为何一个专门教义的优波笈多老师或导师

黄铜在青铜家族中占有独特的地位,以其温暖、精巧和敏捷的嗓音而著称。 然而,这种独特的特点却使得找到真正理解乐器的老师比找到小号或法国角导师更具挑战性。 一个合适的专家所做的远远不止是纠正错误的笔记;他们构建了一个技术和音乐基础,防止根深蒂固的不良习惯,释放乐器的充分表现潜力,并在改进缓慢到爬动时保持你的动力。

缺乏专家指导,常见的陷阱就会深深地扎根。 紧紧的、紧凑的浮雕限制范围,以及暗淡的语气。 柔软的、快速的呼吸会饿死长者,他们必须流出的语气。 肩膀、手臂或手的紧张使快速的技术通道感到笨拙和不可能。 一个熟练的导师立即发现这些问题,并规定了在这些问题永久化之前予以纠正的针对性练习。 也许最重要的是,他们树立了将练习从普通舞步转变为深厚的技巧所需要的音乐好奇心、耐心和纪律。

优波笈多学习的具体挑战

与乐队兄弟(如长号或小号)相比, ⁇ 受到较小的专用独奏重唱和较薄的教学资源的影响。 许多玩家在从男爵角或小号切换后来到乐器,带来需要仔细重新配置的技术习惯。 献身的 ⁇ 老师从本质上理解乐器的圆锥体、更大的口腔对浮雕结构的要求以及维布拉托(无论是手腕、下巴还是双膜驱动)的细微发展。 这些细节是一般的青铜教官,无论他们自己乐器多么胜任,都可能会无意中忽略或教给乐器带来效果。 他们还有专业知识来帮助您管理4阀门和补偿系统,这对于实现整个乐器的无瑕疵化至关重要。

哪里能找到你的未来老师

寻找一位熟练的肽专家可能感到很艰巨,但社区规模较小,而且比您所期望的更紧密。 这是寻找合格导师的最可靠途径。

大学巴西工作室

几乎每个设有音乐系的学院或大学都雇用一名管弦乐系成员来监督电子乐演奏家。 直接与教授联系是一个极好的起点。 即使他们不接受私人学生,他们几乎也总是可以推荐一位前学生、当地专业人员或一位教学的研究生助理。 拥有著名的管弦乐工作室的机构,如北德克萨斯大学、乔治亚大学、迈阿密大学、西北大学和亚利桑那州立大学,都是显而易见的目标,但不会忽略地区大学。 许多优秀的教师都在最著名的课程的焦点之外工作。

专业组织和节日

国际Tuba益生协会(ITEA)是社区的核心中心。它们维持一个教师名录,并主办一个年度会议,这是一个用于联网的金矿。像Leonard Falcone国际益生节和Tuba节或美国陆军乐队Tuba-Euphonium讲习班这样的活动也是类似的热点。参加这些活动,即使作为观察者,也允许你在行动中听到多个教育家,并接近他们学习或辅导。

社区团体和军事团体

当地的乐队的优雅部分领导人往往有几十年的经验,可能教兼职。 同样,退休或现役的军事乐队音乐家(来自陆军、海军、海军或空军的乐队)往往是世界一流的教育工作者,他们收留私人学生。在排练或音乐会中坚持礼貌的网络可以直接介绍。 与乐队指挥联系以取得联系信息往往是最简单的方法。

在线平台和社会媒体

euphonium社区在网络上异常活跃. “ Euphonium & Tuba Players” 和 “ Bras Masterclas” 等Facebook团体经常以教师广告或学生寻求建议为主。 Reddit 的 [[FLT: 0]] r/euphonium [[[FLT: 1] 是另一个积极的课程帖和建议论坛。 专门使用Lessonface 和 Takelessons 等音乐课平台, 允许您为euphonium 专家过滤。 专用于低铜器的Discord 服务器也提供了社区实时反馈和教师建议。 使用这些软件作为起点, 但总是在操作前询问游戏和教学风格的视频样本, 并进行彻底审查。

音乐商店和修理店

本地的音乐店出售euphonium几乎总是维持当地教官的名单。 Brass 修理技术员是低评价的资源 — — 他们看到每个人的乐器,知道谁在高水平上演奏。在柜台上礼貌的请求可以揭示出一位私人教师,通过在线搜索你永远找不到。

评估教师时的红旗和绿旗

不是每个广告“euphonium disculation”的人都有有效指导你的专门知识。使用这个清单作为过滤器。

绿旗

  • 在乐器上显示一致,有控制的音调. 他们至少应该能够演奏,如同他们期望你演奏的那样.
  • 可以阐明明确的教学哲学. 他们有具体,结构化的方法来发展语气,技巧,和音乐——不仅仅是一个"玩过一本书"的计划.
  • 勒松结构是明显的,而且各不相同。 他们指定了特定的热身,研究(Arban, Rochut, Bordognig, Kopprasch), 以及适合您当前水平的复刻。
  • 有可核查的参考或学生成功的故事. 曾经在比赛中安排过,获得大学职位,或者只是简单地提高的成绩的学生,都是有效的有力指标.
  • 适应不同的学习风格. 如果一种方法不点击,他们可以视觉,听觉和动感地解释一个概念.
  • 提供通讯和姿态的反馈. 它们不仅纠正了音符,而且纠正了呼吸力学,手姿,以及你如何持有仪器.

红旗

  • 单方法书上写 特别是如果它是通用的初学者乐队书,真正的教师将他们的教材多样化.
  • 不愿意或无法记录自己演奏. 无法显示目标声音的老师可能缺乏必要的技能集.
  • 排除了专用呼吸练习的重要性. [ 呼吸支持和控制至少是 ⁇ 演奏的50%.
  • 无法回答问题或对经验教训进行简短的核对。 偶尔的沟通可加强进展和问责制。
  • 不问个人目标. 如果他们开始教学时不了解你为什么想要玩,你冒着在无关材料上浪费时间的风险.
  • 你的长期发展没有计划。 他们教课,没有路线图,你应该在六个月或一年的时间里。

在您提交前要询问的重要问题

将初次咨询作为面试。您正在聘请这个人来投资您的音乐成长。您要超越基本的物流,提出一些问题,揭示他们的教学理念和知识深度。

  1. "你如何诊断和纠正像挤压或过度膨胀这样的常见的浮雕问题?" 听好具体的,可操作的步骤,而不仅仅是模糊的“多练习”建议。
  2. “你具体如何教授vibrato?你是否专注于手腕vibrato,下巴vibrato,二膜vibrato,还是组合?”一个好的老师有明确的方法,可以解释每个东西的利弊。
  3. “你如何构建一个典型的60分钟的课? “温暖、技术研究、研究、以及重现之间有什么平衡?” 这揭示了他们的组织哲学。
  4. "你通常为我目前级别上的玩家和下一阶段的发展分配什么课程或独奏?" 进步课程是经验丰富的老师的标志.
  5. “你如何帮助学生克服高原,让他们觉得自己没有改善呢?” 寻找关于改变方法、重新审视基本情况或提出新挑战的诚实答案。
  6. “你鼓励学生参加讲习班、夏令营或比赛吗?如果是的话,你推荐哪一个?”一个关系良好的教师可以打开机会,让宝贵的经验进入。
  7. “你对交流经验教训的政策是什么?如果我在努力通过一个具体段落,我可以给你一份简短的反馈记录吗?” 常规问责制加快了进展。
  8. ” 我们能安排一个单一的试训课,这样我就能直接体验你的教学风格吗?” 最有效的老师提供这个,这是评估适合性的最佳方法。

充分利用每一课和实践会议

一旦你找到一位熟练的老师,你的工作就是最大限度地发挥你的时间价值,同时你的时间也更加孤独。 精通精通精明的实践,而不仅仅是积累时间。 精通精通的精通技术,精通精通的精通技术,精通精通的精通技术,精通精通的精通技术,精通的精通技术,精通的精通技术,精通的精通技术,精通的精通技术,精通的精通的精通技术,精通的精通技术,精通的精通的精通技术,精通的精通技术,精通的精通的精通技术,精通的精通的精通技术,精通的精通的精通技术,精通的精通的精通技术,精通的精通的精通知识,精通的精通的精通的精通知识,精通的精通的精通的精通的精精精的精的精,精通的精的精的精精的精的精的精的精的精的精的精的精精的精的精的精的精的精

经验教训:目的实践

  • 将会议分成明确的部分: 温暖的上方(长音、唇鼻、呼吸练习)、核心技术工作(尺、圆形、音练)、研究(语言或技术)和重现(你们正在准备的部件)。
  • 记录了您的热身。 注意回放时, 注意音调质量的衰减或张力的累积。 将此作为诊断工具 。
  • 宗教上使用一个节拍. 练习天平和圆柱形的速率以你最高速度的60-80%为中心,注重完美的均匀和清晰度,然后逐渐增加节奏.
  • 采用一个微观目标系统. 要求您的老师每周集中一个特定的事情,比如在上层的注册中输入或者在下层的注册中清晰的表达.
  • 执行"5-minute rule" 当你遇到困难的段落时,停止一切。分析手指,节奏和谐音结构离角5分钟,然后再次尝试.

学习期间:积极参与

  • 带一个专用笔记本. 写下具体的反馈,而不是一般的赞誉. 注意到练习名称和测量故障点的编号.
  • 问"为什么" 时常。 了解呼吸技术背后的物理原理或修辞选择背后的音乐历史。这加深了您的独立性。
  • 将练习片段放入,即使它们不完美。 您的错误是课中最有价值的部分,它们给老师工作所需的原材料.
  • 请求示威. 请求老师演奏一段,以便你能够听到理想的表达,措辞和语气. 不愿示威的是一个红旗.
  • 记录了课. 经老师允许,在您的电话中记录课次,稍后再审会加强口头指示.
  • 以明确、经证实的作业结束。 下个星期的具体任务建立问责制和安排你的做法。

围绕老师的方法构建练习程序

有效的实践课遵循逻辑弧:热身、技术研究、物理研究、循环和冷却。60分钟的常规样本可能是这样的:

  • 0-10分钟:长音和呼吸(重点是一致性和放松).
  • 10-20分钟:唇滑和弹性练习(建设范围和效率).
  • 20-30分钟: 标度和弧度(带有节拍,注重配音).
  • 30-40分钟: 语言格调(注重语调,内化,和词法).
  • 40-55分钟:汇辑(关于具体段落的工作,应用最后课的反馈).
  • 55-60分钟: 冷却(软,低音符以放松浮雕).

一致性比持续时间更重要,每天45分钟的集中时间比每周3小时的马拉松1次要多得多。

在线学习作用的扩大

远程课程已经成为研究电子乐的完全合法和有力的方法。 这对农村地区或寻求获得特定专家,如英国风格的铜管乐队专家或前军事乐队演奏家来说是极好的消息。

使在线课程为您服务

  • 投资一个正宗的麦克风。 一个USB压缩话筒(成本大约50-100美元)准确地捕捉了您乐器音调的全部谱面。一个内置的笔记本电脑麦克风不适合铜器,并且会扭曲声音。
  • 使用多设备设置. 使用一个设备进行视频调用(laptop或平板电脑)和另一个设备(电话)来记录你自己的演奏。这允许您稍后再审查课程。
  • 优先将相机角度放在首位. 定位相机以显示你的全身和浮雕。您的老师需要看到你的姿势、呼吸和浮雕的形成才能提供有效的反馈。
  • 提前发送录音. 记录棘手段落,在课前发给老师,让他们准备有针对性反馈,节省宝贵的课时.
  • 耐心地忍受耐久。 与远程老师同步演奏很困难。 他们通常会让你单独演奏,然后演示或正确。 这是正常有效的教学模式 。

知名的在线教师可以通过诸如大卫·韦登的Euphonium资源等资源,或通过提供正式远程教学的音乐学校找到.

每周正式课程以外的辅导

如果每周课程的完整时间安排在财政或后勤上不可行,则辅导可以采取其他有力形式。

夏令营和硕士班

类似拉斐尔·门德斯·布拉斯研究所、ITEA夏季研讨会或索尔蒂基金会的管弦乐项目提供集中的学习,面向多个教师和同行。 一周的浸泡可以加速进步,甚至可以加快一个月的每周课程,这要归功于教学、综艺演奏和同行反馈。

同伴辅导和聚会

加入当地英国风格的铜管乐队或社区风情组合,将您直接置于经验丰富的玩家旁边。 区长往往是一位出色的事实上的导师。 观察他们的呼吸、 滑动技巧和来自相邻的椅子的紫外线通过渗透来教你。 请坐在主玩家旁边, 并密切观察他们的行进方式 。

专家资源自导自演

受训球员可以通过结构化的自学和偶尔的辅导来取得显著进展. 基本书籍包括 Trombone & Euphonium 的Arban完整方法 和 Bordogn Vocaliess [. Roland Szentpáli和Brian Bowman等虚拟人在线,YouTube频道提供免费主课内容. SmartMusic和Teoria等应用为入门和耳训提供了结构化的练习. 这些资源与每4-6周付费的辅导会(每会花费50-100美元)相结合,可以是一个非常有效的混合模式.

特定职业目标定向辅导

您的野心决定了您的老师的焦点。 准备大学音乐课程的玩家需要一位强调天平、观光和标准的竞赛的导师, 类似Guilmant的“Morceau Symphonique” 或Saint-Saëns的“Cavatina ” 。 想要从事专业军乐队职业, 需要一位导师, 能够指导管弦乐节选( Ravel's ] Boléro , Hols's The Plants , 并注入日常节奏所需的效率和纪律。 对你的长期目标保持透明,以便老师能够从一天起就调整他们的风格。

结论:投资正确的指南,投资你的游戏

电子元的特质温暖和精密不单来自仪器。 这些元件是多年智慧和引导努力的产物。 熟练的老师提供清晰的路线图,帮助你绕过昂贵的技术绕道, 提供激励和问责, 让你在不可避免的挫折期前进。 无论你在一个大学工作室、 通过 ITEA 或 缩放 中找到导师, 正确的匹配都将从根本上改变你与仪器的关系。 今天开始搜索, 使用这里概述的战略。 相信你的本能、 要求物质, 永远不要为一个刚填满一小时的老师找到出路。 投资帮助你发挥潜力的指南。