爵士乐中的表达式和动态:更深的潜水

在爵士乐中,你选择的音符,但如何传递这些音符定义了你的声音。 演绎和动态是将音序转化为令人信服的音乐语句的工具。它们赋予你独奏的流畅、情感的重力和节奏的驱动力。这个扩展的指南深入探索这些技术,提供了实用的练习、历史背景,并倾听建议,帮助你塑造出更表达性和个人性的声音。

爵士乐中配音的作用

说法是指每个音符的开始、维持和结束。在爵士乐中,表达不仅仅是一个技术细节;它塑造了调子,勾勒出谐音运动,并赋予你的线条一种人性,语气般的品质。 说法可以模仿人的声音的反射,创造出自发和情感直接的独奏。

乐高: 创建流线

乐高音配音产生平滑,连接的音符. 在爵士乐中,乐高音对长长的,常常与斯坦·盖茨或切特·贝克等小号手相关的唱法至关重要. 练习乐高音,在保持恒定气流(用于风力演奏者)或使用平滑的弓弦(用于弦乐演奏者)的同时,演奏天平. 专注于消除音符之间的空隙,形成无缝的音流. 乐高音配音特别优于球和慢的口音演进,每个音符可以完全产生共鸣.

刺刀和鬼笔记:节奏性拳击和纹理

斯塔卡托笔记短,脱落,且往往有轻微的重音,它们添加了节奏性点缀,类似于打击者击打. 鬼笔记相反:演奏极柔软,几乎无法听出,以添加微妙的节奏纹理而不引起注意投球. 斯塔卡托和鬼笔记共同给予爵士即兴性一种浮力,同步的感觉. 蓝调和放克-影响爵士(如约翰·斯科菲尔德或麦凯奥·帕克的演奏)大量依靠鬼笔记来创造传染性格调. 实践是玩简单的节奏模式,用一些记子替换为鬼笔记,同时保持时间稳定.

ACCENTES和特努托:塑造中度高点

Accents强调特定的节拍或offbeats,创造了动态的强调,可以塑造一个短语. Tenuto(略带) 注释增加了重量和重要性. 在爵士乐中,重音经常落在节拍的"和"上,加强摇摆. 聆听Thelonisous Monk的钢琴演奏,以便精通使用干扰和重新定义脉冲的意外重音. 实践通过大小调和重音,每三或五音,然后改变规律.

幻灯片、贝兹和格利桑多斯:注入蓝调和灵魂

滑动和弯曲对爵士音乐家至关重要,特别是在基于蓝调或灵魂爵士的背景中。滑动可以将两个半音符顺利连接起来,或者将一个类似声速的勺子添加到一个音符中。在吉他上,弯曲弦是威斯·蒙哥马利和肯尼·伯雷尔等玩家的标志。在风乐器上,唇或喉部的滑动具有类似的表达力。 融合这些微音的反射使得即兴感活泼,有机化,超越了等温精度。

韵律科内的配音

钢琴家、吉他手和低音手也创造性地使用配音。 比如,爵士钢琴家使用staccato和弦与legato单行并列来定义独奏的纹理。 行者(协助)会用不同的音符长度来推动摇摆的音符 — — 更长的音符,而贝波的音符则较短。韵律部分的演奏者应该用不同的配音来更有效地支持独奏家。

动态控制:塑造强度和情感

动态是发出音乐形状的响度和攻击性的变化。 在爵士乐中,动态对比不仅仅是关于音量;它包括音调的强度、突变和微妙的加速器或力学。 伟大的爵士乐演奏家利用动态来构建张力,释放能量,并通过叙事弧引导听众。

风向玩家的呼吸和安抚控制

对于角球员来说,动力学始于呼吸支持。一个控制稳定的气流可以使再现的再现逐渐膨胀,并自然地降低敲击器。在不同的动力学中练习长音调——从钢琴开始,先建到前,然后返回——开发这种控制。此外,调整浮雕压力可以改变音色:松动的软浮雕会产生一个美乐钢琴;更坚固的浮雕产生一个更亮的前导。像迈尔斯·戴维斯这样的玩家是塑造单个音符动态信封的大师,从低声到哭。

弦乐和Brass的手指和弓形技术

吉他手和弦乐手通过挑击强度和手指压力来改变动力学. 爵士小提琴手(如Stuff Smith,Joe Venuti)使用弓速和压力来产生戏剧性的膨胀. Brass 演奏家(trumpet, trombone)通过调整气速和舌头的布置来控制动力学. 使用突然动态转变的演练尺度——如上行的钢琴,下行的前卫——构建灵活性.

与动态努恩斯配套

编译乐器——钢琴,吉他,鼓声——可以使用动态来对独奏家的词句作出反应. 例如,鼓手在静默的独奏部分中可能会演奏柔软的刷子图案,然后切换到更响亮的骑马圆柱来建立强度. 节奏部分和独奏者之间的动态相互作用会创造对话. 听巴德·鲍威尔三重奏:鲍威尔的左手弦经常对右手的线条作出动态反应,增加了层次意义.

使用静音和扩展技术

用于铜器玩家的哑音(如Harmon,杯子,冲泡)和用于弦的哑音(如shep-on practice mutes)提供了替代的动态阴影. Comite Williams 著名的小号上的Pluger mutes可以产生模仿语音的"wah-wah"效果. 吉他主义者可以使用音量踏板膨胀成音符,形成一个网格动态轮廓. 探索这些工具可以扩展你的动态词汇.

将描述和动态结合到即兴化中

真正的魔法发生在表达和动态作用时。单行可能从软的、regato 短语开始,构建到重音峰,然后用鬼字的抓取器解决。这种整合需要自觉的练习和深层的倾听。

像个伟大的演说家

优秀的独奏家讲述故事。他们用沉淀来表达思想,改变音符长度来模仿音节,并应用动态膨胀来强调情绪峰值。转录由比莉·假日或贝蒂·卡特等配音员创作的独奏;注意他们如何使用呼吸、投球弯曲和动态突袭来讲述一个故事。然后尝试重现你的乐器上的配音,绘制出他们用自己的技巧表达的图案。

呼叫和响应 在你的独奏

通过交替的对齐式表达式和动画对齐来创建内部对话框。 例如, 播放一个响亮的、 staccato 的 lik , 之后是软的、 legato 的响应。 这个技术让听众保持了对您表达式调色板的接触并显示其命令 。 通过即兴操作, 即时操作四巴词: 横杠 1–2 响亮且粗糙, 横杠 3–4 柔软且光滑。 逐渐缩短每个对比的时间, 直到您可以无缝地编织它。

建立紧张局势和释放

动态的重排经常伴随谐音张力(如主弦),而调和时则会解脱。用表达法强调这一点:三音节上有一个尖锐的重音,然后是软的腿向通琴的下降。研究约翰·科尔特兰如何在"爱至上"中构建强度 — — 随着能量的上升,他的表达变得更具攻击性,然后放松成圆形的音调。

用于描述和动态的转写

转写时, 不要只复制投影和节奏。 使用软件( 如 Translacy!, Capo) 来慢化和标注表达标记( cacent, 鬼笔, 幻灯片) 和动态形状。 选择一个重磅的表达方式—— 如 Dexter Gordon 的 "Body and Soul" 或 Miles Davis 的 "So What" —— 并绘制每个细微的地图。 然后按记录的准确进行翻录, 专注于匹配原的动态和动画细节 。

开发表达式的演练和动态

一贯、有重点的做法至关重要,以下是旨在孤立和综合这些要素的练习。

基于比例的动态和刻度

  • Crescendo/Decrescendo Scales: 播放一个一角升幅,由pp到ff逐渐重刻,然后降下一个 decrescendo. 重复使用不同的拼写:regato,staccato,tenuto.
  • 调值: 选择一个简单的旋律(如"秋叶"的头),并在节拍2和4上重音音符,然后重音离音符。然后每四音符重音。注意感觉如何变化。
  • 组合模式: 在第八音符中播放一个比例尺,使用一个模式: 条形图在节拍1–2, 条形图在节拍3–4上。 然后反转。 这可以建立身心的灵活性。

鬼笔记 格鲁弗练习

设置一个中旋动节奏的节拍器。 播放重复的低音线或导调图案。 用鬼音符( 非常软, 哑音) 替换其他音符。 逐渐放大鬼音符, 直至它们能听出来但比主音符柔软得多。 然后, 交替大调和软度的鬼音符。 这可以建立对细的动态变异的控制, 这对于放克和爵士乐聚变至关重要 。

呼叫和响应即兴循环

  1. 玩一个短句(4–8个音符),有具体的表达和动态意图.
  2. 立即用一个反差短语(如:响亮的staccato > 软腿)进行响应.
  3. 重复, 改变对比度的长度和数量。 记录和评估对比度是否清晰 。
  4. 逐渐结合了两个以上元素:如软腿>响亮的staccato>中性十人配有口音.

转写- 驱动研究

使用主音的转写短语。 写出表达和动态计划( 如第一个音符上的重音, 将下四个音符的音符解开) 。 练习时要慢慢, 夸大动态和表达。 只有当您能够可靠地复制原音表达效果时, 才会增加节奏。 这样可以建立肌肉记忆, 以进行微妙的控制 。

倾听和分析:向大师们学习

耳机是最强大的工具。 积极聆听( 不仅仅是听) 爵士乐录音是关键。 专注于以表达表达和动态而闻名的具体玩家。

建议收听

  • Miles Davis(trumpet): 他在"蓝色之吻"中使用空间,呼吸,以及微妙的动态变化,是一个大师级. 注意到他如何在柔和尖锐之间,甚至在被扣的音符上,都不同攻击.
  • 德克斯特·戈登(英语:tenor sax): 他的声调大,声调特征是表达式幻灯片,鬼笔记,以及戏剧性的动态膨胀. Transform his solo on "Don't Explain".
  • 以八维图为名,使用拇指选择的拼写法,其音调又低,而且很强。 他把鬼笔记和动态的爆破写进《不可思议的爵士吉他》中,很有启发性。
  • Art Blakey(鼓声):虽然鼓手,但他对骑马的动态控制和表达的 ⁇ 和螺旋鼓塑造了歌舞团的能量,听"Moanin'"的音调尖锐,突然下降.
  • Billie Holiday(vocals): 她的用词——她如何弯曲投球,使用微力学变化,以及不同的音符长度——对于任何为声乐表达而奋斗的乐器家来说,这是至关重要的研究.

对于更多听觉建议,探索资源,如爵士咨询和学习爵士标准[——两者都提供整理过的清单和抄写提示.

不同爵士风格的表达式和动态

不同的爵士时代和子流派对表达和动态的处理方法不同。理解这些差异有助于你调整表达工具箱。

贝博普(1940年代)

贝博普玩家如查理·帕克(Charlie Parker)使用快速火速的配音,通常在离拍器上带有尖锐的口音。动态通常甚至跨短语,偶尔会发生音量暴动,以产生戏剧效果。通过演奏帕克的台词,用简洁,均匀的第八音符,然后用高音符的配音来实验,增加张力。

酷爵士乐(1950年代)

以切特贝克和现代爵士乐四重奏为例的酷爵士乐强调柔软的动态、条纹和最小的表达差异。 目标是一种放松的、几乎脱节的感觉。 练习演奏一个带有非常受控制的钢琴演奏器,全程使用条纹来保持重音的冲动。

硬波普和苏尔爵士(1950年代-60年代)

硬巴普引入了蓝调和福音的影响。 艺术变成了更闪亮的幻灯片、弯曲和鬼笔。 动态从低声到高声。 倾听Art Blakey的“呻吟 ” , 并尝试模仿角和鼓之间的呼叫和响应动态。

自由爵士乐和阿凡特-加尔德(1960年代至今)

自由爵士扩展表达方式包括极端技术:多声调、过度膨胀音、咆哮和不可预知的动态变化。阿尔伯特·艾勒和约翰·科尔特兰等玩家在晚期时将表达方式用作一种初见表达形式。对于不同的视角,请探索“All About Jazz ”用于前瞻表达方式。

构建您的表达词汇

制定个人表达和动态方法是一个终身的过程。

  • 慢练习与夸张:[ 练习短语以半节奏,夸大每个表达和动态转变。这可以训练你的大脑和身体,使控制内部化。
  • 记录和自我判断:[ 每周记录练习会。当表达模糊或动态保持静止时,请听。每周确定一个改进的领域。
  • Jam与其他音乐家: 与他人一起玩,迫使你作出动态反应,并清晰地表达出来,以便在综艺节目中被听到。专注于与独奏者混合或对比。
  • 使用一个持续pedal或hold Technique:[]键盘玩家可以使用持续踏板来模糊支架,从而产生一个腿形错觉;吉他手可以使用一个音量踏板来进行动态膨胀. 了解齿轮如何扩展你的表达范围.

系统实践的一个极好资源是Jazz.org的教育枢纽,它提供了各种工具背景下的表达和动态方面的教训.

最后的想法:制作你独有的声音

表达式和动态是演奏音符和讲述故事之间的区别。它们允许你向观众表达欢乐、悲伤、紧张和直接释放。每个伟大的爵士乐演奏家都有一种标志性的方式塑造一个短语,你的目标是通过勤奋的练习、深入的倾听和无畏的实验来发展你的作品。记住爵士乐是一种活的语言,你给它带来的暗示将是你对传统的贡献。继续探索、不断倾听和不断的玩耍。