理解低气压在爵士乐中的作用

低铜器——长音、低音、低音和低音调——长期以来一直是爵士节奏部分和大乐队谐音的支柱。但是它们的作用远远超出了仅仅支持旋律。在熟练的作曲家和无声演奏者手中,这些乐器可以唱出既强大又亲密的声乐质。长音及其滑动机制提供了微调的反射和滑翔曲,其他铜器无法复制。低音带带来了一种类似小号的温和,与萨克斯风的美妙融合。这些小号提供了最深层的基础,能够长出低音线,或者令人惊讶的中音跳跃。

为了有效地构思低铜器,你必须拥抱它们的声学特征:丰富的外观,实质性的动态范围(从低声到咆哮),以及用全音调维持长句子的能力。 与通常通过混合而切开的喇叭或萨克斯风不同,低铜器创造了重力和深度感。 你的旋律应该发挥这些优势 — — 想到探索乐器低音的长而细的线条,在上层的特西图拉被节奏的突起所吸引。

历史背景:低布拉斯梅洛迪的先锋队

爵士乐中低调青铜的传统可以追溯到20世纪早期。 巨龙主义者如[ 杰克·提亚加登[] 和[ 基德·奥里 精心制作的蓝调浸泡的独奏,这些独奏像任何小号线一样值得纪念。贝波时代带来了[ J.J. Johnson, 他证明长弦可以在燃烧节奏中导航复杂的谐音。 在大管上,[ 博布·斯图尔特 重新定义了乐器的可能性,演奏了与任何萨克斯派相竞争的复杂旋律。优波尼姆虽然在主流爵士乐中不太常见,但得到了玩家的拥护,如和。大卫·库兹,研究了他们的录音和大乐队,将给你们

低气压爵士乐组成的关键元素

为低铜器写出令人信服的爵士旋律需要理论知识和实际意识的结合,以下元素对于创造真实的,摇摆的线条至关重要.

韵律和摇摆的感觉

爵士乐的口袋中充满着节奏。 对于低调的铜器来说,摇摆不仅仅是三重音的分音器 — — 这是一种松动的,摇摆的感觉,可以轻轻地升起,直排八分之四。 节奏的实验用节奏同步的口音来创造前进运动。 关键在于避免静态的四分音模式;相反,从非击动的入口、延迟的解析度和意想不到的沉默的角度来思考。 一个有效的技术是编曲一种旋律,它意味着一个圆形的图案(例如3-2子的圆形),它使线条成一个内在的沟壑。

实用提示:写一个2到4个音符的短节奏动因,然后在不同音位重复。这在改变音位时创造了一致性。例如,一个递降的第三小音位,然后是继位的,可以通过一个二-V-I进取来换换乘。更多读取摇摆的感觉[,以加深你的理解。

谐波基金会:蓝调尺度、模式和扩展

经典爵士音是建立在蓝调尺度(root, b3, 4, b5, 5, b7)及其模式亲缘关系上. 对于低黄铜,多利安模式(常用于小的二和弦)和米索利迪安模式(高于主的V和弦)特别偏僻. 在这些度之间添加色调传递声调会产生张力和释放——一个贝伯语和后贝伯语的标志. 例如,通过自然2和色调方法(root-#2-b3,使用"色调闭合")从根向b3踩出,使线具有精密的边缘.

考虑扩展的谐音: 当一个和弦图要求一个Cmaj7#11时,旋律可以降落在#11(F#)上,以获得明亮的现代颜色。对于低青铜,这种间隔最好放在上方的登记簿上,在响亮的地方。避免在根或第五处停车太长;爵士旋律在非弦调上蓬勃发展,以优雅地解决。 研究蓝调的应用 ,以了解大师如何使用这些音调。

模拟描述:呼叫和反应、空间和叙述

爵士乐的旋律很精彩,它讲述了一个故事。 把它看作一个对话:一个简短的“召唤”短语(通常是上升的和节奏的),然后是“反应”一词(降级或解析的)。这些短语之间的空间与音符本身一样重要。休息让听众能够吸收演奏的乐器,并预测接下来的乐器。 在低调的铜质上,沉默特别有效,因为乐器的全音调要求有对比的时刻。

另一个强大的设备是序列——重复一个中线图案,一个高或低的步,这可以建立强度,并经常反映标准爵士独奏的轮廓,例如从和弦的3开始,然后转到5,然后到7,每个节奏同步,可以产生一种感觉不可避免的上升线条.

色谱学和矫正:添加火焰

发自伦敦 — — 发自伦敦 — — 和伦敦 — — 的音乐。 发音是古老的,但又不乏古老的音乐。 发音是古老的,但又很复杂。 发音是古老的,但又很复杂。 发音是古老的,但又很复杂。 发音是古老的,但古老的,但古老的,但古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古老的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,古的,

低音铜的特有调式: "降"(从音符滑落到无)是经典爵士乐的结局,在euphonium上,微微的vibrato可以模仿爵士乐歌手的声调风格,使用这些节制;它们应该感觉像自然的呼气,而不是强迫的效果.

适应低气压范围和技术

每一个低级的铜器都有独特的能力和局限性,必须指导你的构思选择。 写出一种感觉不努力演奏的旋律,在表演中会听起来更具有音乐性。

特罗姆博内:幻灯片和位置灵活性

长通布的滑动是连续的,可以进行真正的滑动、微音弯曲和涂片。 大部分长通布师的舒适范围是从E2(速报E)到Bb4,上方的收录器(高于F4)需要更多的控制。快速通道是可能的,但需要仔细的滑动位置规划 — — 如果节奏高,避免需要快速滑动的大型跳动。 对于旋律来说,使用滑动的自然滑动器(朝同一方向移动)可以形成一条长通布线。 Staccato 表达最能工作于中间的收录器,其中长通布的反应是精准的。 更多地了解长通布技术 来理解物流。

⁇ : 利雅和激动

⁇ ,常称为" ⁇ 管"或" ⁇ 管",有圆锥形的 ⁇ ,使其具有暗色,绒毛的音色,并具有极好的投影效果. ⁇ 的Bb0(pedal)到Bb4的范围很广,在中上层的收录器(E2到A4)中非常敏捷,它允许快速的技术通道——把 ⁇ 当作铜大提琴,乐器在解毒,唱腔线上优异,需要温暖的紫外线. 编曲时,利用它的跳跃间隔平稳(例如从Ab2到Ab3的八重跳),并用动态的膨胀来维持高音符. 避免写太多低的 ⁇ 管状音,因为可以发出泥巴底和缺乏投影.

图巴:令人惊讶的基金会

Tuba的射程从Bb0(contrabass tuba)到F4或更高,但旋律的甜点是从Eb1到Eb3. , 低音节音节的音符很强但说话速度缓慢,用于长音节或节奏性击打而不是快速的scalar。上音节(在Eb3以上)更精明灵活,适合可以切入节奏部分的中音节线。 呼吸控制至关重要; tuba需要巨大的空气支持,因此短语长度应该适度,每四至六条节呼吸点。 一种诡计:用高音节(D3或F3)写出旋律,然后逐渐下降,用气压来产生强大的长腿线。

制作您的爵士乐的步进指南

现在,你了解理论和工具背景,遵循这种结构化的方法,创造一个感觉平庸和表达的旋律.

  1. 选择一个键和模式。 以适合仪器共振记录的键开始。对于长音和euphonium, Bb major, Eb major, F major, 自然是因为多音节系列。对于大管, Bb 、 Eb 和 Ab 等键允许低音程的响。 选择一种模式 — — 多利安用于小度的感受, 蓝色的Mixolydia, 或五音+blues 混合体。
  2. 设置和弦进化. Bb中简单的 ii-V-I(Cm7-F7-Bbma7) 给出了清晰的谐音框架. 对于更多的颜色,用三音取代(B7代替F7)或者使用模式的vamp(如八条的Dm7)来写出标准符号或和弦符号的和弦变化.
  3. 创建一个Motif. motif是一个短的,特征的节奏和中调的单元格,例如:注F上的点缀第八十六节节奏,然后是四分之一音Eb(F的b7). 这个motif可以是整个旋律的基础. 把它写在乐器最舒适的范围之内(如:长音的中调录:Eb3到F4).
  4. 跨越进取点发展Motif. 重复与和弦对应的不同音位的调值. 超过Cm7,调值可能从G(5th)开始,然后在F7上移动到Bb(b7),最后解决F(Bbma7的3th),每次稍稍改变节奏——加一个三重音,延伸一个音符——以避免单调.
  5. 连体色谱和蓝调音符. 在和弦音之间添加传动音符,例如,在Cm7的根和b3之间插入一个自然的2(D),然后插入一个色谱Db来接近Eb. 使用平面5(Gb)作为任何和弦的4和5之间的传动音符——这是经典的蓝色音符.
  6. 应用仪器-特定技术. 对于trombone,在句子或句尾的下注中标注格利桑多语。对于euphonium,加略维布拉托指示的tenuto标记。对于troba,在下注的某一措施上加重音,以强调格洛夫语。
  7. Refine Phrasing and Dynamics. 弹奏旋律自己(或与协作者),并听取尴尬的跳跃,非自然的节奏,或呼吸耗尽的地方. 调整音符长度并添加到静态以塑造短语. Mark dynamic: start mf ],并在发售时建为f ],然后拍手到p ].

写低气压歌曲的提示

  • 保持它的Vocal和Breathable. 一个良好的爵士旋律应该由人类的声音来唱,即使它低而戏剧化。避免在极低的收录器中出现快速点火的16个音符;相反,在乐器快速响应的射程上半部放置快速的行。写下尊重自然呼吸周期的短语:在呼吸前2到4个音符,并注明气痕。
  • 将空间作为工具. 休息会产生张力,并允许和谐呼吸. 经过长长的圆弧后,在下一个短语之前插入四分之一的休息——这让旋律的回归更加满足. 在大巴上,一个被击打的低Bb后的休息会和音符本身一样强大.
  • 变形的Balance Repeation. 听众需要识别来跟随旋律,但重复过多会变得无聊. Vary 节奏(例如将四分之一音符改为二分之八),将一个调子向上移,或者颠倒间隔方向,这在保持统一的同时保持旋律新鲜.
  • Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

共同挑战和解决办法

  • 挑战:旋律感觉"块",缺乏摇摆.
    [Solution:] 检查节奏符号,删除任何直八音符,代之以摇八音符(不均匀,首音符更长). 添加同步,将一个音符移离节奏——例如,在节奏2的"和"上开始一个短语,而不是在节奏1上开始. 使用点点节奏和三重奏来打破统一的音符值.
  • 挑战:线条坐得太低,听起来很泥巴
    ] 溶液: 重新将一些通道标注在八进制上或重写,以逐级升起. 对于大管,避免写出常在C2以下的旋律;为了清晰起见,应移动到中间的寄存器(E2到A3). 对于长管,应谨慎使用踏板寄存器,只具有戏剧效果.
  • 挑战:旋律与底弦没有联系。
    解答:[] 强调强拍上的和弦音(3和7),并使用下或以上半步的音符。例如,在G7和弦上,B(3)在B(3)在B(3)在B(3)在Bb(前Cm7的b7)作为色调方法上着陆。这创造了能反映标准爵士步走的语音引导。
  • 挑战:在前几条之后,此片会失去能量.
    固化: 随时间推移而建立动态和节奏强度. 以一个简单的,稀疏的动量开始,在较低的动态中,然后逐渐增加音符密度,范围,和音量. 瞄准在经过的三分之二左右的音符上,然后让旋律定下来. 这种音符形式让听众保持接触.

扩展您的构成工具包

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复韵和计量

爵士乐经常使用从非洲音乐和拉丁音乐衍生出来的多韵律. 尝试写一个意味着3:2感觉的旋律(三音符对两个节拍)或者使用habanera节律(doted VIII, 16, 28音符). 量子调制——将脉冲从摇摆变为半时或双时,可以产生戏剧性的转变. 例如,在4/4中慢,蓝调的一节之后,在2/2中将旋律改为"双时感"标记,这在trombone特征中常用.

扩展形式与发展

大多数爵士乐旋律都遵循12巴蓝调或32巴AABA形式. 对于低调的青铜器,也可以通过组合的片段写出故事而不重复的片段. 开始于一种内在的动作,以建立一种情绪(例如以大管踏板音为特征的rugato cadenza),然后移动到中旋部(A),在不同的键或模式下形成一个对比桥(B),并带变数返回到A. 结束于一个标志,它特征是低调的青铜格利桑多下到通音.

以沉默为美乐

在传说的手中,如[米莱斯·戴维斯或Chet Baker[],空间是一个中庸元素。 将这个元素应用到低青铜上: 写出一个旋律, 由两条活动条组成, 后面是两条休息条, 其余的栏中只有一条长的音符。 运动和静态之间的对比是令人叹息的, 特别是当你们后面的青铜部分退出时。

创作者实践练习

为了将这些概念内部化,每周尝试一次:

  • 练习1:将J·J·约翰逊独奏的四条条写到手稿纸上,分析所用的间隔和节奏,然后将短语重写在不同的键上,并重写为不同的低铜器(例如将长音改为大管).
  • 演绎2: 写出一种仅使用两个音符(如根和b7)的12巴蓝调旋律,但会改变四条条的节奏,然后逐渐地增加每个音符的音符,结尾是一条完全的色线.
  • 演绎 3 : 编曲旋律,其开头是格利桑多(或污秽阀弯曲),结尾是秋季。使用整个动态范围,从[pp到ff],在16个栏内记录自己演奏或唱,并根据感觉自然而得的精细度。

最后想法

低铜的爵士旋律是一种将技术知识与深层听力相结合的艺术。最好的旋律感觉是不可避免的 — — 它们随演奏者的呼吸和节奏部分的脉搏而起伏。相信乐器的自然声音:温暖、扎根和能够巨大的表达。当你写的时候,想象一下一个伟大的爵士鼓或管管家在烟雾俱乐部中演奏你的台词的声音 — — 那种形象将指导你的选择。

保持一个记事本、和弦、节奏模式。 倾听从新奥尔良铜管乐队到当代企业内容管理系统的低铜管录音。 与其他音乐家合作也会使你的技巧更加精明 — — 拥有一个管状视觉阅读器,并征求关于演奏的反馈。 慢慢地,你会发展一种尊重传统,同时推动低铜管在爵士乐中所能做的界限的风格。

外部资源