如何在小组设置中处理爵士乐

理解每个音乐家的作用

在一个小的爵士乐团体中,每个音乐家的贡献都清楚得听清楚。这种透明度要求每个成员不仅掌握自己的乐器,而且了解自己的角色如何融入更大的音乐杂技。节奏部分 — — 典型的低音、鼓、钢琴或吉他 — — 下垂了口音和节奏基础,而角演奏者和声乐演奏者则背负着旋律和即兴的台词。然而,这些角色是流畅的;最好的小团体模糊了独奏家和伴奏家之间的界限,创造了真正的集体对话。

比如,低音师的主要作用是勾画和弦变化并确立调子,但是在三重奏中,低音师也可以采取旋律独奏或与鼓手节奏互动。钢琴家或吉他手可以弹弦,也可以踩进独奏角色或使用稀疏的口音来离开空间。角演奏者需要特别注意旋律和沉默-重置会窒息节奏部分。理解你的角色有助于你做出音乐选择,增强整个团体的声音。这种意识延伸到动态控制:一个知道何时在钢琴独奏时放出,或者鼓手可以放下笔来支持微妙的小号旋律的萨克斯霍夫(saxophony),从而显示出成熟的音乐性。

为了加深这种理解,研究一些经典的小型团体录音,如Miles Davis Quintet(例如 Kind of Blue)或Bill Evans Trio(例如星期日在乡村前卫),注意到每位音乐家如何实时调整自己的作用——有时向前走,有时逐渐支持。 AllAbout Jazz关于节奏部分角色的文章对这一相互作用提供了更多的见解。

活动听觉: 组合交互的密钥

即兴演奏与演奏一样重要。主动聆听意味着充分接触乐队成员正在做的事情并实时做出回应。这创造了一种音乐对话,即时交流、发展和转变思想。与大型综艺节目不同,小型团体可以掩盖个人的贡献,扩大每个声音 — — 每股呼吸、攻击和休息。

以下是一些可操作的提示, 以改善您在即兴表演时的主动听力:

关注鼓手的节奏规律和动态, 锁定鼓手的沟壑。当鼓手移动到骑马的圆柱形或增加一个螺旋反拍时, 注意这些是提示。
注意钢琴家或吉他手的口琴选择,以预测和弦的变化。突然改变和弦或语音密度下降,可以表示形式上的转变。
注意独奏者引入的旋律,并考虑开发或对比它们。如果小号演奏一个上升的三音符,你可能会用节奏变化来回响,或者用下降线来响应。
听听乐队成员发出信号的信号,比如音量变化、节奏强度变化或空间使用。鼓手的“四点”或低音手的停机时间可以表示新的部分。

积极倾听也延伸到沉默。钢琴家塞隆尼斯·蒙克在演奏中著名的空隙用来制造紧张情绪——这些空隙成了他即兴演奏的一部分。用“先听,然后玩”的心态来练习。记录一次排练并回听,注意小组的沟通成功或破裂之处。[ JazzAdvice的主动倾听指南为发展这种技巧提供了极佳的练习。

开发集团耳

积极听觉不仅仅是反应,而是预期。小团体在经常一起演奏后,会形成音乐手势的共用词汇。钢琴家的微小的重唱可能表示即将到来的喇叭独奏;鼓手的边角点击模式可能表示交易四声。这个组合耳是通过连续的排练和公开的音乐意向沟通而构建的。

平衡个人表达和群体团结

爵士乐的核心挑战之一是在展示个人声音和与综艺组合融合之间找到甜点。过度游戏可以扰乱流动,而胆小则限制了创造风险。最好的无言者 — — 比如桑尼·罗林斯、赫比·汉考克或埃斯佩兰萨·斯帕尔丁 — — 懂得如何在保持整体的同时维护自己的个性。

为实现这一平衡:

有效利用空间: 不要觉得需要用声音充斥每一刻。沉默和沉寂会制造紧张,并给其他人以放光的余地。听迈尔斯·戴维斯·昆特的[,那么 —— 短语之间的暂停与音符一样具有表达性。
精心地构建了你的独奏:[ 逐渐地发展你的想法,融入动态、节奏变化和中度发展。简单地开始,然后建立强度 — — 或者开始剧烈地拉回。
与团体能量的反应:[ 将你的演奏强度与周围发生的情况相匹配或对比。如果节奏部分正在烹饪,你可能会骑着那波;如果它们掉到低声中,你要么加入它们,要么形成一个反点。
支持其他人: 当你不独奏时,通过调制、微妙填充或节奏口音来贡献,增强整体纹理。吉他手的和弦发音可以塑造谐音方向;低音手的行走可以提升一节。

将群体即兴发挥视为一种对话。有时你领导,有时你听,有时你回应。艺术在于知道何时说话,何时让其他人发言。 Learn JazzStandards关于平衡表达和凝聚力的文章为此提供了实际练习。

准备在小组中临时部署

即兴创作是自发的,但准备是不可或缺的。熟悉曲调、和弦变化和形式,可以使你专注于创造力而不是技术障碍。这里有一些准备策略,这些策略可以扩大,以便更深入地:

内裤主机

学习旋律和和弦会彻底改变 — — 不仅仅是作为弦的顺序,而是作为谐音运动的路线图。理解键、形式(通常是AABA或ABAC)和任何调制。用不同的八元音演奏旋律,并有不同的节奏感,同时在编曲时唱。这种内化在即兴演奏时释放了你的心灵。

上下文中的练习缩放和Arpeggios

缩放和缩放是您即兴演奏的构件,但用它们来练习曲调的和谐。与其在上下运行缩放,不如创建中度图案来勾勒和弦变化。比如,对于二-V-I进化,则用二-Min7、V7和I maj7来练习。然后添加色调方法。

以个人名义转译

转写是吸收爵士词汇的最有效方法之一。从小组录音中选择独唱 — — 比如查理·帕克的独唱与五重唱或比尔·埃文斯的独唱与三重唱。不要只复制笔记;分析词组形状、表达、节奏位置以及独唱者如何与节奏部分互动。写下你学到的东西,并将其纳入自己的演奏中。

目的排练

常规练习会有助于发展沟通和团体动态。专注于具体目标:新调子工作、练习四点或专用于编程工作。录音排练和讨论什么是有效的,什么是无效的。良好的排练习惯会建立信任和自发的友谊。

有效小组即兴技术

除了个人准备之外,在团体演奏中应用特定技术可以提升你的集体即兴创作,从常规到启发。这些技术来自几十年的小团体传统和现代创新。现代的游戏和游戏将让整个团队的团队都参与其中。

呼叫和响应:[ 与其他成员交换音乐短语以创建对话。这可以是文字(一人演奏一个短语,另一人准确回响)或更抽象(一个玩家的想法激发了反响的响应 ) 。使用呼叫和响应来构建能量或实现独奏家之间的过渡。
Motif Development: 选择一个短的中庸思想(二到五个音符)并集体探索。通过节奏变化、转位、间隔变化甚至反演来开发。经典的例子就是Miles Davis在整个曲调中使用“So What”的调子。
动态形状: 使用重心、减速和重音来塑造组合的能量。突然的钢琴动态可以强化福蒂斯莫入口的效果。节奏部分可以引导这些变化,但任何成员都可以启动这些变化。
节奏变换: 实验用同步,多韵,或调音来增加兴趣。例如,鼓手可能在独奏者在双时继续时演奏半时的感觉,从而产生层层张力。
绕四或八段:[ 转弯即兴短段独奏—— 通常为四或八段。这增加了互动和激动,并迫使每个音乐家简洁和交流。从交易两段开始,建立更紧的对话。

将空间和沉默作为技术

空间不是闲置的;而是音乐工具。当喇叭手暂停时,低音师可能会采取短暂的独奏休息,或者钢琴家可以插入重构和谐的和弦。练习让休息都具有意图。天气报告和帕特·梅特尼小组是密集纹理中使用沉默的大师。

掩盖错误和保持开放

即兴演奏本身就无法预测,错误不仅仅是不可避免的 — — 它们是机遇。一种“错误”的音符如果用自信对待它,就可能成为新流言蜚语思想的种子。最伟大的爵士乐时刻往往来自快乐的意外:一个错过的提示会导致一个意外的调制,或者一个错放的和弦变成一种重新和谐。

为了培养这种心态:

不要停下来。 如果你打错了音符,请重复或有意解决。你的乐队成员会跟着你的领头。如果演奏错误,观众很少听到错误。
相信你的本能。 群体即兴表演是实时决策。过度思考会杀死自发性。让你的耳朵引导你,不要在中场决断。
支持您的乐队成员的错误。 如果有人掉下节拍或弹错和弦,请调整。您可能会改变和弦以匹配,或者退出以重设栏杆。这可以建立信任和韧性。
演奏后的解说. 公开谈论感到惊讶或尴尬的时刻,这些谈话加深了群体理解,减少了对错误的恐惧.

传奇的萨克斯派作家韦恩·肖特曾说过 : “ 爵士意味着你必须勇敢地犯错。 ” 拥抱不完善是使每次表演都独一无二的原因。林肯中心博客关于错误的爵士从专业音乐家那里提供了进一步的观点。