Tuba 玩家的音乐理论问题为何

许多管弦乐演奏者花费无数小时来呼吸支持、浮雕发展和手指技术,然而却忽略了音乐家的智力方面。 掌握音乐理论不是关于记忆抽象规则的,而是关于理解语言,使你的演奏更加直观、准确和表现。 一个坚实的理论基础可以帮助你更快地阅读复杂的段落,自信地即兴地,并节奏地锁定任何综艺。 无论你正在准备高中乐队评估、大学试镜,还是只想在社区管弦乐团中玩耍,这些基本的音乐理论提示都会改变你如何接近乐器。

对于铜管玩家来说,大管提出了独特的理论挑战。 因为乐器在低沉的寄存器中演奏,并且常常提供谐音和节奏的基础,所以投球或时空方面的小错误被放大。 理解大小、和弦和节奏的基本结构消除了猜测,并构建了可靠的内部框架。 在本篇文章中,我们将扩展每个管子需要的核心概念 — — 从读音符到谐音功能 — — 并提供实用、有器质特点的应用方法。

建筑块: 笔记、 缩放和间距

在跳进高级和谐或转位之前,你必须精通形成每个旋律和伴奏的基本元素。大管与所有青铜乐器一样,通过将唇鸣成嘴腔来产生投球。投球根据唇张力和阀门长度而变化。准确了解每个阀门组合对应的音符,是你们朝着高效的视线读取和内涵控制迈出的第一步。

掌握音乐字母表和图巴指图

从七个音符名称开始: A, B, C, D, E, F, G. 在BBQQ大调上, 基本音符( 所有阀门打开) 位于中 C 下方的 BBQQ 双八进制。 从那里, 三或四个音符的组合会降低音符的间隔: 第二音符降低半步, 第一音阀降低整个步, 第三音阀降低一个小步, 第四音阀 (如果有的话) 完美第四音符。 将这些音符的间隔与音符名称一起进行内存。 例如, 第一和第二音符将音符降低一个半步, 也就是次要的第三步。 使用简单的参考图, 如 [ [FLT: 0] 的MusicThory.net 间隔课[[FLT: 1] , 将这些音符降低一半。

创建一个指向图,将仪器的每个音符都映射到阀门组合。 将它放大并保存在您的箱子里。 练习在弹奏前命名音符并指它, 从而自动连接。 这种心理准备会减少视线读取过程中的犹豫, 并在听到一个音符关闭时迅速帮助您校正音符。

比例:指纹和图宁基金会

尺度不仅仅是模式操作,而是教手指和耳朵顺利地穿过一个键。 大小尺度 — — 自然的、谐音的和中音的 — — 是必不可少的。 但作为一个管形玩家,你也应该用慢速、甚至节奏来练习色度尺度,以完善你的半步控制,并发展所有登记册的一致气流。

练习每个键的音节。 Arpeggios 是按顺序演奏的和弦音, 他们训练你的肌肉记忆在音节之间有效跳过, 精确地说, 你将在真正的低音线上做什么。 目的是从记忆中弹出所有十二个大音节, 然后是他们的相对未成年人。 使用无人机音符检查你的音节, 第三个音节特别重要, 因为它定义了音节。 对于结构化的方法, 许多教师推荐阿尔班的Tuba方法, 包括全面的音节和音节练习 (Arban的Tuba完整保护方法) 。

练习尺度在不同表达方式中: 斜线、 舌尖、 双斜线和双舌尖, 或斜线。 每种表达模式都不同地挑战你的空气支持和手指协调。 记录自己在弹奏尺度时, 并回听所有音符的调和节奏的均匀性。

间歇:耳机训练和混合

间隔是两个音符之间的距离。 对于管管家来说,识别间隔对于调和其他低音铜和弦低音符,以及快速读取低音管的跳跃至关重要。练习用钢琴或应用来识别间隔,演奏两个音符并命名间隔。在演奏时,练习唱间隔,将你的内耳与乐器连接起来。

完美的第五个,如C至G,常见于大管部分,常作为根和弦的第五部分出现。主要第二或整个步骤出现在比例尺段落中。八进制是另一个必不可少的间隔;大管部分经常跳八进制,既提供坚实的基础,又提供更高的谐音存在。像 等资源提供有针对性的间隔练习,可以融入日常的热身常规。在接取仪器之前,每天在间隔识别上停留5分钟。

阅读 Bass Clef 和处理转换

管弦乐的主要管弦乐是低音管弦乐。 与其他一些铜管乐器不同,大多数管弦乐都是用协奏曲写成的 — — 笔记听起来完全如文。 但是,每个严肃的管弦乐手必须明白的例外。

巴斯克莱夫:超越基本

下E线使用空格和线条来代表来自下E线的笔记,直到中C线和C线以外。对于大管,你经常处理下BBQ线的分类账。练习读注如BBQX,下BBBQX;低E线下CCC;第一分类账线下的分类账。使用视觉阅读软件,如[]“视觉阅读工厂],生成大管线范围内的随机低音节。设置应用来生成包括分类线和意外的练习,以模拟真正的管弦乐或乐队部分。

练习读取节奏, 包括带子和同步。 在全声调中, 管子经常会横跨条线, 所以即使没有表达, 您也必须感受脉冲。 在乐器上播放前先拍拍和数节奏。 使用一个节拍, 以慢节奏设定, 并随着读取精度的提高而逐渐提高速度 。

转写图巴号

虽然在美国最常见的管弦乐器是BBQQ和CC,但管弦乐演奏家经常遇到EQQ和FTAS,特别是在欧洲文献中. 铜管乐队环境中的EQQTA部分通常用三联管写,这需要比低音管部分不同的转位方法. 如果演奏CC大管,可能需要将BBQQ部分向上转位,或者写出交替的指头.

许多管茎学家使用“加两尖”的方法将BBQQ部分转换为CC部分,或者通过反复练习来记住手指的差别。每次练习会将10分钟的时间从一个键转换成另一个键,用节拍来保持节奏。从简单的民调或比例模式开始,然后向更复杂的旋律发展。你的耳朵会很快适应新的手指,转动过程会随着时间而自动化。

对于需要 EQQ 或 F tuba 的管弦乐节选, 请先在您的主要乐器上练习, 然后切换到所需的密钥。 这样可以建立您对乐器和调谐器内容的熟悉度, 然后再添加不同的乐器的挑战 。 请保留您的病例中的转写图, 以便在排练或试镜时快速参考 。

韵律和时间签名:保持脉搏低和稳态

管弦乐部分是任何风乐队或管弦乐的节奏主播。低音部分的弱时间感会把整个综艺节目抛出。韵律和时间签名不是抽象的概念 — — 它们是你作为低调铜管演奏者的主要责任。

价值和细分

学习全,半,四分之一,第八,十六个音符,以及点缀的节奏和三重奏。对于大管来说,最具有挑战性的节奏往往涉及同步和休息。用“1-e-a”来计数第十六个音符,然后在大管上演奏前拍拍节奏。使用一个节奏设定为慢节奏,如四分音符等于60,并演奏混合长短值的练习。例如,演奏像整音符、半音符、四音符、八音符一样的图案,并倾听所有音符长度的一致性。

练习计数和计数一样小心。在全聚演奏中,在长时间休息后,正确投注和节奏需要集中准备。用铅笔标记计数数字会停留在音乐中,直到内部脉冲自动。记录自己演奏节奏练习,并将其与按计时器来比较,以识别时间漂移的区域。

图巴文学中常见的时间签名

四四三四是最常见的时间签名,但现代作品中也会遇到六八,二二,不对称的米数如五四七八,在六八中,节拍是点缀的四分之一音符,每个度量给出两个节拍,练习计数"1-2-3-4-5-6"将次节内化,然后感受较大的脉冲为三组,对于五八等不对称的米数,根据作曲家表示的口音图案,分为二加三或三加二.

在剪切时间, 2– 2, 半音符得到节拍。 本次签名在游行和更快的作品中经常出现。 练习读取剪切时间, 感受半音符脉冲, 并在分区中进行分化。 节奏练习的伟大资源是 [[ FLT: 0]] 韵律随机器 [[ [FLT: 1], 它允许您在任何时间签名中生成自定义的节奏模式。 在您在排练时遇到不熟悉的时间签名之前, 使用它来钻取它们 。

同步和离线

同步通过重音弱节拍或离拍产生节奏张力。在爵士乐和当代风情合奏音乐中,大管演奏者必须精准地执行同步低音线。练习在计算主脉冲时按拍同步模式。然后在加音或和弦音之前在单个音位上播放相同的模式。使用重音击打一个音位的节拍器来帮助您在进行离拍节奏的同时保持低音向。

弦和谐音函数:图巴在和谐中的作用

虽然管弦通常一次演奏一个音符,但这个音符几乎总是和弦的调子—— 和弦的根,第三,第五或第七。 理解和弦构造有助于你选择正确的音符,预知谐音运动,并与合奏中的其他乐器融合。

三合唱团和第七和弦

主要的,次要的,减的,和增强的三联体都是从尺度度来构建的。例如,一个C大三联体是C-E-G,即第一,第三,第五级。大管经常弹出根或弦的第五。当你看到像G7这样的和弦符号时,需要知道音符G-B-D-F。如果低音线呼唤B,第三级和弦,则必须准确击打它,以定义整个弦的和弦质量.

练习将每个键上的所有大小的三重奏都展开,然后转到G7,G-B-D-F等主弦第七位,将这种做法扩大到减少第七位和弦和半分散的第七位和弦,这在管弦乐和爵士乐中经常出现。在根音符上用无人机演奏每个和弦音来检查你的音色。第三位和弦特别敏感——一个略平或尖锐的第三位改变整个和弦音特征。

图巴巴斯线的共同进展

最普遍的进展是I-IV-V-I模式。在C大调中,这个进展是C-F-G-C。Tuba部分经常走过这些和弦。学习用耳朵识别模式:根从C到F向上移动一个完美的第四步,然后从F到G向上移动一个完整的步骤,然后从G到C向下下降一个完美的第五步。在演奏根部时,用钢琴或应用来演奏这些和弦。这训练你的耳朵听到谐律节奏,并预测和谐的进行。

演奏低音线的方式不同:只有根,根和五,或者包括三和七的曲调。 在爵士乐背景下,大管演奏者经常用附加的传声调走通过弦调的低音线。 学习大爵士低音的抄写,并调整其线条以适应大管的射程和指法。

词组词尾

琴弦是信号词尾的谐音到达点,最常见的两种类型是真琴腔,V至I,和 ⁇ 腔,IV至I。作为一个大管演奏者,你经常演奏V弦的根部向I弦的根部移动。在你的音乐中承认这些规律可以预测动态变化,气点和节奏调整。真琴通常要求稍稍有烈音,而韵律中的 ⁇ 往往感觉更温和和和持久。

呼吸控制和理论的知情

音乐理论不仅仅是个音符,它也支配着短语的形状。 理解短语的始末帮助你用音乐意图来规划呼吸和动力。

词组结构

大多数音乐短语是两、四、八个度量。仔细看音乐:即使没有休息,你通常也会在句子的结尾呼吸。和谐往往会在句子的结尾处解决通心弦。用这种知识来预测气点。例如在简单的民谣中,句子会最后的句子在句子的第四节上结束。如果在句子的第三节中看到V和弦,你就会知道解析即将到来,所以在句子的第四节下调后准备呼吸。

用铅笔在音乐中标出短语的界限。对于超过你舒适的呼吸能力的更长的短语,在音乐合适的时间点——在更长的音符值之后,在休息时,或者在和谐会移向不太重要的和弦时,规划一个接合的呼吸。除非绝对有必要,否则在中空或谐音思想中不要呼吸。

上下文中的动态和图形

动态不是任意的,它们常常遵循短语的轮廓。上升的线通常要求重新刻画,而下降的线则要求变形。 刻度标记表示音符的长度和攻击。对于大管来说,保持一致的气流,而不同的表达方式则是一个挑战。 练习用不同的表达模式来玩一个比例,如两个斜线和两个舌头,同时保持动态的稳定。

分析音乐中的印刷动态,考虑它们如何与谐音的张力关系。 重庆经常与日益增强的谐音的张力同时发生,比如向主弦移动,而解缩的解析则与音素相伴。当你理解这种关系时,你就能更自然和令人信服地塑造短语。

实际应用:将理论转化为关于Tuba的实践

理论知识是无用的,除非你每天应用。这里有具体的练习和习惯,可以弥合理论和游戏之间的鸿沟。

每日缩放和Arpeggio 常规

使用天平和天平至少花费15分钟。 如果范围允许, 每个主天平在两个八进制时, 以每分钟80节的稳态八进制。 然后使用1-3-5-8-5-3-1 模式来播放天平。 重复此操作, 然后重复自然小天平。 一旦掌握自然形态, 添加声乐和中度小天平 。

用一个设置在每个音标的音符上以检查您在每个音标上的音效。 无人机显示您音标中的音符相对于音效是尖锐或平的。 调整您的音效、 空气速度或阀门滑动, 使每个音符都调和。 这种耳训和技术实践的结合比自动驾驶运行音标更有效。

从录制中转录下限行

从任何流派中选一首歌—— Jazz, pop, glassial—— 并听低音部分。 用低音小调写下。 开始用简单、慢的歌曲开始, 并努力更快、 更复杂的行。 请检查您的音符是否与在线上可用的书面分数相对照。 这样可以培养你的耳朵, 以保持间隔和节奏准确性, 同时教你如何构建专业低音线 。

转写低音线后, 在您的大管上按原节奏播放。 分析谐音进化: 每个音符都勾勒出什么和弦 。 该音线在哪里使用过声调、 接近音符或色调调调 ? 了解这些模式将提高您的即兴和视觉阅读技能 。

在您的温暖上方使用音乐理论类同

应用像 允许您练习笔记识别、关键签名识别和间隔训练。 在您甚至拾起大管之前, 花费5至10分钟的时间来进行这些练习。 这为您大脑的集中练习提供了基础, 并强化您正在应用在您的仪器上的理论概念。 设定一个日常目标: 在给定的关键签名中识别所有笔记, 快速识别名称间隔, 或者从拼写中识别和弦类型 。

加入一个小组合

没有什么能像玩弄别人那样强化理论。 无论在铜质的五音、爵士乐组合或风情的组合中,你都会不断听到和感受到谐音的进化、节奏的分化和动态的对比。 寻找机会与读弦的钢琴家或吉他手玩耍 — — 这迫使你纵向地聆听和谐,而不仅仅是横向地听自己的线条。 在小型组合中,每个玩家的理论理解变得可以听觉,你很快就会知道自己真正掌握了哪些概念,哪些概念需要更多工作。

理论概念的记忆策略

音乐理论最好通过空重重复和主动召回而不是被动阅读来学习。 为关键签名、间隔名称和和和弦拼拼写创建闪卡。 每天调查自己直到信息自动化。 使用节奏词典来通过视觉和声音来记住常见的节奏模式。 目标是在音乐中识别理论元素,而无需自觉努力,所以你的心灵可以保持对语调、内聚和音乐表达的专注。

向音乐家教授一个概念。解释弦乐进步是如何起作用的,或者为什么比例图表模式是帮助你组织知识的有用力量。教学还揭示了理解上的空白,你然后可以集中练习。

结论:理论作为终身工具

基本的音乐理论知识并不是一次性的研究,而是每玩一次就加深的一套技能。从基本点开始:记号、比例、间隔和低音节奏流利。在节奏精度和谐调意识上取得进展。最后,通过修辞和呼吸控制将所有东西结合在一起。用节拍、应用、抄写和综艺演奏的一致练习,你的理论理解将成为第二自然。

结果,一个大管演奏家不仅打中了正确的音符,而且理解了他们为什么工作,使每场表演都更加具有音乐性和影响力。 拥抱理论作为一种工具,释放出你乐器的全部潜力。每花一分钟学习理论,都会为你的演奏带来余生的红利。