低胸口罩的关键部件

每个用于长号、 ⁇ 或大管的口罩都共享一组共同的部件。理解这些元素有助于解码制造商的规格,并预测新口罩的感受和声音。

环形

环线是接触唇的环线,它的轮廓、宽度和咬伤(内侧边缘)直接影响到舒适、耐力和灵活性。宽、缓冲的环线在更大的区域上分布压力,减少长时间排练或表演时的疲劳。窄或圆的环线提供较少的表面接触,可以更快地改变音符,并产生更精确的浮雕感觉,但会在延长播放后引起不适。环线也可以平坦或曲折,以适应牙齿和唇的自然形状。

杯子( 杯子)

杯子是决定你唇部振动的空心内饰,杯深是影响声调颜色的主要因素。深杯鼓励一种深色、中层的声音,收视率低得非常高。浅杯产生更亮、更穿透的声音,有利于更高部分和更快的表达。杯直径(内径)也影响唇部震动的量:较大的直径允许更多的唇部震动,形成更充分的声音,但要求更多的空气支持和控制。

喉咙

喉咙是杯子和后盆之间最窄的点. 以钻孔尺寸(如6.0毫米,7.0毫米,或分寸)测量,喉咙直径控制着空气从杯子自由移动到仪器中的方式,较大的喉咙会降低阻力,增加体积潜力,但需要更强的呼吸支持和浮雕稳定性. 喉咙较小会增加阻力,这可以帮助发展焦距语气,帮助玩家进行较轻的气流控制.

后车厢

背波是喉咙后扩张的筋骨内所承载的带状带。它的形状——直径、圆锥或反向带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带状带

尚克,你这混蛋

弹簧是圆柱形部分,它与仪器的导管或接收器相匹配。 正确的弹簧口罩很关键:弹簧口罩通常使用小弹簧(学生和直角)或大弹簧(交响和齿轮)口罩。 弹簧口罩通常有小弹簧,但一些专业型号使用更大的弹簧。 弹簧口罩必须和接收器的内径相匹配 — — 通常为不同的大管口罩(BBQQ、CCF、EQQ)所指定。 弹簧口罩不合适,会泄露空气,破坏调和削弱音焦。

按仪器排列的低胸口形器类型

龙骨嘴饰

特罗姆博内口琴覆盖了巨大的大小范围,用于服务从初学者乐队到主交响乐座椅的一切. 以下类别反映了常见的玩家选择: 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团的演奏, 乐团

浅杯口罩

浅杯(通常不足0.200英寸深)会产生明亮,切口的声音,反应迅速,是爵士乐中的铅长音,放克的爆米花长音,以及高程独奏工作的标准,许多商业模式(如Bach 7C,63⁄4C,一些Warburton设置)提供了浅型的简介,玩家小浮雕或需要用较少努力打高的玩家可能更喜欢浅杯,但取舍是一个较轻,音量较少的低档.

中杯口罩

中杯口具(0.220 — 0.240英寸深)最能处理的类别是明亮度和温暖度。 它们处理古典管弦乐部分、音乐会乐队文献和一般爵士乐综艺作品。 巴赫5G、4G和许多Schilke模型(如51D、52)都落到此地。 一个中杯为需要一个口具的玩家提供了可靠的表达,对不同的演奏场景来说效果良好。

深杯口罩

深杯(0.250英寸及以上)是交响乐和大乐队低音的双簧管,以及一些暴露的淋巴管通道中的调子。它们产生一种暗圆的音调,并带有强大的低收音机。Bach 11⁄2G,2G,以及许多山哈,格雷格·布莱克或拉斯基模型都体现了这个设计。深杯需要强大的空气支持和发达的浮雕来保持高收音机的清晰;它们很少被初学者用作主要口碑。

环宽度的变化进一步细化了这些类别. 宽边提高了舒适度和耐力,而窄边提高了灵活性和表达速度. 许多职业玩家使用中间边宽度(如0.200–0.220英寸)来妥协舒适度和敏捷度.

euphonium 嘴饰

优波离的口腔一般更深,且杯子直径比长音腔口腔要大,反映出乐器需要温和的歌声。 然而,杯子深度和圆形风格仍然大不相同。

大杯口罩

这些是交响乐队,黄铜乐队,以及独奏设置中最常用的选手. 宽内径(如16.0–16.8毫米)的大型杯子(如0.270–0.300英寸深度)促进全程的中枢,密集的音调. Bach 3G,4G,以及Schilke 52D(为euphonium设计)都是流行的例子. 许多玩家也喜欢中度喉咙(约7.0毫米)来平衡气流和控制.

中杯口罩

这种类型的大杯的丰富性与浅杯的亮度投影性之间提供了妥协。 中杯(0.240–0.260英寸深度)帮助玩家在上方的寄存器中更清晰地表达,使其成为流行、爵士或乐曲独奏作品的首选。 边框尺寸往往与大杯相似,但深度的降低会减轻感觉。 Wick 4AL, 5AL, 以及一些Denis Wick遗产模型就是这一类的范例。

小杯口罩

不太常见但仍被使用的小杯 ⁇ 口(shallow deep, mainor)会产生更亮,更深的透音,可以切入响亮的综艺节目。 有时,这些音乐会由游行乐队演奏者或需要额外投影的独奏者来选择。 然而,杯积的减少限制了乐器的特性温暖,并可能使低收盘的演奏更加困难。 大多数的 ⁇ 口导师推荐一个中或大杯供发展中的演奏者使用。

euphonium 的背包一般与现代的双联装相同,要么是大多数学生和中间的双联装箱,要么是一些欧洲专业型号的背包。购买前一定要检查仪器的接收器。

土巴嘴饰

土巴口具最大,种类最多,其直径一般为17.5–19.0毫米(或对许多玩家来说更大 ) 。 土巴口具是用BBQQ、CC、F和EQQ调制的,口具设计往往适合每个钥匙的特性反应。

深杯口罩

管弦乐演奏的标准,大型圆形(1.8–18.5 mm)上深杯(0.300英寸和0.300英寸)产生交响乐中预期的宽、暗和共振的声音。 巴赫18、康·赫勒贝格和一些山叶和米拉福尔模型具有标志性。 这些口腔需要大量的气流和完善的浮雕来维持低音箱,而不平整音箱。 它们非常出色,能在综艺环境中产生完整的混合音箱。

中杯口罩

中深的管状口腔(约0.270–0.290英寸)提供了温和和的平衡。 它们在音乐乐队、铜质五角板和独奏工作中很常见,而跨登记系统的灵活性很重要。 康恩·赫勒贝格2,巴赫24W,以及许多Schilke模型(如66、67、69)都是中度杯式设计。 中度杯有助于玩家以更少的努力达到中度调,特别是高登记通道和技术运行。

浅杯口罩

浅色管嘴(0.240英寸或更浅)是罕见的,但有具体应用。它们有利于更快的表达,更清晰的音效,适合爵士、流行或行走管(contrabass bunle),权衡是更薄的收录器和较少的功率。一些玩家使用浅色的口腔来进行需要高射程的独奏,然后转而使用更深的杯子来进行综艺。大多数大管嘴手避免为一般管弦乐或乐队文学提供浅色的杯子。

手柄和接收器适合:[ BBQ和CC大管通常接受标准的口柄,但一些专业型号(如某些米拉手机或山叶)使用略大的手柄。 总是要验证接收器大小 — — 一只太松的手柄会导致空气泄漏和不稳定的投球,而一只太紧的手柄可以束缚或损坏铅管。

选择右嘴:一步一步走一步的方法

有了成千上万的模型, 选择最能说话的 人会感到难以承受。 遵循这个结构化的过程来缩小您的选项 。

1. 定义您的主要游戏背景

您是在交响乐团、高中游行乐队、爵士乐组合或铜管乐队中表演吗? 不同的背景要求不同的音效理想。 管弦乐演奏者优先使用深色、混合音调;爵士乐演奏者通常需要亮亮的、投射音调。您的答案决定了杯子的深度和轮廓大小,你应该探索。

2. 评估您的安抚字符

研究你的嘴唇如何坐在嘴边。如果嘴唇很薄或者牙齿形状只让你“毛发”在嘴顶部,你可能需要一个更小的内径或者更紧的轮廓。嘴唇更厚的玩家通常会用一个光滑的轮廓在更大的边圈上感觉更舒适。请老师咨询或使用供应商提供的口罩试玩套件,如]Warburton Music来取样边圈大小。

3. 评价你的空中能力和控制

更深的杯子和更大的喉咙需要更多的空气。 如果你的肺容量自然小,或与呼吸支持有搏斗,中杯和中度喉咙(如:长喉6.5-7.0毫米)可能更舒适。 年轻球员应该从一个不强迫过度抵抗的口腔开始 — — 典型的初学者选择,如小腿的巴赫61⁄2AL,或大腿的康恩·赫莱伯格,这提供了一种原谅感。

4. 购买前的测试

只要有可能, 请在同一练习会中尝试您自己的乐器上的多个口罩。 请带一个调音器并播放长音调、 音量和音量的段落。 请注意音调、 响应和音量的变化 。 播放10分钟后比较轮廓舒适度, 而不仅仅是初始接触 。 许多零售商, 如 [ [FLT: 0]] [[FLT: 1]] 都提供带有押金或互换政策的试运行程序 。

5. 考虑品牌和制造商的差异

每个品牌都有因材料合金、制造精度和内部几何而具有的鲜明的“声音”。

  • 巴赫(Vincent Bach): 具有标准化设计的遗产品牌;对古典和管弦乐工作来说是极好的.
  • 斯奇尔克:[ 已知的一贯的机械和反应的容易;在交响乐和爵士乐的场合中被青睐.
  • 康(赫勒贝格):管弦乐演奏家的管弦乐标准;也提供巨大的长音和euphonium选项.
  • Warburton:]模块系统允许自定义配置的轮廓,杯子,和背包子互换.
  • 德尼斯·威克: 高视的 ⁇ 口;也产生一条宽线,用于长音和大管.
  • Greg Black:手制,溢价模型在专业交响乐铜牌演奏家中流行.

阅读论坛评论,如TrumpetMaster(低铜部分)可以提供真实世界的洞察力,但总是亲自测试.

低胸口罩的维护提示

保持良好的口腔,连续几十年播放,遵循这些护理准则:

  • 清洁周刊: 使用冷热水,温和的菜式肥皂,以及专用的口刷. 刷杯,喉咙,背部,和锯齿去除钙矿和细菌.
  • 彻底的磨损:[ 肥皂残渣可以刺激唇,改变表面摩擦. 干燥用柔软的布,而不是磨损的材料.
  • 检查凹痕和划痕:[ 轮圈或杯子的凹痕扭曲了音调,并可以造成疼痛. 使用一个口柄拉杆来拉住卡住的嘴,而不是用钳子抓住.
  • 插件中的脚印:[ 永远不要将一个口罩扔到一个工作袋中松开;接触金属摊或其他硬件会导致昵称. 使用专用的邮袋或隔间.
  • 避免极端温度: 在热车中留下一个口罩可以曲动内维,冷金属会导致唇部水分凝固和不适,带进去与你一起.

结论

了解低铜口器的组件、类型和应用,可以让你做出明智的决定,直接改善你的演奏。尽管这些种类可能看起来很大,侧重于你的音乐背景、浮雕需求和空气能力,将引导你走向一个感觉像身体延伸的口器。耐心的实验是,许多专业人员拥有一个用于不同乐器或乐器的小型收藏。正确的口器不能保证音调完美,但可以消除物理障碍,从而可以自信和轻松地表达你的音乐声音。无论是选择一个典型的巴赫来配音,还是选择一个现代的爵士乐,你都要对测试和周到的选择进行投资。你的声音会感谢。