为什么爵士乐和Arpeggios 物质 对于低胸球员

在古典音乐中,低铜部分通常读得完全注解的部分 — — 每张音符、动态和表达都写得不同。 Jazz是核心,要求音乐家在口琴框架上现场创作旋律。 对于长音、euphonium和大管演奏家来说,这可能令人感到很艰巨,因为他们的乐器往往带有低音线或节奏的调制,而不是中音独奏。 然而爵士音标和声乐为低铜演奏者提供了构建连贯、风格上适当的独奏和与节奏部分动态互动的基础。

缩放和缩放是路线图。它们揭示了曲调的谐音地形,显示了哪些音符是相容的,从而造成紧张,以及如何解决这种紧张。 通过掌握这些模式,低级铜牌玩家可以超越“打正确音符”而去设计那些会曲、摇摆和讲述故事的表达线。此外,练习缩放和缩放提高了技术设施 — — 长音师的滑坡速度、对电子琴和大管玩家的阀门协调 — 并扩大了可用范围。 效果是,对干扰、演出和试镜的信心更大。

低气压仪器的基本爵士标尺

爵士乐和谐是由一组小比例型构建的,每组都对应特定的和弦品质. 低音铜玩家应该在所有12个键中将这些比例型内化. 以下列表走过最重要的一个键,并带有低音铜应用的实用提示.

主缩放( 爱奥尼亚模式)

这是西方的音域基础. 在爵士乐中,主要音标被用在主第七和弦上(如Cmaj7),间隔模式是整体的,整体的,半的,整体的,整体的,半的,半的. 低级的铜牌玩家在像FQQ或B这样的键上玩主要音标时,经常会与上级的注册员发生斗争. 慢的使用无人机以确保音效,特别是在7级级,如果不下垂,许多低级的铜器上可以发出尖锐的声音.

多伦模式

多利安是小比例尺,其升为6(如D多利安:D,E,F,G,A,B,C,D)。这是小比例尺的7和弦。 其音比自然小的略亮。 对于低比例的青铜,升为6的音可能很难听,因为它不属于小比例尺的五分位数。小比例尺的prectual arpeggios(根,X-3,5,X-7)然后加上九和十一的音线来建造多利安线。

混合模式

7号主弦使用Mixolydia-一个降级为7号的主级(如:Gixolydia:G、A、B、C、D、E、F、G)。这个音节对于V7弦在二维I进化中至关重要。平面7提供了基本的蓝丝张力。在长号上,降级为7号的主弦(如G键中的F)的干净滑动位置需要精确的耳训。优波尼和大管球员必须避免过度切除音符;让第七环带有微微的紫外线来暖。

小笔缩放

五个音符 — 根, QQ3, 4, 5, QQ7 — — 创建了多功能的蓝调框架。 低音铜器玩家可以在小和弦、主和弦甚至主要和弦上使用这个音量,在放克语或灵魂语境下,它的简单有助于建立中音信心。 使用八音来扩展范围,平滑地打破。

蓝调比例

在小的五音节上加一个 QQ5 (“蓝色音符”), 而您有一个六音节。 蓝调音符是爵士即兴演奏的主旋律。 在低音节上, QQ5经常坐落在一个不稳的收录器中(例如, CQQ在 BQQ Trombone 滑行位置上 6 ) 。 使用调音器并练习从下面弯曲到蓝色音符中,以表达真实的感觉 。

整调音量

完全对称的—每个步骤一个完整的音调—这个音标有六个音符。它被过度地使用,并且某些改变的占优势。 低级的铜器玩家可能发现整音标比旋律更容易指指指指指指指。 实践是用三分之一的音符(如C、E、GQQ、A#)来内化其梦幻般的,徘徊的性格。

改变的缩放( 超级 Locrian)

缩写是用第7种模式的中小调构建的,这个缩写包含了所有的可能的紧张度:XX9,XX9,XX11,XX13。 它被播放在改变的主要和弦上(如G7alt ) 。 对于低调的黄铜来说,这个缩写可能因为尴尬的滑动或阀门组合而具有挑战性。 开始只用和弦:根,第三,XXQ7,然后一次添加一个修改过的音符。

莉迪亚模式

高调的四音(如FLDian:F,G,A,B,C,D,E,F)是一个大尺度。它被用在了maj7QQ11和弦上。高调的四音给出了明亮的、有色的品质。低调的铜牌玩家可以强调QQ11(F键中的B自然)是一种色彩丰满的传声调。 练习Lydian arpeggios (1,3,QQ4,5,7) 锁定在这个声音中。

爵士即兴游戏的密钥Arpeggios

阿尔佩吉奥斯直接勾勒出和弦。当与大小音量结合时,它们会生成清晰表达和谐的中线线。对于低音铜,阿尔佩吉奥斯还发展滑动或阀门精度,并加强耳与手指之间的连接。

  • 7号主音:[ root, 3, 5, 7. 例:Cmaj7=C,E,G,B 在所有反调中播放;3号和7号是定义和弦质量的导音.
  • minor 7 arpeggio:[ root, ⁇ 3,5 ⁇ 7] 例:Cm7=C,E ⁇ ,G,B ⁇ ,保持 ⁇ 3和 ⁇ 7的谐音——两者都能够在低铜上飘动尖锐.
  • 7号界点:[] 根,3,5,QQ7. 例:G7=G,B,D,F. 练习在QQ7上有一个蓝西弯曲.
  • Half ⁇ diminished arpeggio: Root,XX3,XX5,XX7. 例:Bø=B,D,F,A. 常见于小ii ⁇ V ⁇ i进化. Trombone滑动位置需要谨慎调整,以适应已缩小的第五位.
  • 分化的7 apeggio:[ root, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7(与6相同) 例: Bdim7 = B, D, F, A ⁇ . 完全对称—— 每个小的第三步产生子集。 用于通过缩小的和弦 。
  • 增强的alpeggio:[ Root, 3, ⁇ 5. 例: Caug = C, E, G ⁇ . 经常出现在整 ⁇ 通语中. 在euphonium上, G ⁇ 可能要求不同的阀门组合来保持调谐.

每一个阿尔佩吉奥,练习升降,以及4 ⁇ 注图案(例如root–3rd–5th–7th,然后3–5–7th–root)中。 弦之间移动时通过常见音调连接阿尔佩吉奥。

练习爵士乐和低胸琴的实用提示

低铜器在物理和声学方面都面临独特的挑战,以下战略将标准做法适用于长音、 ⁇ 和大管。

使用 Metronome - 但同时也使用您的耳朵

韵律在爵士乐中是至高无上. 设定一个节拍器来摆动第八音符( 节拍2 和 4 上的密符) 或使用鼓圈。 但是, 低音铜器演奏者往往在下收录器中平滑, 在上部尖锐; 调谐器应用可以帮助调整滑动或浮雕。 以慢速( 60 bpm 季度音符) 开始并逐渐增加 。

所有密钥,特别是不适键的练习

爵士标准会通过所有键来调节。 BQQ、 EQQ和 F 等键在低铜器上很舒适, 而 B、 FQQ和 CQQ 等键需要细心的滑动或阀门工作。 花更多的时间来调整这些键, 它们会提高你的整体弹性。 用 周期=======================================================================================================================================================================================

声韵和口语

直八音的音量不会构建爵士乐的配音。 使用斜八音、点缀节奏和同步的音量的练习量。 不同音量的实验: 粗体音、齿轮音、双音和鬼音。 特罗姆博内玩家可以使用软音调(doodle- ⁇ tongue)来进行快速通道; ⁇ 和大管玩家可以练习多音调来保持线条的简洁。

整合后台音轨

与 iReal Pro 一起玩(在 上可用] iReal Pro app ) 、 YouTube 后台音轨,或 Aebersold 播放 Qalogons 。这可以发展时间感和谐音内化。对于低音铜来说,带行走低音线的音轨特别有用,因为它们训练你锁定节奏部分,同时仍然创建流线。

聚焦于幻灯片或阀门技术

对流体学家来说,平滑过渡是一切。 练习尺度使用替代位置( 如高A的第6位, BQQ的第7位) 以避免大转弯。 优波离子和大管玩家应该努力使用阀门组合, 将阻力最小化, 特别是使用补偿系统的仪器。 使用 4 valve euphonium 或大管来获取替代指尖, 以便更好的投球和流利度 。

从第一天开始即兴表演

即兴演奏前不需要掌握所有比例。 使用两个“ 弦” 阴道( 如 Cm7 到 F7 ) , 只使用相应的多利安和米科利迪安比例的音符。 创建针对每段和弦的第三和第七的简单短语。 逐渐扩展范围和复杂性。 这个“ 真实世界” 应用比抽象演练更能巩固理论知识。

样本练习:BQ主要项目中二V ⁇ I的进度

爵士乐中最常见的和弦(ii)是弦。 对于BQ(主要)来说,和弦是Cm7(二),F7(五),BQ(maj7(一)。 这是低级铜牌演奏者的一个步步练习常规。 低级铜牌演奏者通常使用“步步步”的弦。

  1. 分别播放arpeggios:[] Cm7(C,E ⁇ ,G,B ⁇ ),F7(F,A,C,E ⁇ ),B ⁇ maj7(B ⁇ ,D,F,A). 使用60bpm的计时器,每拍1个音符.
  2. 通过常见音调的连结arpeggios: Cm7至F7股EQQ(F7之7),F7至B ⁇ maj7股F和A. 平稳地在apeggios之间移动,在共享音符上着陆.
  3. 添加缩放音符: 超过Cm7,使用C Drian(C,D,E ⁇ ,F,G,A,B ⁇ ). 超过F7,使用F Mixolydian(F,G,A,B ⁇ ,C,D,D,D,E,E ⁇ ,A). 超过B ⁇ maj7,使用B ⁇ Ionian(B ⁇ ,C,D,E ⁇ ,F,G,A). 播放缩放和下移,然后突破图案(例如1 ⁇ 2 ⁇ 3 ⁇ 5,1 ⁇ 3 ⁇ 5 ⁇ 7).
  4. 验证一个4 QQ的句子:[ 开头是和弦音,然后混合成比例步骤并传递音调。记录自己并评价每个音符是否明确暗示了基本的和弦。
  5. 转换到其他键 在C(Dm7-G7-Cmaj7),F(Gm7-C7-Fmaj7)等中实践同样的进化。 这增强了仪器的强度。

对于更真实的爵士感受,请应用常见爵士乐的ii ⁇ V ⁇ I词汇[]. 将JJ Johnson或Bob Brookmeyer独奏的短句写成一个短句,并将其映射到B ⁇ i ⁇ V ⁇ I上.

高级缩放概念:贝波缩放和中度次要模式

一旦基本鳞片和圆柱形的球杆舒适,低铜器球员应该探索贝波鳞片。这些球杆增加了一个色调的通过音调(通常是QQ7或QQ5),以创建一个八号音标,与强拍上的和弦调和齐。例如,C贝波的主导音标:C,D,E,F,G,A,BQ,B(B是色调的通过音调),这个音标对于构建平滑的,同步的线条超越主弦有很大帮助。Learn JazzStandards.com提供了贝波纹片片片的细细细细分。

另一个必不可少的资源是中度小音标及其模式。 4 模式( Lydian 主导) 被使用于主力 7 QQ11 和弦; 7 模式( 已修改) 。 掌握这些模式的低音铜玩家可以自信地处理变化的和弦。 在所有键中练习中度小音标, 然后在喇叭上探索其模式 。

低气压爵士乐临时配置建议的资源

建立一个可靠的工具库可以加快进展。这里有一些低铜牌玩家的影响力大的资源。

  • 书: Jerry Coker的“爵士之旅”(为弦和音标提供无穷练习的经典),Eric Bolvin的“爵士之旅”(适合长号滑动和范围),Rich Moore的“爵士之旅”(针对管子的专用方法)。
  • Play Along Apps: iReal Pro(可用]iReal Pro)允许您立即创建自定义的和弦进取和更改键. YouTube频道如"Tromonology"和"Jazz Tuba"提供免费的后台音轨.
  • 描述:[ J.J.Johnson(“The Eminent J.J. Johnson”)、Steve Turre(“Colors of the World”)和Ray Draper(Tuba)的研究独家,分析他们如何使用天平和天平。免费的抄录可以找到在jazztranspines.com上或通过大学图书馆数据库。
  • 私人课程: 专门研究低铜爵士乐的教师——即使是通过Skype——可以纠正自我实践缺失的浮雕、滑板或阀门问题。请查看MusicTeachers.org或当地大学爵士系等网站。
  • 在线课程: 比尔·瓦特鲁斯(Bill Watrous)的“爵士即兴”或“Tuba Low Brass Academy”等网站提供结构化的视频课程。 许多课程在YouTube上免费;付费课程提供更深入的深度。

将它放在一起

爵士即兴演奏是一种技能,它依次增长。天平和天平是砖块,但听、转、玩都是迫击炮。低铜器玩家应该每天习惯技术操练和创造性演奏。在所有键上,在天平和天平上花20分钟,然后在后台上用20分钟即兴演奏。每场比赛都用一个新的概念挑战自己 — — 一个新的尺度、新的钥匙、新的节奏模式。

记住这种表达方式的重要性远不止于复杂程度。 用摇摆、良好的表达和低调的轮廓演奏的简单线条,总是会比一阵随机音符的流水更远。 使用你乐器独特的声音:长音的格律、阴极的管弦乐、大管的脂肪底端。 爵士乐是讲故事,你的音标和音标会给你生动地讲故事的词汇。

低级的铜牌手们通过一致、集中的实践,可以将即兴演奏从犹豫转变为自信。 旅程是值得的,当大管、 ⁇ 和长号加入对话时,爵士传统就更加丰富。 拥抱挑战 — — 你下一个伟大的独奏只是一个规模的消失。