乏低端.
    固醇: 确定麦克风或接口的高通滤波器关闭,将麦克风更近,更靠近轴线,以最大限度地实现近距离效果. 如果乐器的声音仍然很薄,请检查玩家的浮雕;气力支持不足可以造成低端疲软.
  • 问题:[] 拼接在响音符上. 固化: 减少预图增益. 使用一个具有更高SPL处理(动力学如SM7B)的麦克风. 低级记录并提升后台的音量. 同时检查您的接口的垫开关(如果有的话) 以减少输入级别.
  • 问题: Hiss或背景噪声. 溶液:] 使用噪声门。确保增益中转正确(静音信号前置灯的高增益可以放大他的声),使用方向麦克风(心肌)从噪声源方向向外指向。如果使用带状麦克风,收益高,请检查是否出现计算机或空调等环境噪声。
  • 问题: 皮奇不稳定或挥动. 溶解: 这通常是一个性能问题,而不是齿轮. 使用调音器练习. 后,使用微妙的音调校正工具(如Melodyne或ReaTune)来平滑宽弯曲,但保持自然紫外线完好无损.

最后生产和交付

当混合完成时, 弹出音轨正确地确保了与各种播放系统的兼容性。 以 24 位、 48 kHz WAV 或 FLAC 键导出用于归档和流化。 如果提交到比赛或平台, 则遵循其特定的投送规格。 应用限制器将流化平台的总体水平提高到 - 14 LUFS, 但保留经典或试镜提交时的动态范围。 保留所有项目文件和原始的备份, 以便今后进行调整。 标记您与日期和仪器清晰地联系以避免混淆 。

在家录制低调的青铜音乐是一种基于准备、设备知识和认真倾听的技能。 通过控制你的声响环境、选择正确的麦克风、有意地放入麦克风、进行深思熟虑的编辑、以及完善你的表演习惯,你就可以制作忠实地抓住你乐器的威力和细微度的录音。 投入到适当布置中的努力将在你制作的每一段音轨上都得到回报。