爵士乐即兴演奏基金会

即兴演奏是自发的构成行为,爵士乐的决定性特征是将写作的旋律转化为音乐家和听众之间的深刻个人对话。对于任何爵士演奏者来说,无论是你刚刚开始探索流派还是有经验的表演者,寻求完善你的技巧,即兴演奏对于创造独奏,讲述故事并吸引观众来说都是必不可少的。发展这种技巧的最有效方式是通过有针对性的即兴练习来进行深思熟虑、结构化的练习。这些练习培养出技术流利、口音意识和节奏创造力,使你能够实时表达个人的声音。

在跳入技术练习之前,必须把自己浸入爵士乐语言中。听查理·帕克、迈尔斯·戴维斯、约翰·科尔特兰和比尔·埃文斯不是可选的—这是爵士词汇的主要来源。如果不首先听本地人讲法语,学习基本语法,你就不会尝试讲法语。爵士乐的作用是一样的。“语法”是弦式、音阶和阿尔佩吉奥。“声乐”是中庸的图案、舔音和大师使用的词句。通过在下面的练习中坚持不懈地工作,你将把音阶、音阶、和弦变化以及中庸的词汇内化,使自发的构成感觉就像说自己的母语一样自然。

为什么练习即兴练习?

即兴练习并不是无意识的重复;而是同时训练你的耳朵、手指和音乐思维。 想要演奏爵士乐的音乐家最大的障碍之一是害怕演奏“错误”的音符。定向练习构建了声乐知识的安全网,让你能够自信地冒险。它们帮助你将爵士标准的声乐景观内化,发展出流体图案的词汇,并建立起对变化的声乐环境作出反应的信心。

常规的、有精选的练习可以加快你听到和演奏复杂的和弦音节奏发展的能力,改善你的节奏设施,加深你对音乐词的理解。 故意练习的概念在这里是中心——每个练习都必须有一个明确的音乐目标,无论是针对和弦音,探索节奏变化,还是发展摩蒂维克语的连续性。对于如何在音乐中精心安排练习的研究支持战略,探索诸如[ 防弹音乐家 等资源。关键在于要用意练习:避免分区,而是严格地与你演奏的每一张音符接触。

爵士独奏的基本即兴演练

以下练习针对爵士即兴演奏的核心支柱: 流体发展、 谐音清晰、 节奏创造力、 耳机训练。 将它们融入日常活动, 并先关注每场一两次, 然后再继续。 使用iReal Pro 或 Aebersold 游戏长等节拍或后台来模拟真正的性能条件。 总是记录自己来评估你的进展 。

1. 具有韵律变化的缩放和模式控制

缩放是即兴演奏的原料,但只是上下运行它们产生无聊的机械独奏。目标是使缩放练习具有音乐和节奏活力。从主要缩放及其七个模式开始,特别是在爵士乐中最常见的模式:[]Dorian (细和弦],Mixolydians [](主要和弦),以及Lydians [(主要和弦]。

  • 以甚至第八音符进行天平演奏,然后以强烈的低拍方式切换为摇摆第八音符,专注于摇摆的"长短"感觉.
  • 三重模式中的练习天平:1-2-3,2-3-4,3-4-5,上下移动模式,这可以建立手指的柔性,打破"直立上下"的习惯.
  • 播放比例尺的间隔:第三位(C-E,D-F,E-G)给出不同的中位调;提前到第四位,第六位,第七位.
  • 即兴化一个短句, 只使用一个缩放, 然后创建第二个词组, 起始于不同缩放度, 但保持在同一模式内。 这可以训练你的耳朵, 以听到每个度的独特颜色 。
  • 练习模式在所有12个键中。 对于爵士模式及其具体应用在和弦变化上的完整列表, 请访问 Learn Jazz Standards [.

理解特征说明

每个模式都有"特征注释"来定义其声音. 对于多利安来说,它是自然第六音(例如D Dorian中的A). 对于米科利迪安来说,它是平方第七音(例如C Mixolydian中的Bb). 对于利迪安来说,它是锐方第四音(例如C Lidian中的F#). 在练习天平时,强调这些音符. 解析这些特征音符的行,以立即发出更真实的"jazz".

2. 以色调方法为主的雅佩吉奥独奏

阿尔佩吉奥斯概述了爵士独奏的和谐,并提供了爵士独奏的结构性骨干。爵士独奏超越了三合奏-9th,11th,13th,是爵士调色板的颜色。最有效的arpeggio练习不仅仅是按顺序演奏音符;你需要加入近似音符和附件,以创造平滑的,贝波风格的台词.

  • 练习主要, 次要, 减少, 并主导 7 类 轮廓 。 然后添加 9 、 11 和 13 类 扩展 。
  • 以节奏曲折演奏阿培格焦:从跳动开始,使用同步,或演奏为破碎的阿培格焦(如root-5-3-7代替root-3-5-7).
  • 添加色调方法注意:在每一个圆形音调之前,先在上下半步演奏一个音符,然后将音调定下来,例如,如果和弦是Cm7,则播放一个Db(从上方走出来),然后是C.
  • 将alpeggios与比例片段结合,以创造在和弦音和通过音之间平稳移动的线条.

附文 技术

闭合 是一个中枢设备,您从上半步和下半步(反之亦然)接近目标和弦音。例如,针对Cm7和弦(Eb)的第三步,您可以玩D(下半步),E(上半步),然后决心去Eb。这会产生强烈的张力和释放感。每支和弦类型中的第三、第五和第七步都具有实践的闭合。这一单项练习将大大提高您的线条的精度。

3. 莫蒂维奇开发与序列

伟大的独奏常常来自一个单一的小想法 — — 一个自鸣得意的,在整个即兴表演过程中都得到发展和转变。 这创造了一致性和叙事感,把随机舔的集合变成了一个令人信服的音乐故事。 迈尔斯·戴维斯是这个故事的主人翁;他在“So What”上的独奏几乎完全建立在两个短的自鸣得意的基础之上。

  • 以2 或 3 个音符开始,使用间隔跳跃(例如升序小第三,然后是整步),使其节奏区分。
  • 重复的摩提夫完全在不同音位(顺序是升降一个音标或间隔).
  • 通过改变节奏(节奏,使用更长或较短的音符)或者在保持轮廓的同时改变一个音符来改变调子.
  • 将调制调用到一个进化中的不同和弦上。 例如, 调制调制调制调用您在 CM7 上播放的调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制就使用 II- V- I 调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制调制就 。
  • 关于如何从抄录中提取动机并将其应用到自己的游戏中的深入指南,请检查JazzAdvice[].

口译与重复

使用 [ [FLT: 0] 解释 [[FLT: 1] —— 改变动态, 改变表达( legato vs. staccato) , 或用八进制取代函数。 输入时, 输入的函数应该可以识别, 但绝不无聊 。

4. 节奏转移和控制同步

爵士乐和演奏一样,都与节奏有关。节奏的“和”是爵士乐中动作的发生地。学习取代节奏模式可以让甚至简单的台词听起来新鲜、出乎意料和深刻的摇摆。

  • 采取简单的八音符中音线(如从比例顺序),并转动,使其从best 1的"和"开始,然后best 2,再"和"2等.
  • 练习用不同的节奏感觉演奏同一个短语:直八音,摇摆音,或者像bossa nova一样在拉丁格鲁语中演奏.
  • 创建一个使用休息来创建空间的短语。 播放两个音符, 休息一个音符, 然后播放三个音符。 实验用不同的休息位置。 “空间是您没有在播放的音符 ” , 正如Miles Davis 著名的所说。
  • 即兴独奏只使用一个音调,但节奏却各不相同。这隔离了你的节奏创意,迫使你从口音、持续时间和措辞等方面思考。这是一个出色的热身练习。

5. 呼叫和回应:建立对话

呼唤和响应是发展音乐对话的基本工具,无论是你与他人玩耍还是单独练习,它会使你的耳朵和将短语塑造成连贯语句的能力更加精锐,这直接地在一次果酱会话中翻译为"交易四重奏",音乐家在其中交换四巴短语.

  • 播放一个短的"呼叫"短语(2-4个注释),然后立即播放一个"响应",以节奏或旋律来补充它. 反应可以是序列,变异,也可以是反射的想法.
  • 使用环形踏板:记录2巴和弦的阴道,然后在它上临时调用和响应短语,在高收录器和低收录器之间交替进行对比.
  • 练习爵士乐标准: 随旋律一起演奏, 然后在每首旋律短语后用自发填充来回答。 这教你如何与声乐家或角演奏家互动 。
  • 如果你有练习搭档,请轮流进行二四交易,模拟真正的爵士乐果酱。这是建立现实世界即兴表演技能最快的方法之一。

6. 耳机培训和转录练习

你的耳朵是您即兴演奏的最重要工具。 没有它,你只是玩你所记住的游戏模式。要真正即兴演奏,就必须在演奏之前听到你想演奏的,你的手指应该永远为耳朵服务,而不是相反。

  • 将短句(2-4条)从经典爵士独奏中转录出来。 写出来或简单地记住它们。 然后分析所用的间隔和和弦。 Translatin是构建爵士词汇的单一最有效的活动 。
  • 练习唱旋律或短语,然后立即在你的乐器上演奏,而不看,这弥合了耳与手指之间的隔阂,约翰·科尔特兰(John Coltrane)被人们所熟知,通过唱歌来练习远离他的角.
  • 播放"呼叫和响应",播放后卫音轨的随机音符:听,然后尝试立即匹配音调和节奏.
  • 使用专用耳训软件. Apps like EarMaster 提供爵士间隔和和和弦进化识别的具体课程.

安排您的练习会

为了充分利用这些练习, 请安排您每天的练习时间, 以涵盖即兴反应的不同方面。 分散的方法将产生缓慢的结果。 下面是60分钟的试验, 旨在平衡增长。 根据您个人的弱点调整每个部分的时间 。

  • 10分钟: 以两个键的缩放模式和弧度加热,注重均匀,音调质量,以及每个模式的特征音符.
  • 15分钟: 从上面的列表深潜到一个特定的练习(例如motivic开发). 创建一个短的动机,并在一个后台轨道上开发,全程10分钟.
  • 15分钟: Translaction 工作。 将您所欣赏的单曲中一个 2 字段的短语转录下来。 在所有12 个键中学习它。 这不能谈判, 无法进行认真的成长 。
  • 10分钟: 韵律移位练习:用熟悉的舔法开始演奏,从不同的节拍开始. 专注于保持摇摆的感觉.
  • 10分钟: 在一个标准表格上自由即兴(例如12巴蓝调或韵律变化),应用您练习的并记录自己,回听并批评一个元素(韵律,音符选择,或修饰).

避免常见错误

即使有最好的练习,如果落入共同陷阱,进展也会停滞。 这里有关键的陷阱需要注意和积极纠正:

  • 播放太快了: 速度不清晰会产生混乱的行。 慢一点练习,直到词汇自动。 如果您不能在半调时完美播放, 则不能按节奏播放 。
  • 忽略和弦音:[] 避免和弦音的独奏听起来模糊而无目的,总是在关键谐音时刻瞄准根,第三,第五,第七(如棒的第一和第三拍).
  • 过度使用预学习的 licks:[ 虽然学习词汇很重要,但将 licks 串在一起而不进行有机开发听起来不相干,总是通过将词汇和自己的耳朵组合来创造原始短语.
  • 缺少节奏:[ 许多玩家只注重音符。如果你在节奏变化上花同样时间,你的独奏会立即变得有趣。在节拍2和4上用节拍练习。
  • 不录制自己: 你无法改善你无法听到的。 记录和监听对于成长来说是不可谈判的。 你经常听到你在演奏时错过的东西。
  • 隐含蓝调:[ 蓝调是爵士乐的DNA,用蓝调的标度,蓝调的词法,和"蓝调音符"(b3,b5,b7)在标准12巴蓝调的形式上练习.

有经验的玩家的高级技术

对于掌握了基础并且对标准回旋器感到舒适的人来说,下一层涉及到推进谐音界限和探索外部演奏,这些先进的概念将扩展你的调色板,让你为现代爵士风格做好准备.

  • 滑动: 播放一个短语,将上下半步从底弦上移,然后解回键中。这会产生强烈的谐振张力和释放。练习边滑动在静态主弦上。
  • 彭塔通克超音速: 使用一个小的五角星比例尺,在主弦根上方的最小的三分之一(如Eb小的五角星在C7之上)产生变化的紧张度(b9,#9,b5,b13),这是现代爵士乐和蓝调摇滚的标志性声音.
  • Polyrthmic 即兴:[ 实践在3-4以上感受(三重第八音符对4/4节拍)或利用四重奏三重奏来创造节奏性移位,这可以非常具有挑战性,但对于创造独特的配音效果非常高.
  • 自由即兴而不受谐音限制: 设定2分钟的计时器,并只用你的耳朵演奏,放出音量和和弦变化。这可以创造力,打破习惯模式,并可以揭示你真正的音乐声音。
  • 变形(Giant Steps): 实践的alpeggios和模式在"Giant Steps"周期(主要为3/3)上,这是声波意识和指板逻辑方面的高水平练习.

建造爵士乐之声的最终想法

即兴化不仅仅是执行舔或运行天平,而是通过音乐讲述个人的故事。这篇文章的练习是构建词汇和技术的工具,但最终目标是用情感和清晰表达你独特的音乐思想。请保持好奇:倾听伟大人物并吸收他们的语言,但总是通过自己的声音过滤。练习一致,记录自己,最重要的是,享受这一过程。爵士即兴化是一个一生的旅程,而不是目的地。你的下一个突破只是一次体会的练习会。