Brass 玩家的点声工具进化

早在数字技术出现之前,低音铜音乐家就依靠调音叉、音管和自己的耳朵来将乐器投射出来。虽然这些方法仍然很宝贵,但它们却有内在的局限性,特别是对于波音、大管、电子管和低音管等复杂的谐音环境。 电子调音器给低音铜音乐家带来的各种好处,可以掩盖微调错误。电子调音器在20世纪中叶就成为一种游戏变化的解决方案,提供了准确客观的反馈,可以把猜想的音效从音效中提出来。 如今,这些装置对于所有学生初学者来说都是不可或缺的。 本文探讨了电子调音器给低音铜音乐家带来的各种好处,并为将这些音乐家融入到你们的实践和表演常规提供了可操作的指导。

为什么低气压的Tuning精确性是不可谈判的

低铜器支撑着大多数综艺的谐音基础——协艺乐队、管弦乐队、铜管乐队、爵士乐团甚至摇滚部分。它们的音响定义了根、第三和第五弦,甚至几分偏差都可能玷污综艺的整体音响。 除了综艺的凝聚力之外,个人的融合挑战还很多。 例如:

  • Trombone滑动位置必须每部分进行微量调整,“不振”位置往往随动态和温度而变化。
  • Tuba和euphonium 玩家与改变乐器自然投球中心的变形体和口具选择进行争吵.
  • Bass trombone 玩家必须管理一个更大的,多个旋转阀,以及一系列对浮雕变化特别敏感的多面透音系列.

此外,低频率的声学特性使得它们更难单独通过耳朵判断。 人类耳朵对低音记录器的音位偏差不太敏感,这意味着低音颤音的平面低音BQQFLD可能不被玩家所注意,但对于导师来说却会痛苦地显现出来。 电子调音器通过提供客观的实时反馈来训练耳朵和肌肉记忆,从而突破了这些挑战。

什么是电子图纳?

电子调音器测量播放音符的频率,并将其与标准音标的音标比照,一般是A4 = 440 Hz。然后通过针头、LED阵列或数字仪表显示音符是尖锐、平坦还是曲调。现代调音器可分为三大类型:

调色器上的剪贴板

这些小装置将器件的铃声、滑动或铅管夹住。它们通过金属探测振动,使它们免受环境噪声的影响。这是排练室或舞台上的一大优势。许多剪辑调谐器具有色素,包括一个节拍器,使它们成为一个紧凑的全音节工具。

手提式/台式电机

与剪辑单位相比,这些单位往往具有内置的麦克风、大型反光显示器以及诸如音调生成(对无人机练习有用)等额外功能。 类似Korg、Peterson和Boss等品牌提供了铜牌玩家中流行的手持模型。

智能手机 App Tuners 调制解调器

TE Tuner、Pano Tuner和Peterson iStroboSoft等应用软件以很少或零成本提供专业的精确度(有时准确到0.1 % ) 。 它们非常便携,往往包括投球历史图和口琴分析。 但是,它们依靠手机的麦克风,可以接收背景噪音,因此最好在安静练习室使用它们。

不论类型如何,所有电子调谐器都提供同样的核心好处:速度、可重复性和客观性。 对于低级铜管演奏者来说,这些优点被仪器独特的内化需求所放大。

低胸球员的七种关键好处

1. 训练你的耳朵的精度

虽然有经验的玩家可以在几分内按耳调音符,但电子调音器却会在整个音域中发现不一致之处。比如,一个调音器在第六位置上通常演奏F,在他们观看针头向右漂移之前,会注意其轻微的尖锐性。随着时间的推移,使用调音器定期训练你的听觉皮层,以更快地识别这些偏差,即使没有设备。这对于低调管来说尤为重要,因为自动调音器的自然偏松系列可能无法完全与同等的温和一致。调音器可以帮助您学习每个部分所需的“滑动调整 ” 。

2. 速度和效率排练设置

在大型综艺节目中,调制时间有限。 导演可能只允许风向调制到音乐会 BQQFLD。 没有调制器, 您“ 就必须听一个参考( piano 或 oboe) 和猜测—— 这个过程往往需要多次尝试。 使用剪辑调制音器, 您可以快速播放音符, 并立即看到读数。 这种速度在快速变化的环境中, 如行军乐队场排练或坑管弦乐组设置中, 是非常宝贵的 。

3. 多种文书的一致性

许多低铜器玩家在双音节,双音节,双音节,或在不同型号之间切换(如大音节对小音节),每个乐器都有独特的音位轮廓,调音器提供了一致的参照点,帮助玩家快速校准每个喇叭的浮雕和空中支持,这种一致性还有助于为滑动乐器开发可靠的口具布置和臂位.

4. 噪音环境中的视觉反馈

在响亮的排练室里,几乎不可能听到你的音符相对于无人机或钢琴弦的调值。 Clip ⁇ on调音器使用振动感应,完全绕过环境声音。 Color ⁇ code LED(例如:绿色=在调值中,蓝色=平面,红色=尖面)提供了即时清晰度。 这是用于坐在音乐会乐队后排的管弦乐手的游戏 的变奏者, 或用于咆哮的大乐队中的低音长音演奏家的游戏。

5. 易读和参考字段的易读性

低铜部分在音乐会投手时往往用低音管写成,但主调弦乐部分可能用B ⁇ flat,或者euphonium部分可以在低音管和三重管之间切换。 许多高级调奏器允许您设置转调和参考音(例如,A=442 Hz为特别尖锐的管弦乐手 ) 。 这保证您正在调整综艺的准确标准,而不是通用的440。

6. 在Metronome和无人机函数中建造

几个调奏器还包括一个节拍器和调奏产生器。 与无人机(比如持续完美的第五声)一起演奏,同时观看调奏器是学习实时调整调奏的极其有效的方法。 这种组合同时构建了入声感和节奏精度。

7. 供改进时间的客观反馈

使用调制器每日创建数据线索。 许多基于应用的调制器记录了您的调制历史, 显示哪些调制符始终是斜向或平向飘移。 这使得您可以将练习的焦点集中在弱点上。 例如, 如果调制器始终显示您在大管上的低D是平方圆12美分, 您可以通过调整您的空气速度或滑动位置来解决这个具体问题, 而不是模糊的“ 练习化 ” 。

如何选择正确的图纳:实用指南

选择您低调管乐器的最佳调奏器取决于您的演奏环境、预算和额外特性的需要。 以下是要权衡的因素的详细分类:

铬能力是强制性的

总是选择一个调谐器,可以检测所有12个色调的音调,跨越多个八元。低铜器的音调范围很广,从管的踏板C到长音的高F。只有读过C、E、G或者有有限音程的调谐器不会对调谐调或检查部分调谐效果有用。 调谐器是今天的标准,避免非调谐器。

显示可读性

考虑您通常练习和表演空间的照明条件。 带亮亮、反光的LCD或高孔特拉斯特LED的调奏器对暗音乐厅或室外晚间表演至关重要。 有些调奏器的旋转显示器可以使其易于阅读,而无论调奏器是如何附加的。

准确性和校准性

寻找精确度在±0.5美分或更高。专业的 + 级 strobe 调制器( 如来自 Peterson ) 提供了最高的精度( 0.1%) , 并且被 严肃的 铜 演奏器 所青睐, 用于内化研究。 同时检查调制器是否允许您更改参考音标( A=440 Hz 改为 445 Hz ) , 因为一些 综艺 调尖。

在Tone 发电机和大都会中建造

如果您不想携带多个设备,则一个带有内置调色器的调色器对于无人机练习来说是理想的。一个计数器会为节奏操练增加更多的实用性。 一些模型允许您调整调色器的音量和波形(sine vsquarewa),这可以帮助不同的练习需求。

杜易性和挂载样式

剪接机必须安全地固定在圆柱形的铜管上而不滑动。 寻找加固的下巴和360度旋转的头部。 对于手持设备,橡胶化的外表有助于存活下来。电池生命是另一个考虑因素 — — USB 充电模型减少了浪费,确保您总是能用电。

低气压推荐模型

  • Korg GA ⁇ 2 Clip ⁇ On——价值巨大,显示清晰,振动感知,学生和学校乐队的理想.
  • Peterson StroboClip HD——专业的高级音速调速极精准,对于内插图和微调都非常出色.
  • TE Tuner App(iOS/Android)]——自由,高度准确,带有投球历史图,在静室中练习是完美的.
  • Boss TU ⁇ 30——手持单元,配有组合调奏器和节拍;排练工作马.

欲了解其他观点,请考虑读[ 彼得森的铜[或 高尔格的调谐器线条[,以便进行更多的技术规格。

使用低气压调制解调器的有效技术

仅仅在演奏时看着调音器并不会神奇地改善你的融合。战略使用是关键。这里有经过验证的技术:

调温前的温暖

冷的乐器会比暖的乐器发挥优雅。 在尝试调奏前,总是演奏5-10分钟(一首单音符上长的“空气”音是理想的 ) 。 对于室外表演来说,温度变化可能更剧烈,因此在演奏几分钟后允许额外的暖和调奏。

使用静音空间或调色器上的剪贴板

如果使用麦克风调音器或应用软件,请找到一个没有背景噪音的房间。 粉丝、加热/冷却系统以及其他仪器可以混淆调音器的阅读。 Clip on调音器可以完全避免这个问题,并且被推荐用于大多数实践情况。

检查跨区域多处坑口

不要将调制限制为单个音符( 如音乐会 B ⁇ flat) 。 从最小的舒适音符到您的音域的顶端播放一个色调比例。 注意其中的音符是连续的 尖或平的 。 对于长音, 请特别注意第七部分( 通常是尖的) 和第一部分及第六部分( 通常是平的 ) 。 为您的特定乐器创建一个内插图; 许多高级玩家在“ 参考” 模式下使用调制器检查每个音符几秒钟并记录偏差 。

用带图纳的无人机

将调制器的调制器设置为持续音调(例如音乐会BQQFL),并播放长音调。在您听的时候注意调制器。这种双音调制器方法发展了您的耳朵和实时微调的能力,这种技能可以被转移给全音节演奏,在那里您必须调制其他活的乐器,而不仅仅是一台机器。

闭眼练习( 初始检查后)

在您知道每个滑动位置或阀门组合应该坐在哪里之后, 请从调音器中转过头来信任您的耳朵。 播放音符, 然后看下调音器来确认。 随着时间的推移, 您的肌肉记忆会将这些位置内化。 调音器是一个训练轮, 不是拐杖。 完全依赖它的学生可能永远无法发展投球独立性 。

将图纳纳入温暖的常规

许多职业低级铜牌演奏家在观看调音器时会用长音调开始暖身。他们的目标是用0美分的调音器稳住音符8–10秒。 这可以建立呼吸控制和一致性。 这对低音长音特别有效,因为大口琴和重滑动使得不觉飘移。

常见的陷阱和如何避免它们

过分依赖设备

最大的错误是用调音器来做拐杖。你必须自己学会听音调。用调音器来定期检查和绘制你的乐器的入声倾向,但练习时尽量经常按耳朵调音。一个很好的平衡是用调音器来练习前10分钟,然后把它收起来,然后用剩下的50分钟。

忽略校正图纳

总是检查您的调制器在启动前是否设置到正确的引用音标。 如果您的调制器使用 A=442 Hz , 而调制器的调制为 440 , 您将会对组进行平调。 同样, 请注意一些调制器的校准设置如果按下调制, 就可以漂移。 通过播放已知的调制叉或配对钢琴来快速进行“ 调制调制 ” 。

调制只打开便条

低铜牌玩家经常只检查开口的口琴系列(例如,在长音上的第一个位置是B ⁇ flap ) 。 但真正的挑战在于需要补偿的滑动或阀门组合。 总是测试最常见的游戏位置 — — 特别是低收盘,在那里,国产往往会变强。对于大管,检查低C,D和E ⁇ flap;对于 ⁇ ,检查第四行F和员工顶部。

忽略动态效果

皮奇经常随着动态变化而变化。 在钢琴、音乐节和福蒂斯莫(forte)上演奏音符,而观看调音器。 许多铜器在声音和平整时往往会变尖。 了解乐器的动态内聚曲线有助于你提前调整你的浮雕和支持。

将您的启动工具箱扩展到图纳之外

电子调谐器是一个强有力的工具,但它应当成为更广泛的调谐战略的一部分。

  • Interval和和弦无人机——使用app或调子生成器来演奏完美的第五或主要第三,并练习对它进行调音.
  • 记录自己[演奏二重奏或综艺部分,然后使用调制器检查录音——这揭示了在演奏热度中错过的投球问题.
  • 使用诸如 Soconic Visificiser[(免费)等软件在笔记本电脑上实时显示一分钱的调谐器的练习。这对分析其vibrato和音符攻击的高级玩家来说是十分宝贵的。

为了更深入地理解铜器声学和内置,请审查[]美国化学会[关于声学的介绍性文章,或参考托马斯·D·罗辛关于铜器声学生产的工作.

结论:训导是技能,训导是你们的教练

电子调音器在每一个低级铜管演奏者的齿轮袋中都获得了位置 — — 不是作为好耳朵的替代,而是作为不懈的客观教练。它们加速了学习过程,揭示了隐性缺陷,帮助你树立了一致的习惯。 无论你是一个在低低气压上挣扎的高中管弦乐演奏家,还是一个专业低音节奏演奏家,为挑战性的管弦乐节选做准备,将调音器融入日常常规,都可以改变你的成形。选择一个适合你需要的模式,战略性地使用,并始终与积极的倾听配合。结果将是更丰富、更可靠的声音,以自信和清晰的方式锁定你的组合。