1. 支持你的呼吸

低铜器要求特别的呼吸控制。大口和大管、 ⁇ 和长管都需要稳定的、压实的气柱来产生一个完整、共振的语气。如果没有适当的呼吸管理,你的声音会很薄或者不稳定,在长时间的排练或表演中会很快疲劳。 发展优异的呼吸支持是您能为演奏而做的最有影响力的事情。

隔膜呼吸基本情况

双膜是高效呼吸的关键。 要接触它, 请用手放在背上, 用手压住你的肚子。 让你的胃在吸入时, 而不是胸前。 肩部放松,呼吸深入肺部。 这种方法为持续低注册者的演奏提供了所需的空气量和压力。 许多玩家错误地将空气浅入胸中, 从而造成紧张和耐力限制。 每天要花5分钟时间深呼吸, 慢慢呼吸远离乐器。 吸入4个计数, 坚持4个计数, 呼出8个计数。 这训练你的呼吸系统在低铜性能的要求下有效运行。

长调工作

每日用10分钟的音量到长音。 开始使用舒适的中程音符, 并在固态 [ [FLT: 0] ] 中坚时保持10-15秒。 使用调制器来监测音量稳定性。 逐渐扩展至下高音量。 长音量会建立耐力, 帮助您发现乐器的核心音量。 随着您的改进, 将动能加长音量: 起始于 [ [FLT: 2] piano [[ [[FLT: 3]] , 重排 [[FLT: 4] , 重排到 [FLT: 5] 8个计数, 然后将调回 [[FLT: 6] piano [FLT: 7] 。 这发展出表达演奏所需的精密的肌肉控制。 Trombone 玩家应该长时间练习在每个滑动位置上, 以确保乐器范围一致的音量质量 。

呼吸建设活动

包含诸如“呼吸攻击”(从静默开始声调,没有舌攻击)和“通过仪器吸入”(吸气,就像在演奏,然后突然释放他的口腔)。这些训练你的呼吸肌肉以快速反应。对于高级球员来说,尝试结构化的常规用 Yamaha呼吸导[。另一种有效的技术是专业铜牌手使用的“呼吸肌肉训练”方法:通过阻力装置或仅仅通过钱包嘴唇呼吸,每天重复30次。这加强了将空气拉入肺的肌肉,在持续通道期间,给予你更多的力量和控制。

2. 建立耐力的保险

浮雕是您身体和仪器之间的界面。 对于低铜器来说,需要略松但坚固的唇形,以便让唇自由振动,同时保持焦点。浮雕必须足够坚固,能够保持长时间的排练,但足够灵活,以适应宽度和动态对比。 构建一个弹性浮雕需要时间、耐心和持续日常工作。

每日灵活性钻探

以唇膏开始每次练习。 只需使用唇和空气调整的C- E- G- C( 升起) 等简单模式, 即不设阀门或滑动变化。 这样可以加强肌肉, 改善对口琴系列的控制。 Trombone 玩家可以在部分间练习滑翔, 以发展平稳过渡。 随着您的进步, 请尝试更大的间隔: 从低B- 平面到F 的滑动, 然后倒下, 全部不改变滑动或阀门位置。 这些练习会为无功率的高音符和干净攻击建立所需的肌肉记忆。 在移动到缩放或重放前至少花费5分钟时间。

口罩布置一致性

一致性不仅仅是一个特定的“正确”的放置。 无论你玩在中央还是稍稍离心, 请在嘴柄上用小块胶带标记你的位置。 这会帮助你在休息后迅速重置。 避免用嘴柄硬压嘴唇, 让空气和肌肉支持封印。 许多低级的铜器玩家会发展出使用过大口腔压力来补偿弱的浮雕肌肉的不良习惯。 这会导致红唇、疲劳和长期伤害。 相反, 用一只手握住乐器,轻轻轻地把嘴柄按住嘴唇,以此来玩。 如果您能保持清晰的语调, 你的浮雕效果是有效的。

管理法蒂格

低调铜牌演奏是课税。 如果嘴唇麻木或失去音响, 请休息30秒。 避免“ 玩穿” 疼痛。 许多职业选手使用“ 双对一” 规则: 玩在练习间休息。 例如, 如果您保持长调15秒, 在下次练习前休息15秒。 这种休息比例允许浮雕的小肌肉恢复, 并防止产生颤抖和失去控制力的乳酸积聚 。 在长时间排练中, 每30分钟休息5分钟, 让嘴唇完全恢复。 保持水分保持附近, 因为干燥的嘴更容易被打碎和疲劳。

加强文书的作用

即使你不玩,你也可以加强你的浮雕。 每天单独练习5分钟。 以简单的警笛( 从低到高和背) 开始, 来温暖唇肌。 然后尝试敲响熟悉的旋律或天平。 嘴器的鸣叫将浮雕作品与乐器的阻力隔离开, 迫使你的嘴唇更努力, 发展更快。 一些玩家也使用抗唇训练器, 但这些都是可选的。 响铃是提高你的浮雕强度和控制力的最有效方法之一。

3. 优化姿态和仪器位置

良好的姿态支持高效的空气流并防止伤害。 低铜器的重量很容易导致低沉,从而限制呼吸,导致背部、颈部和肩部疼痛。 适当的姿态不仅仅是看职业;而是创造出最佳的物理条件,以进行大好声音的生产。

管弦乐团的座位

平地上坐着。 脊椎保持长而不僵硬。 对于大管, 请把乐器放在大腿上,而不是胸前。 优波因选手应该稍微向上仰角以避免肩膀抽筋。 托姆博内选手必须保持滑臂自由; 避免靠在一边才能到达长处。 您的椅子高度很重要: 如果大腿向下斜, 椅子太高; 如果膝盖位于臀部以上, 椅子太低。 相应地调整。 在长时间的排练中, 定期检查姿势。 很容易逐渐地低迷, 尤其是休息期间或玩低路时。

手动位置细节

  • 图巴/Euphonium阀: 手指轻轻地弯过阀门盖。用垫而不是指尖。保持手放松以防止前臂张力。你的手腕应该直,不能向上或向下弯曲。手腕弯曲会限制血液流动,降低手指速度。
  • 托姆博内滑动: 将滑动的抱住放在拇指和前两个手指之间。小指应轻轻地放在铃声的抱住上(绝不用力握住),把肘部从身体中移开,以便有直滑路径。避免“锁住”肘与肋骨相撞,从而限制滑动延伸至第七位置。
  • ass trombone:[ 加上额外的阀门触发器,确保你的左手支持仪表重量,使你的右手可以自由滑动和触发协调. 左手应牢牢地抓住仪表,但不能紧紧紧地抓住,拇指操作扳机,手指环绕主机身.

游行和爵士乐的固定姿势

当在站立时弹奏低调的铜牌时,同样的原则适用,但稍作修改。 保持脚部肩部的宽度, 以保持稳定。 避免背部仰视导线或音乐。 相反, 调整音乐的高度或稍稍倾斜。 苏萨风和行军的管子玩家必须特别小心地平衡乐器的重量, 并避免向后倾斜以平衡乐器的重量, 这样会使下部的后部受到压力。 相反, 使核心肌肉稳定你的躯干 。

4. 组合和组合内的平衡

低铜提供了谐音和节奏基础。 您的作用是锁定打击和双低音, 同时支持上面的谐音。 在许多综艺中,低铜部分是驱动音乐前进的引擎。 理解如何将您从一个胜任的玩家有效混合成为一个宝贵的综艺成员 。

听力策略

在排练时, 请识别作品的低音线 。 在风波乐队中, 将您的音标与低音节和弦低音( 如果有的话) 。 在管弦乐队中, 请将您的节奏与大提琴和双低音节相配合 。 用耳朵来调整音量 : 您应该感受皮肤上的合唱团的声音, 而不是支配它 。 一个很好的拇指规则是, 观众应该听到低音节作为合唱体纹的一部分, 而不是作为单独的声音 。 如果您能清楚地听到自己在组内的其他部分, 你可能演奏得太大声 。 练习在全音节上, 并调整音量, 以适应整体动态级别 。

动态控制操作

练习在 piano 上以全音调播放。低铜器经常播放太响。 尝试此练习: 播放一个中间寄存符(例如, B- 平面在长发盘上), 起始于 piano , 重排为 forte , 然后将重排为 piano 。 使用一个调幅仪来获取客观反馈。 经常记录自己是宝贵的; 输入和混合问题。 另一种有用的练习是在三个不同的动态级别上播放相同的段落 : [ piano [, , 和 forte[F:13] 。 这建立了在不失去音调质的情况下轻柔性地播放所需的肌肉控制。许多低铜器的操作器, 即使在保持

低登记状态下的点火

低音符自然会因乐器而变得尖锐或平坦。 Trombone 播放器可以调整滑动位置; 阀门播放器必须使用第一和第三音阀组合或唇弯曲。 总是对照无人机检查低音符。 对于大管来说,低音符和低音符都非常棘手; 练习用钢琴或无人机的参考语调来调整这些音符。 学习你特定乐器的投注倾向: 每个喇叭都有自己的摇摆声, 以铃声响、 大小和阀门配置为基础。 写下往往尖锐或平缓的音符, 并按本能调整。 在综艺中, 聆听低音节或大提琴节, 并与其音配对齐, 特别是在句尾的持续音符上。

语法一致性

混合还取决于区间内部的配音样式。 如果双音节在大管平稳地演奏时使用重而分离的配音, 则部分听起来会断开。 练习时使用各种样式的配音: legato、 stacato、 Marcato 和 tenuto。 在区间排练中, 努力统一段落, 并准确地匹配对方的配音。 使用相同的音节来跨区: " 也" 用于干净攻击, "doo" 用于软化条目。 一致配音使低音节听起来像一个统一的声音, 而不是单个玩家的集合 。

5. 仪器护理和保养

被忽略的仪器产生不良的调子,让玩家更迅速地疲倦。 低铜器因其大小和复杂的力学需要特别的注意。 保存良好的仪器反应更快,调和更好,持续几十年。 制定常规的维护程序对每个严肃的玩家来说都至关重要。

每日维修

每次练习或表演后,请用软布擦掉仪器的外表,去除指纹、水分和灰尘。对于长发管,请用干净的布擦擦内侧滑,以清除任何积聚的滑油或泥土。每天在演奏前用油门擦净;从外壳中略微抽出阀门,喷出两三滴优质活塞或旋转阀门油,并上下工作,以均衡地分配。不要使用太多的油,它可以打上阀门,收集碎片。每次演奏后,取出口罩,并单独储存,防止它卡住。

每周清理例行程序

  • 将阀门滑动和主调滑动与冷暖水一起每周一次。使用灵活的刷子去除残留物。冷水会导致金属收缩,使滑动变得难以移动。
  • 油阀每天用高质量的活塞或旋转阀油,应用几滴,使阀门上下工作.
  • 用于长筒管, 使用拉动布每月清理外侧滑动。 切勿在内侧滑动中使用油; 使用滑动霜或合适的润滑剂。 在滑动管上用节俭和均匀的润滑剂。
  • 切除口罩, 永远不要强迫它。 如果卡住, 使用一个口罩拉杆。 强行切除口罩会损坏接收器, 并需要昂贵的修复 。

月度和季节性护理

每月检查一次,检查仪器上的所有螺丝、弹簧和螺丝。松弛的螺丝会导致响起或影响阀门的对齐。滑动或阀门停止时,螺丝会引起噪音或影响仪器的感觉。一旦显示磨损迹象,就立即更换螺丝。在干燥的气候中,在仪器中使用一个加湿器来防止木材破裂(如果仪器有木材成分)或感觉垫子干燥。在潮湿的气候中,使用硅胶包来吸收多余的湿度并防止腐蚀。

年度专业服务

即便勤奋的家庭护理,低铜器也需要每年检查一次。 寻找凹槽、磨损的螺旋和漏气阀封条。 一个技术可以调整滑动,清除影响空气流的凹槽。考虑每隔几年对仪器进行化学清洗(酸浴),以清除顽固的积聚。专业清洁可以清除矿床和凝聚在管子内并影响音质的凝结。清洗后,你的仪器会感觉和声音会更好。这笔年度开支的预算是游戏成本的一部分。

储存和气候

在干燥气候中, 将您的仪器存放在加湿器的容器中。 避免放在热车中; 温度变化会导致调谐不稳定。 对于长发箱, 请确保滑动被锁定, 防止弯曲。 绝对不要将您的仪器存放在散热器、 空调通风口或直接阳光下。 极端温度可以扭曲金属、 放松焊接器、 损坏镀层或镀层。 在运输仪器时, 请使用安全拉链的加固箱。 低黄铜仪器很重, 如果在运输过程中打开, 很容易损坏。

6. 目的性实践

高效的练习可以加速进度。 与其不小心玩弄,不如安排您的课会, 以达到最大增长。 许多玩家浪费时间, 练习效率低下; 30分钟的有重点课会比两小时的分散注意力游戏能产生更多的改进。

制定SMART目标

在每次练习之前,请写下一两个具体目标。 例如:“按四分之一注=120的成绩”或“用5个注的图案证明低E攻击清晰度 ” 。 跟踪练习日记中的进展。 SMART目标是具体、可衡量、可实现、相关和有时限的。 而不是说“我想在尺度上做得更好”,而是设定了一个目标,比如“我会在四分之一注=100的成绩下B-平面大比例尺2 八个分,在星期五前清晰地表达。” 这为您提供了一个明确的目标和衡量成功的方法。

安排您的练习会

精心安排的练习会应包括四个阶段:热身、基本面、重围和冷却。在长音和唇膏上花10分钟来暖和浮雕和气流。然后在积分、圆柱和拼接等基本面上花15-20分钟。接下来,在你的练习中工作20-30分钟,从头到尾集中研究困难的段落,而不是整个片段。最后5分钟冷却时播放软的舒适的音符,以放松浮雕。这一结构确保您在每一场比赛中都处理所有玩法。

使用 Metronome 软件

低铜器经常因为乐器的响应滞后而与节奏一致。 用一个节拍器进行练习和锻炼, 速度比您认为的慢。 只有在您能够用干净的表达和正确的节奏演奏时, 节奏才逐渐提高速度。 节拍器是您建立节奏精确度的好友。 练习在您头上对节拍进行分化; 即使在您演奏季度音符时, 也感受第八音符或第十六音符。 这种内部脉冲即使在复杂的段落或慢节奏中, 您的时间也保持了稳定 。

读视和耳聋培训

每日留出10分钟进行目视阅读。 使用一个方法书或在线资源, 如 [[ [FLT: 0]]] 视觉阅读厂 [[[FLT: 1]] 来生成您水平的无限目视阅读练习。 对于耳听训练, 练习按耳听进行比对: 演奏音符, 然后唱, 然后再次播放。 这加强了耳听和浮雕之间的联系。 练习按耳听进行间隔识别: 播放两个音符, 并命名它们之间的间隔。 强大的耳听训练使您成为一个更直观和反应更敏捷的综艺玩家。 您将可以在不自觉地思考的情况下调整音符和混合 。

记录和自我评价

记录自己是最强大的练习工具之一。 使用您的手机或简单的录音设备来捕捉练习期间的演奏。 严格地回听: 您的节奏是否准确? 您的语调是否一致? 您是否听到您想要的音调质量 ? 大多数玩家对在回放时听到的音调感到惊讶 。 使用这些反馈来调整练习焦点 。 请保留一个练习日志, 注意您的工作、 改进的和仍然需要注意的。 检查您的日记会显示您可能错过的进度 。

7. 平稳扩展范围

许多低级铜牌玩家认为范围是力量,但实际上它涉及空气流和浮雕效率。 高音符的强化会导致紧张和破解。 范围开发是一个渐进的过程,需要耐心和持续的工作。 试图强迫范围太快往往导致需要几年时间才能改正的不良习惯。

低登记

最低音符需要最大程度的放松和慢空气。 想象一下, 将温暖的宽空气吹入一个大瓶子。 练习“ 平坦音符 ” ( 低于正常范围的基本音符, 例如, 踏板音符在长音符上) , 并使用轻音; 不要强迫。 这些音符可以改善你的整体声音, 帮助你感受乐器的共振。 每天在平坦音符上停留5分钟, 开始在舒适的低音符上, 并尽可能在舒适的距离下半步。 专注于保持音调的完整和中心, 而不是空气或散射。 佩德尔斯在全程中构建一个丰富而黑暗的声音所需的浮雕肌肉。

高级登记册

要建立向上的范围, 请使用小的向上间隔 。 开始于舒适的音符上, 然后用集中的快速气流将音符高半步 。 避免咬住或抬起肩膀 。 [ [FLT: 0] ] 康- 塞尔默音域开发练习提供结构化的图案 。 这样可以建立对真音乐的调和, 而不仅仅是孤立的音符。 在一个会话中, 不要花超过5分钟的时间来进行高音域的工作 。 过度工作会导致疲劳和紧张 。 随您高音域的发展, 可以在低音、 中音和高音域之间顺利地进行。

平滑过渡的灵活性

口琴系列的唇膏至关重要。 演奏模式如低B- 充气到中F- 高B- 充气到长号上( 位置1- 1-1, 使用唇控制 ) 。 对于阀门乐器, 练习模式使用相同的指法, 但需要唇动( 例如, 大管上的第1阀: 低B- 充气, F, B- 充气, D, F) 。 目标在于使过渡非常平滑, 使听众无法听到音符结束和开始的地方。 弹性练习还提高了你演奏爵士乐和需要广泛、快速间隔跳动的当代音乐的能力。

8. 向低布拉斯社区学习

与其他玩家合作时,改善速度会加快。 加入本地或在线团体分享见解、提问和获得反馈。 低铜器社区名声大噪,欢迎和支持; 利用这个网络加快你的成长。

分区排练

如果您的组合会提供节奏排练, 请忠实地参加。 在低级的铜质分区, 您可以在不分散注意力的情况下进行统一、 表达一致性和混合。 请您的分区领导进行诸如调弦或演奏tuti 节奏等练习。 分区也是讨论弓形、 呼吸点和动态塑造为一组的理想时间。 如果您的组合不提供常规节奏, 请自己组织一个。 常规排练前后的30分钟, 都会对分区的音调产生显著的改变 。

硕士和私人课程

即使是偶尔用低铜器专家来上课,你也会解决你不知道的问题。很多大学都以合理的费率提供社区课程。在线平台,如[ Lessonface 通过视频将你与专业管管学家和长音学家联系起来。好的老师可以确定你需要改进的具体领域,并给你适合你需要的练习。如果你不能承诺定期上课,就安排一次性主修班或诊所。从新耳机中得到的反馈可以具有变革性。

听大王们的歌

学习著名低铜器演奏者的录音。 对于大管, 请听Roger Bobo 或 ⁇ ystein Baadsvik。 对于长音, Jörgen van Rijen 和 Joseph Alessi。 对于 ⁇ , Steven Mead 和 David Childs , 请注意他们的语气、表达和措辞。 请在练习中模仿他们的音调。 请听独奏录音和管弦乐节选。 注意这些演奏者如何塑造短语, 呼吸的地方, 以及如何与综艺融合。 创建你最喜欢的低铜器录音的播放列表, 并经常聆听。 这种被动的听音训练, 并给你一个工作时的音效概念 。

在线论坛和社会媒体

加入致力于低铜的网络社区。 r/Tuba和r/Trombone等子公司每天讨论技术、设备和重修。 低铜牌的Facebook团体积极提供咨询和分享。 来自专业角色的YouTube频道提供免费的关于从呼吸到高级重修的一切辅导。 与这些社区接触可以让你有动力,并了解教育、设备和表演机会方面的新发展。

9. 将身体健康优先用于长寿

低调的铜牌演奏是一种运动,你的身体是工具。 注意它可以防止伤害,并确保在几十年的演奏中保持一贯的成绩。 许多职业球员由于可预防的伤害而过早地结束了职业生涯。 现在开始照顾你的身体。

水利和口腔保健

整天喝水来保持唇组织积水。 在演奏前避免咖啡因, 口中会干燥。 使用一个为音乐家设计的唇膏( 如 [ [FLT: 0]]] 跳水店[ [FLT: 1] ) 来防止交配。 干燥的嘴唇会干扰发音, 在长时间的演奏中会造成疼痛。 在演奏时避免舔嘴唇, 这样会像唾液蒸发一样更会更分化。 在练习空间里保留一个水瓶, 在休息时会吸一口。

锻炼和保修

将诸如木板和瑜伽等强化核心的练习纳入其中。一个强大的核心支持你的呼吸控制,并在长时间排练中帮助你保持良好的姿态。此外,做肩膀伸展以缓解手持重器的紧张。如果你在手臂中感到麻木或疼痛,请咨询医生;这可能是一个神经问题,如胸腔排泄综合征。常规心血管运动还提高了你的肺容量和韧性,直接有利于你的呼吸控制。即使是每周3次的摇晃或骑自行车,也会显著地改变你的耐力。

休息和恢复

肥胖会降低你的演奏质量。 在长时间排练后, 请休息20分钟。 睡好觉, 试镜会导致弹簧控制不良。 许多专业人士每周休息一天, 以便肌肉恢复。 听好: 如果你的嘴唇感觉温柔或肌肉颤抖, 请休息。 通过疲劳, 导致不良习惯和潜在的伤害。 在休息日, 你仍可以通过听、学习分数或练习远离乐器的精神排练来进行音乐。

保护听力

低音铜器演奏者坐在冲击部分和其他响乐器附近。 保护你的听力, 使用音乐家级的耳塞来减少音量, 而不扭曲频率。 常规泡沫耳塞阻塞了太多的频率, 很难听到自己的音调。 自定义的音乐家耳塞是值得投资的。 听力损伤是累积和不可逆转的; 现在就开始保护耳朵, 甚至在排练和练习室里也是如此。

10. 积极推动《汇辑》的探索

演奏同样的热身和天平会变得乏味。 通过探索不同的音乐风格和新的挑战来保持高热情。 低铜器的演奏能力非常丰富,从古典到爵士乐到放克到流行都出现在流派中。 探索不同的风格会保持你演奏的新鲜感,并扩展你的音乐词汇。

播放独奏和学习

选择适合您水平的独奏作品。 对于大管,请尝试 Vaughan Williams Tuba Concerto [(高级)或 英国民间文学的六门研究[(中间)]。对于双龙,请考虑[] Guilmant 或[ David Concertino[。对于双龙,B. A. H. Ph. J. 或[ 的索纳蒂纳纳[,詹姆斯·库尔诺的Rhopsody提供了极强的挑战。来自Arban的书,对于技术成长仍然至关重要;通过这些书系统开展工作,侧重于每周一次的学习。目标将目标设定在一次复习式或朋友中进行细化。

在不同组合中播放

加入一个社区铜管乐队,爵士组合,或者放克团体。爵士乐中的低调铜管经常在大管或长管上演奏行走的低音节线,这发展了时机和创造力。演奏不同的音乐风格会保留你的技巧多功能和乐趣。布拉斯乐队提供了丰富的原创作品和安排的循环,其中突出的就是低调铜管。演奏多种综艺,也让你接触到不同的导师和演奏风格,这拓宽了你的音乐视角。每组音乐节都教你听、混音和对音乐提示的反应。

设定绩效目标

准备一场表演、试镜,甚至为家庭做一场临时表演。 截止时间将激励您细化细节。 记录并审查表演。 庆祝成长; 无论它是否达到高调, 是否演奏一段困难的段落, 承认进步, 都会激励您。 设定短期目标( 如本周掌握特定特质) 和长期目标( 如准备全州或地区试镜 ) 。 写下目标并跟踪您的进度。 与老师或实践伙伴分享目标, 以接受问责 。

对其他巴西文书的交叉培训

考虑学习二级铜器. Tuba 玩家可以从玩euphonium或trombone中获益,这些游戏可以发展灵活性和高射程技能. Trombone 玩家可以从玩tuba, 建立呼吸支持和低音线感. 演奏不同的乐器可以让你对主乐器有新的视角,并填补技术空白. 许多专业玩家精通多种低音铜器; 这种多功能性也使你在综艺和教学设置上更有价值.

以一致的努力,注意练习,关心你的乐器和身体,你将成为自信、有影响力的低铜器演奏家。你提供的基础是每个伟大综艺的基础。 拥抱低铜器带来的力量、深度和音乐喜悦。无论你在交响乐中演奏雷霆般的福尔西莫,还是在室内作品中演奏微妙的钢琴线,你的贡献都至关重要。继续学习、继续倾听和继续演奏。