大型乐队演奏爵士乐即兴小说

更深入的洞察力,由巴西伯爵,埃林顿公爵和泰德·琼斯(Thad Jones)作研究录音。 注意到弗兰克·福斯特(Frank Foster)或乔·坦佩尔利(Joe Temperley)等独奏家如何引导这些安排。 他们的词组往往会反映综艺节奏语言,在书面和即兴材料之间形成无缝的对话。

开发强烈的韵律

韵律是爵士乐的心跳,在大乐队即兴演奏中,它比和谐更为重要。 摇摆的曲调、反拍和节拍之间的相互作用依赖于每个音乐家的节奏清晰度。 单调的时空或无重点的配音不仅会尴尬地突出,而且会扰乱综艺的感受。

• 元子和时间保持: 每天用一个半速设定的节拍器来度过时间,以便感受更大的脉冲. 练习挥动第八音符,三重线,以及同步的节拍. 许多玩家发现,专注于"2和4"或骑行的 ⁇ 图案会巩固他们的内部时钟. 玩长的音轨,如Mel Lewis或Art Blakey等鼓手也可以模拟一个真正的节奏部分的升力.
• 使用休息和空间 故意: 沉默是一个强大的即兴工具。 在密集的安排中, 几节休息可以制造紧张, 并让铜器人物更重地打。 将您的独奏视为沉默会激发你想法的对话。 例如, 与鼓手交换四巴短语, 或者让萨克斯风部分回答您的行 。
• 爆炸呼叫和响应部分:[] 大乐队即兴演奏往往涉及回应背景的riff或书面点击。如果长音播放一个上升的图,你可能会用降声短语回响这个轮廓。这创造了音乐对话,并显示你正在聆听整个综艺,而不仅仅是你的内耳。

节奏大师也来自标志性大型乐队演奏者所传的独奏。 听保罗·贡萨尔维斯如何用反复摇摆的调子来建立独奏,或者弗雷迪·格林的节奏调谐如何支撑着这种调子。 有关摇摆节奏的外部资源,如 这个来自学习爵士乐标准的指南,提供了完善你节奏词汇的练习。

谐音大师

大波段安排往往具有延伸的谐调——九、十一、十三和改变的紧张,再加上快速调制和通过多个键流出的二、五-一进制。 理解谐调的景观可以使您手动设计出清晰地勾画变化的线条,并添加色彩而无需猜测。

• 提前分析和弦进化: 与图表同坐并排,确定关键中心、决定第四个的主导和弦以及替代发生的地方。知道和谐在哪里稳定,而它在哪里移动,将指导你的音符选择。例如,Dm7-G7-Cmaj7序列要求采用不同的分级方法,而不是一系列降序的调和弦。
• 将和弦调作为中线锚点: 每个和弦的第三和第七位定义了进动音。强调这些和声使你的单独谐音清晰。像第九和第十三位这样的扩展会增加精密度——在第九位上降落在主和弦上,或者在第十三位上平缓地降落在主和弦上,以产生亮度张力。来自爵士咨询的和弦尺度理论的资源可以帮助你系统地建立这个词汇。
• 连体色调和插件: 要产生张力和分辨率,请从上下半步接近和弦。将目标音符与色调相接。这个技术被萨克森学家查理·帕克广泛使用,增加了色调和光滑的语音引导。例如,在一个G7和弦之上,你可以弹F-Ab-G-E-D-C-B-B-A-G来包围根部和第五位。

将自己录入了和谐大师的乐队独奏家的录音中,如斯坦·盖茨、左特·西姆斯和鲍勃·布鲁克迈尔。转录短句并分析他们的和弦调分辨率。用和弦变化的书来倾听,将加快你对不成熟者如何导航复杂和谐的理解。

发展个人强烈声音

虽然尊重综艺和风格至关重要,但你个人的声音——你表达、短语和选择笔记的方式——使你的独奏变得个人化和难忘。 在大型乐团中,多种乐器可能将部分翻倍,一个独特的声音帮助你切除音量,而无需音量。

• 实验用调色和表达: 尝试不同的攻击: 滑动的条形短语,或刺刺的刺刺。 在所持的音符上用vibrato与快线不同。 萨克索宾主义者可以调整他们的浮雕或空气速度; 小号手可以玩弄舌头的位置。 甚至微妙的改变也可以定义你的声音 。
• 将它们写成舔字,并适应你的风格: 从与你共鸣的玩家中选择独唱,比如Dexter Gordon的大型、放任式的词句或Lester Young的酷似浮线。转录一个合唱,但用不同的键、不同的节奏或不同的表达来演奏。这一过程将词汇内化,同时强迫你自己制作。
• 每天在没有图表的情况下显示: 花时间在标准进度或简单的吸血鬼上播放。让你的耳朵指导你。你越是没有写作的音乐,自然的节奏和中调倾向就越会显现出来。记录这些练习会,并听回来识别你喜欢的规律——以及你想改变的规律。

记住,你的独奏是大安排中一个短篇故事。 瞄准有明确开头、中间和结尾的短语。 使用重复来建立强度, 然后分拆为多种。 目标是发出像你一样的声音—— 其他人不需要演奏同样的音符。

大乐队即兴活动实践战略

有效的练习可以让你为现场表演的要求做好准备。大乐队经常用多种图表播放组合,因此,建立活力和灵活性与学习每首歌曲的音符同样重要。这里有结构化的战略,可以纳入常规:

1. 将旋律和形式:[ 在即兴演奏之前,你必须先知道头部外侧的—— 写法, 皮条笔, 以及整体结构。 演奏旋律直到任何节奏都觉得自然。 然后, 练习即兴演奏每个节的精确和弦变化, 注意形式重复的地方。
2. 使用为大乐队设计的后台音轨: iReal Pro或专业的游戏长片(如Hal Leonard系列)等资源允许您练习一个节奏部分来模拟乐队。或者,与经典的大型乐队录音一起演奏,同时您可以调音独奏者并填充自己。这可以构建您的耳机,用于发声和叹息。
3. 系统化地聚焦独奏部分:[ 将每个独奏部分拆开,如果安排给你16个F的蓝调条,则练习在独奏过程中从简单的(和弦音)到复杂的(高级的修改),在所允许的时间内,练习只有独奏部分没有其他图表,才能提高你创造一致想法的能力.
4. 通过扩展播放构建耐力:[] 大乐队的演出可以持续两到三个小时,并有多个图表. 设置计时器,通过一套标准或原组成来播放而不停止. 努力保持良好的呼吸支持, 浮雕效率, 放松. Fatigue经常出现在上层的收录或注释发布中.
5. 记录了您每场演奏: 使用电话或录音机来记录您的练习。 请仔细听好。 您的语句是否清晰? 您是否用节奏锁定节拍? 您是否避免了同样的舔法? 这个反馈循环是前进最快的方法。 考虑用全频段音轨录制, 这样您就可以听到您是如何混合和投影的 。

外部资源,如 爵士乐练习指南,提供了适合综艺演奏的进一步练习。

合作与交流

爵士乐本质上是合作的,大乐队在相互尊重的基础上蓬勃发展。你的独奏并不是独白,而是更大的对话的一部分。 与乐队成员之间的紧密沟通使整个综艺音乐更加紧凑和活跃。

• 每次排练都用准备: 了解你的部分,包括其他人独奏时的背景。准备好后,乐队指挥可以专注于整体平衡而不是注音教学。如果您对一节有疑问,请早点提问,以免错误成为习惯。
• 酌情分享独奏概念: 在表演前,请告诉节奏部分您是否计划使用某种格调或感觉——像半时的感觉或双时的短语。这帮助鼓手和低音手预测您的方向并相应地支持您。同样,请节奏部分的领导者就措辞或动态提出建议。
• 表演期间要响应: 在你独奏时听后面的乐队. 如果鼓手铺入一个重骑 ⁇ ,你的线可以以更同步的反应. 如果钢琴手柔软,你也可以拉回. 最好的大乐队即兴演奏者不断根据时能量进行微调.

尊重和团队精神创造了一个支持性的环境,创造力蓬勃发展。当你信任周围的人时,在独奏期间冒险和探索新思想变得更容易。结果就是音乐充满活力和连通。

师傅们听好,学学

一致的倾听是发展你即兴创作的基石。大型乐队历史中充满了塑造语言的传说。让每周至少研究一次新的独奏或安排成为习惯。每次关注不同的方面:一周,注音选择;另一节奏式的配音;以及接下来,他们如何与综艺互动。

需要探讨的重要录音包括:

• 贝西伯爵管弦乐团,独奏由莱斯特·杨和伊利诺伊·雅克特(Illinois Jacquet)——一个在秋千,经济,和蓝调的不振中处于大师阶级.
• 杜克·埃林顿管弦乐团,主角是保罗·贡萨尔维斯和约翰尼·霍奇斯——长寿的古老的古老和歌词,声调类似.
• 得琼斯/梅尔·刘易斯管弦乐团[——与现代谐音语言的复杂安排,以及来自乔·法雷尔和小号手特·琼斯本人等萨克森派的大胆即兴演奏.
• Buddy Rich Big Band——独奏者导航短节和强力背景的高能图表.

学习将被动享受转化为主动研究的意图。您将吸收语言、时间感受和独奏者如何在更大的纹理中构建高潮。对于有条理的文字记录方法,请考虑史密森爵士乐的转录指南。