音乐的深渊之声:图巴历史及其演变

管弦乐是低铜器系无可争议的锚。它的深沉共鸣的音调为交响乐团、音乐乐队、铜管组合和爵士乐团体提供了低音基础。 没有管弦乐,我们所知道的许多音乐将缺乏其特点的重量和温暖。尽管它具有现代的无所不在的特点,但管弦乐是一种相对年轻的乐器。它在过去两个世纪的发明和完善代表着一个令人着迷的故事,即工程、音乐野心和艺术改造。 了解管弦乐的历史可以发现这个乐器是如何从实用的解决方案发展成一种缺失的声音,成为一种继续塑造跨流派音乐的多功能和表达力。

图巴人的起源:解决巴斯问题

管弦乐源于一种特定的需求:19世纪早期的青铜器和管弦乐团缺乏可靠,强大,敏捷的低音乐器. 管弦乐团之前,作曲家和乐队指挥家都依赖一系列不令人满意的代词. 蛇是16世纪以来的一种木制风乐器,产生了羊毛和不一致的调子. ⁇ 是1817年左右开发的一把钥匙式的管弦乐器,它提供了更好的融合,但仍难以调谐,在更大的大厅中缺乏投影. 这两部乐器都挣扎着要与不断增长的军事乐队和管弦乐团的铜部分融合.

1835年,俄国乐队指挥兼作曲家威廉·弗里德里希·维普雷希特(Wilhelm Friedrich Wieprecht)与乐器制造者约翰·戈特弗里德·莫里茨(Johann Gottfried Moritz)合作,为第一个管弦乐获得专利。 他们的设计称为[Bastuba[,其特点是锥形的圆形和旋转阀,产生了一个能支持整个管弦乐团的全中心音。 发明是及时的:整个欧洲的军事乐队的迅速扩张需要一种低音器,可以行军、在户外投影,并且以技术精准的方式演奏。 管应答了这个呼声,并在大多数专业环境中迅速取代了奥希克莱克莱德和蛇。

“tuba”本身的名字是从古罗马小号中借来的,但乐器与其名字的相似度不大。 选择反映了一种为青铜家族创造某种基础性的低音的渴望。

19世纪:发展和奥体收养

设计创新

发明后,大管进行了快速的改进,早期的仪器被安放在F或EQQ,并使用旋转阀,这在德国和奥地利的仪器制造中很常见。随着大管扩散到法国、英国和美国,建造者尝试了不同的阀门系统。 由法国制造者弗朗索瓦·佩里内特开发的活塞阀由于动作轻而反应更快,在许多地区流行。 到1850年代,大管在多个音箱中都可用,包括BBQQ和CC,为不同的组合环境提供了玩家选择。

粗体尺寸也逐渐演变,早期的管弦乐以相对狭小的圆形为特色,产生了更亮的音色. 随着时间的推移,厂商拓宽了管弦乐以创造成为管弦乐标准的暗圆音,在19世纪末期,增加了常见的第四阀,扩大了乐器的低范围,并在下层的收录器中改进了内涵,这些变化不仅仅是技术性的——它们把管弦乐从功能低音线乐器转变为能中音的细微音.

土巴人进入乐团

19世纪早期大部分时间,管弦乐团没有包括专用管弦乐部分. 编曲家为管弦乐团写作,或者只是将弦乐低音节的倍数翻倍. 管弦乐团的管弦乐首演缓慢,但到了1840年代和1850年代,开始出现在乐谱中. 理查德·瓦格纳是最早为管弦乐团写作的主要作曲家之一. 他的歌剧,特别是[ Der Ring des Niberungen,呼吁用强大的管弦乐团铜管乐器作为大型管弦乐纹理的基础. 瓦格纳要求有一个管,既重又敏捷,他的写作风帮助将乐器确立为管弦乐主.

到了19世纪后期,古斯塔夫·马勒,理查德·施特劳斯,安东·布鲁克纳等作曲家写了要求的管子部分,展现了整个范围. 马勒尤其将管子用于雷霆高潮和微妙,缠绕着独奏的曲目. 管子已经超越了单纯的伴奏——它本身就成了戏剧性的和表现性的声音. 军事乐队也热情地采用了管子,到1880年代,它已经成为大多数欧美综艺节目的标准装备.

图巴斯品种:与目的相匹配的仪器

tuba家族包括几个不同的乐器,每个乐器具有不同的基本音调和物理尺寸. 玩家根据重音,综艺,和音乐背景选择一个tuba. 最常见的类型包括: .

  • BBQ Tuba:] 常见使用的最大和投射量最低的管子,其基本投注是中C以下的BQQ2八分音节. BBQQ Tuba产生一个大而暗的声音,广泛用于交响乐团和音乐会乐队中,其体积需要更多的空气和精力,但回报深度却无法比拟.
  • CC Tuba: 略小一点,并比BBQQ高一整步。CC tuba是美国管弦乐团的标准,因为它提供了低功率和可管理大小的平衡。它的内化和反应一般比BBQX更均匀,使得在所有注册者中更容易进行曲调。
  • EQQ Tuba: 将BBQQ上方的四号标注在了上方,EQQ的标注较小,更轻,音量更亮,重点更突出,是英国风格的铜管乐队中的标准低音乐器,在青年综艺和独奏作品中很受欢迎,其尺寸较小,使得年轻玩家可以使用.
  • F Tuba:] 大管家族中最小且身高的成员. F大管因其精致的,声乐品质而获嘉奖,并经常用于独奏文学和室乐,它缺乏BBQQ和CC的极低的收录率,但在上层范围却表现优异,可以产生细腻,歌唱台词.
  • Tuba 弦乐团: 反弦乐团的演奏量甚至比BBQQ更大,但完全在八分之八以下,它很少,几乎完全用于专门的合唱团或特定的管弦乐作品,这些作品要求频率极低。

每种乐器都有自己的曲目和表演传统,专业管风琴演奏家往往拥有多种乐器,并选择最适合其演奏的乐器.

苏萨手机: 前进的创新

任何关于大管的历史都不可能不讨论索萨风琴,而该乐器是最可识别的离合器。 在19世纪后期,美国著名的乐队领袖约翰·菲利普·苏萨需要一种可以在游行时演奏的低音铜器。传统的大管太不灵敏,无法在游行中携带。苏萨与仪器制造者J·W·佩珀合作设计了一根大管,它包在玩家身体上,在肩上休息,让钟前方出现。 1893年,第一台索萨风琴建成,C·G·康恩公司后来将设计改进为我们今天所知道的形式。

苏萨风与大管相同 — — 大部分投放在BBQQ或EQQQQ中,但其构造完全不同。 前方的钟声项目向外传来,令观众对室外表演十分理想。乐器的人工机械设计允许玩家在不重负标准大管拉着手臂的情况下行走。 苏萨风成为了全美游行乐队、流行乐队和铜管乐队的主力,它仍然是串联和专业游行乐队最具有标志性的视觉元素之一。

虽然索萨管与大管不同,但两者乐器关系密切,许多玩家在这两部乐器上都表演,而大管帮助维持了大管在流行音乐和公共演出中的存在.

20世纪的图巴:从巴斯线到独唱

索洛汇辑和虚拟杂志

在其早期的大部分历史中,大管被认为是一个综艺乐器,编曲家很少为它写独奏作品,乐器也经常被当作纯粹的功能低音,这在20世纪中叶开始发生变化,先锋的管茎学家如威廉·贝尔,哈维·菲利普斯,罗杰·波波等都以独奏声为乐器的卫冕,他们委托新作,从其他乐器中转录音乐,并表明大管可以像铜器家族任何其他成员一样灵活和表现.

1954年,拉尔夫·沃恩·威廉姆斯写了他的Tuba Concerto in F minor[,这是一部里程碑式的作品,仍然是独奏曲的基础。 之后的其他显著的构件包括保罗·兴德米斯、约翰·威廉姆斯和詹姆斯·巴恩斯的协奏曲。 这些作品需要技术精通、精通的诗词和20世纪管管家努力发展和完善的广动态的技巧。

爵士乐和流行音乐

管弦乐团在爵士乐中也发现了一个家,特别是传统的新奥尔良风格,后来在迪西兰乐队中也发现了一个家. 在早期的爵士乐中,管弦乐团经常演奏低音线,模仿弦乐低音的作用,但带有更强的反响,拳击攻击. 乔治·"波普斯"·福斯特和"慢拖"·帕瓦吉欧等玩家在早期爵士乐录音中建立了管弦乐团,乐器在铜器部分之上投影的能力使得它对于户外表演和游行乐队来说是理想的.

在20世纪中叶,弦乐低音在爵士节奏部分基本取代了大管,但大管在1960年代和1970年代经历了一次复兴. 包括霍华德·约翰逊和鲍勃·斯图尔特在内的土比斯人形成了重力乐队和布拉斯幻想乐队等综艺节目,证明了大管在现代爵士乐中既可以发挥独奏和综艺的声乐功能,他们的作品扩大了乐器的谐音和节奏可能性,影响了新一代的演奏者.

图巴在现代音乐中的作用

今天,大管比以往更加多才多艺。 它的作用已经扩展到各流派,从古典主义扩展到实验主义,其演奏者是音乐界技术上最有成就的。

  1. 古典音乐:[] 管弦乐仍然是交响乐团,音乐会乐队,以及青铜综艺团的重要成员,它主播低音线,提供口琴深度,偶尔会用独奏步入聚光灯. 现代作曲家继续写高要求的管弦乐部分,欣赏其独特的色彩和力量.
  2. 爵士乐和大乐队:[ 大乐队出现在传统的爵士乐,大乐队,以及当代爵士乐合唱团中,其角色从节奏伴奏到独奏即兴演奏不等,鲍勃·斯图尔特和马库斯·罗哈斯等玩家在此音节中推动了乐器的界限.
  3. 电影和电视分数:[ 作曲家利用大管增加重量,张力,或情感深度来声带. 约翰·威廉姆斯的分数举例来说,突出的大管部分突出突出戏剧性的时刻,乐器既能产生雷吼,又能产生柔软,忧郁的音效,使得它在评分工作室中变得非常宝贵.
  4. 当代和实验音乐:[ 现代作曲家和表演家探索了多声,微调,电子处理等扩展技术. tuba的大型共振体对这些方法反应良好,索菲亚·古拜杜兰娜和约翰·凯奇等作曲家的作品扩大了声学可能性.
  5. Marching and Brass乐队: 图巴斯和苏萨风仍然是游行乐队的基础,提供贝斯支持,使歌舞团在一起,它们也是英国风格的铜乐队和欧洲风扇管弦乐团的中心,其声音是传统所不可或缺的.

管弦乐的适应性保证了它的持续相关性. 玩家今天接受多种风格的训练,并期望演奏从管弦乐节选到爵士即兴演奏等一切作品,乐器已经失去了其作为单纯的辅助乐器的历史声誉,现在作为自己一个受人尊重的表达性声音.

著名管管家及其贡献

几位表演者塑造了现代管弦乐风景. 哈维·菲利普斯[,常被称为"图巴的帕格尼尼",是乐器的不懈倡导者,他委托200多部作品,创立了国际管弦乐协会,并建立了图巴圣诞传统. Roger Bobo 将管弦乐作为独奏家,广泛录制和首演了包括卢西亚诺·贝里奥和海托尔·维拉-洛博斯在内的作曲家的作品. Carol Jantsch 2006年,她加入费城管弦乐团时,成为美国大型管弦乐团的首位女主要管弦乐手,这些演奏家和许多其他演奏家都证明管弦乐器具有维图画的才能,表现了与任何乐器相匹敌的表演.

结论

从1835年的发明到现代跨流派角色,大管经历了一个显著的进化过程。它开始作为19世纪早期缺失的低音的实用解决方案,并发展成为多功能乐器,拥有丰富的独奏乐器,爵士乐和流行乐的一席之地,在管弦乐中扮演不可或缺的角色。 它的设计经过多次改进,通过投球、阀门系统、熊熊大小和人造物学的变化,但其基本特征依然不变:一个深厚的、温暖的、强大的声音,它为周围的音乐打下了基础。

管弦乐不断演化。 新的组成、创新的演奏者和跨流派合作确保它仍然是当代音乐中的动态力量。管弦乐无论是主播交响乐团、驾驶游行乐队,还是探索实验性的音景,都证明最深的声音也可以是最能表现的。 其故事证明了音乐发明的力量 — — 以及维持一切的持久基础的必要性。