为什么转写Jazz Solos?

转录爵士独奏是爵士即兴演奏语言内化的最有效方法之一。与阅读抄录或孤立地研究理论不同,转录迫使你从深奥层面参与音乐。它发展了你听到复杂和弦变化的能力,识别了中庸模式,复制了定义爵士传统的节奏细微差别。在很多好处中,转录帮助你:

  • 训练你的耳朵,识别间隔,和弦音, 和色调的通过音符 在快速的谐音进化中
  • 提高时间感和挥动感 通过吸收音乐大师 如何在音符上 相对于节拍
  • 构建一个短语的个人词汇, 可以在自己的即兴演奏中调整和重新压缩
  • 理解和谐与旋律之间的关系——多么伟大的独奏家勾勒出带导调和紧张的和弦变化
  • 连接特定玩家的风格指纹,从查理·帕克的词句到约翰·科尔特兰的节奏复杂性
  • 记录你听到的,提高你的观赏和标记技能

即使是一个有精致的独奏者也可以改变你的演奏。这一过程也使你的分析耳机变精锐——你不仅开始听到音符,而且听到音符背后的意图:玩家如何建立紧张,在哪里休息,如何在形式上编造一个连贯的叙述。

选择右独唱转写

选择适当的独奏对于使抄写过程有回报而不是令人沮丧至关重要。理想的独奏挑战足以促进增长而无需压抑你的耳朵或技巧。 以下是需要考虑的关键因素:

  • 匹配您的技能水平 : 如果您是新手, 请从中位的QQTEMPO蓝调或“秋叶”等标准开始。 玩家如迈尔斯·戴维斯或切特·贝克经常会制作清晰、可访问的台词。 请在稍后时间保存科尔特兰或帕克的虚拟独奏。
  • 选择一个声音与你共鸣的玩家:[ 情感连接通过循环小短语的重复工作,保持你的动力.
  • 寻找干净的录音:[ 现代的重制版或录音室录音一般比活的盗版更清晰,对于早期的爵士乐,考虑重新发行已经数字化清理过的录音.
  • 考虑到长度: 32 ⁇ bar AABA合唱团或12 ⁇ bar蓝调合唱团可以在几个集中的会中完成. 长,多 ⁇ chorus独奏可以一次一个合唱.
  • 使用先前的“已存在的”抄本作为检查:[ 许多书籍和网站提供经典独奏的抄本。你可以在自己尝试后将其作为参考,但避免太早偷看——真正的学习发生在斗争中。

初学者的一个良好起点是Miles Davis的独奏“So What ” (来自 Kind of Blue ) 。 其模式框架和简陋的词组使得学习静态和谐时听到流派轮廓的理想。对于经验丰富的玩家来说,请尝试桑尼·罗林斯的首首首唱“St. Thomas” , 以混合卡利普索节奏和贝波词汇。 外部资源如[ Learn Jazz标准对不同级别进行曲调译[ 指南。

有效译名的基本工具

现代技术可以大大加快进程,提高准确性。 投资一些可靠的工具,学会有效地使用这些工具:

  • 慢下软件: 程序如 Trancis!和惊人的慢下潜器允许您在不改变音调的情况下降低回放速度,并经常自动循环特定区域. 有一些还提供光谱分析可以可视化频率,这有助于识别困难的音符.
  • 高质量的耳机: 闭合的背耳机将源头隔离,让你听到埋在混音线中的细节——bass 线条,内在的声音,以及表达的细微差别.
  • 附近的仪器:[在转写时使用钢琴,吉他或主乐器测试每个音段. 对于风力演奏者来说,键盘通常更方便隔离流线.
  • 注释软件或纸张: 以手写或用MuseScore或Finale等软件将独奏写下来,迫使你承诺每个音符和节奏. Handwriting可以更快地用于粗略的草稿.
  • 一个节拍或鼓机:[ 一旦你有一个节拍转录,用节拍器及时播放,确保节奏精准,帮助内化摇摆的感觉.

付费慢速软件的免费替代软件包括在线工具,如 tonestro (它提供了一个限定版本) 或 YouTube 中已建的 回放速度控制(单击齿轮图标) 。 尝试寻找工作流程中最可行的工具 。

步骤转录程序

1. 深入倾听

在触摸您的乐器之前, 请连续几次聆听整个独奏。 聚焦整个形状: 独奏在哪里构建张力? 它在哪里释放? 注意到玩家如何使用空间, 如何开始和结束短语, 以及它们如何与节奏部分互动 。 这个宏“ listing stage” 阶段会给您一个详细工作的路线图 。

2. 将独奏打破为可管理的词

将独奏分为逻辑单元,通常分为两个到四个计量短语。一个好规则就是在强烈的空洞点或中庸思想解决时停下来。一次一个短语,永远不要一次尝试解决一个完整的合唱。这样可以防止挫折感,并让你专注于每个想法的细微差别。

3. 使用慢式下方软件进行循环和隔离

将您的慢速工具设置为大约50%-60%的原始节奏,并反复循环第一个短语。 唱或哼与短语一起,直到您能够准确地复制它。 这一步骤将学习从智力分析转移到了内存。 在您能够流畅地唱出短语之前,不要移动到您的乐器上。

4. 在您的乐器上查找坑口

唱出句子后, 捡起乐器并尝试播放。 首先要找到第一个音符, 然后是下一个音符, 诸如此类。 如果您被卡住, 请进一步慢化循环, 或者尝试识别音符相对于伴奏的和弦( 例如, 是根, 第三, 第五, 第七 , 还是张力 ?) 。 使用键盘检查音符, 但首先要依赖耳朵。 使用标准西式音符或简单的制表/ 字母系统, 将音符写下来 。

5. 标注韵律、美化和动态

一旦投出正确, 请将节奏转换 。 注意玩家如何摆动: 第8个音符是直的还是摇摆的? 它们放在哪里重音 ? 标记表达, 如staccato, legato, 鬼笔, 弯曲或跌落 。 如果有区别, 请包含动态标记( piano, forte, presscendo) 。 这些细节是将机械音符转换成活的音乐 。

6. 核实和纠正

粗略的文字版本之后, 请在原录音旁按全速( 或尽可能接近) 播放。 请检查差异: 错误的音符、 错错的节奏、 错漏的表达。 诚实地对自己说 — 纠正任何错误, 因为反复玩错的行会强化不良的习惯 。

7. 与录音一起播放

最后一步是和原轨一起演奏独奏,直到你能够匹配感觉和时间。这把抄录锁在你的肌肉记忆和耳朵里,帮助你吸收了定义爵士乐词的微妙节奏性推力。记录自己一起演奏,以评估你是否相配。

学习和内部化转录独唱

转写只是前半部分的工作, 真正的回报来自于将您所写的内化。 将每个转写短语像新语言一样对待。 以下是将词汇表变成自己的策略 :

  • 将每一个短语都从你的乐器中切开: 这迫使你的大脑在没有手指图案的拐杖的情况下处理旋律。它也会在以后演奏该词时改善你的耳朵和措辞。
  • 分析行后和谐: 对于每个短语,确定使用哪一个和弦和紧张。写出调子的和弦进化,并标出独奏者在导调(第三或第七)对调(第九,十一,十三)的演奏位置。这加深了你的谐调理解。
  • 将短语转换到所有十二个键:[ 这是排入一行的最有力方法。每天从一两个键开始,一周后,你就可以在任何情况下流利地演奏该短语。
  • 创造变体: 改变节奏,增加一个色调方法注释,或者在不同的节拍上开始短语. 实验将相同的中线形状应用到不同的和弦类型上(例如,取一个 ii ⁇ V 线,为一个小的 ii ⁇ V 修改).
  • 将这句话当作一个温暖的词:[ 将你每天练习的五分钟用于在不同节奏下播放一个转写的舔法。随着时间的推移,这些短语将成为你直观词汇的一部分。

对于深交响分析,如马克·莱文的爵士理论书[或来自爵士乐的在线课程[提供了理解流线与口交延伸的关系的框架.

克服共同挑战

快腾讯

当面对一个太快无法听到细节的独奏时, 速度减慢到原速度的40–50%。 如果速度仍然太快, 请再减速。 仅用2⁄4 的 度量法来计算。 一旦慢速的旋律和节奏正确, 将逐渐增加增速5–10 bpm, 直到达到原速度。

复杂的和谐与色调主义

如果单声道充满了色调传递或改变的主导音,首先绘制基本和弦演进图。确定目标音符(强烈节拍上的和弦音符),然后将色调音符视为接近模式。通常,一系列快速音符只是带带和弦音的大小片段或色调的封闭。实践确认常见的贝波音符,如“Cry Me a River” 的插件或缩放的大小片段。

不明记录

旧的或lo ⁇ fi录音可以让抄录游戏成为猜想游戏。 在这种情况下, 寻找相同的调子的替代镜头—— 有时不同的录音有更好的音效。 在一些音频编辑中, 如果音轨处于立体状态, 则使用“ 中心频道取消” 功能来隔离独奏者。 在线社区像 [ [FLT: 0]]r/ jazz subreddit [[FLT: 1]] 一样, 经常分享清除特定录音的建议 。

时间限制

一致性比马拉松课要好。每天10-15分钟的录音时间比每周2小时长。每天的小型课会使词句保持耳熟,防止燃烧。在一个月中,这导致5-7小时的集中工作,足以翻译和内化完整的独奏。

将译名整合到您的练习程序

为了尽量扩大抄录的好处,将抄录纳入一个周全的练习日程。

  • Warm ⁇ up(5分钟):在所有密钥中播放一个从上一个会话中转录的短语.
  • 新抄本工作(20分钟): 聚焦一个4 ⁇ 度量衡短语:听,唱,找笔记,注.
  • 技术实践(15分钟): 将短语应用到3-5键中的ii ⁇ V ⁇ I模式.
  • 创意应用(15分钟): 即兴超越后置音轨,自觉至少三次使用新短语.
  • 冷落(5分钟): 与录音一起演奏另一首先前转录的独奏,专注于感觉和时间.

随着时间的推移,你的耳朵会变得更快和可靠,你需要更少的时间来翻录每个新词句。 目标不是收集一个充满独奏的笔记本,而是发展出一种音乐本能,使你能够自发地听到和演奏爵士乐的语言。

最后想法

转写爵士独奏是一个非常有价值的学科,它将理论和实践、耳机和乐器连接起来。它将你与爵士的口头传统联系在一起,通过声音从一位音乐家直接传递知识。这一过程需要耐心和谦卑,但每一个词句都为你的即兴工具集添加了一个新的工具。开始小点,保持一致,并积极倾听。利用外部资源,从慢点软件到在线社区,支持你的工作。但记住,最重要的内容是你自己对深刻听力的承诺。当你继续转写时,你会发现你的演奏变得更有表现力,你的想法更流畅,你与大师的音乐的联系更深奥。快乐转写。