了解优 ⁇ 和巴里通的独特音色特征

⁇ 和巴音喇叭是高音铜器,因其温暖、美乐和 ⁇ 声而得到奖赏。 它们的圆锥形比小号、长号等圆柱形铜器更深、更圆。 理解这些乐器如何产生和投影音对于有效放置麦克风至关重要。

与项目的声音几乎完全来自铃声、 ⁇ 声和巴力托内斯声波的角声不同,铃声从身体的多个点辐射出声波能量。 声波的亮度、方向性高频,而振动的机身和管子则有助于仪器的基本温暖和低频存在。 这意味着直接放在铃声前的单声麦克风可能捕捉到一个细微的、严酷的声音,而乐器的全性则会让声波的声波过于遥远,导致声波的模糊。

低音位(pedal tones,低B-平面降为E-flat)会产生强烈的基本频率,需要小心处理以避免泥土化. 中程是euphonium独特的歌唱质量所在,高音位(大约G4及以上)如果过分强调,则会变得尖锐. 位置良好的麦克风能捕捉这些频率范围均衡的图像,既保持深的共鸣,又保持表达清晰.

微机选择: 将控制器与仪器匹配

选择正确的麦克风是大录音的基础,每个类型都带来特征的色彩和反应,既可以补充也可以贬低 ⁇ 的自然声音,下面是扩展的对最常见的选择的审视.

大隔膜凝固器微波器

录音室中最流行的对euphonium的录音选择是大隔膜凝固器。这些麦克风提供扩展的频率响应(通常从20赫兹到20千赫兹或更远),高敏感性,以及轻微的出现助推,可以增加空气和闪光。它们以特殊的细节捕捉到euphonium性能的细微的外观和动态范围。然而,由于它们的敏感性,它们也可能拾起房间的噪音和呼吸声。 建议在需要打磨、详细的声音近距离密闭的情况下(从铃声6–12英寸)使用。

  • 实例型号:[ Neumann U 87,AKG C414,Audio-Technica AT4050,Rode NT1-A.
  • Polar图案:[ 心形或图8(后者对捕捉一些房间的氛围有用).

小型微缩管集成器

小隔膜凝结器(又称铅笔麦克风)因其准确的瞬态反应和统一的离轴频率反应而得到奖励,它们的声音往往比大隔膜模型更中性,颜色更小,这有利于捕捉到 ⁇ 的真实的 ⁇ ,特别是在近距离密闭的情景中,你想最大限度地减少近距离效应,它们对于立体对也非常出色,因为它们提供了一致的立体图像.

  • 实例模型:[ Neumann KM184,Schoeps CMC 6,Shure SM81,Rode NT5.
  • Polar图案:[] 心肌,omni,或视所期望的隔离情况而具有超心肌.

带状麦克风

丝带麦克风因光滑自然的高频滚滚和温暖的低中性格而得到赞誉,它们特别受青铜器的宠爱,因为它们驯服了上层寄存器中可能发生的严酷性. 丝带元素对压力差异作出反应,给出了非常自然的三维声音,然而它们很脆弱,需要有一个具有足够干净收益的预留图. Ribbons在放置一英尺或更多距离时表现优异,捕捉了仪器的身体和房间相互作用而无过亮.

  • 实例型号:[ 罗耶尔R-121,AEA R84,贝耶动力M 160,连翘脂肪头.
  • 波拉尔图案:[一般图8,在取乐器和房间时,可以创造性地用于拒绝侧面的声音.

动态麦克风

虽然在古典或诗歌类的优音中经常被忽略,但动态麦克风在特定情况下可以非常有效,它们崎岖不平,能处理高音压水平而不扭曲,并且具有自然有限的频率响应,可以帮助控制静音或呼吸噪音,它们对于现场表演近距离射击,在吵闹的环境中录音,或者当你想用拳头,干燥的声音和较少的房间色彩时,是理想的. 对于优音来说,一个具有定制频率响应(如一些广播麦克风)的动态可以产生非常集中,现时的语气.

  • 实例型号:[]Sure SM57,Sennheiser MD 421,Electro-Voice RE20,Shure SM7B.
  • Polar图案: 心肌或超心肌用于最大拒绝.

高级微信手机定位战略

实验至关重要,但了解每个放置背后的声学原理有助于你做出知情的调整。下面是从标准到创造性的详细技术。

Bell-Front 定位:标准方法

将麦克风定位在铃前6至12英寸,瞄准铃声开口的中心,但在轴外30至45度[。 这样可以防止声音直接爆炸击中麦克风隔膜,从而造成扭曲和过于严酷的语气。 离轴定位还可以捕捉到更多仪器的侧辐射,增加身体。对于更细的声,角度更远(45至60度);对于更光滑的,可以将麦克风直接吹到轴上,但距离稍微提高(18至24英寸 ) 。

这种放置对大小隔膜凝固器都效果很好,它提供了直接的,亲密的声音,详细性好,房间的音调也很低。对于综艺录音,在表演者之间需要隔离的地方,麦克风与其他角色的距离也很大。

身体和侧面布置: 捕捉温暖和共振

为了强调 ⁇ 的温暖和圆度,将麦克风定位在远离乐器的管状或钟的侧面6–18英寸处. 钟本身可以被认为是高频率的点源,但身体辐射频率和谐波复杂度较低. 通过在身体附近放置麦克风(例如指向玩家左手持有乐器的区域),你能够捕捉到一个比较分散的声音,而其峰值较少.

这一技术对于慢,精练的通道特别有效,在你想要的一个丰富,密闭的声音中,它也可以作为多微分设置中的次级麦克风,与铃前麦克风混合以添加充沛. 丝带麦克风由于它们允许高频响应,因此特别适合这种放置.

过度( 教会视角)

将麦克风放在玩家肩上稍稍后方,瞄准钟声,但距离为18–36英寸。 这样做最好能够让观众在大厅听到时,在独奏表演中捕捉乐器,将直接钟声与演奏者身体和房间的反射相混合,结果是一种平衡的自然声音,并具有良好的动态范围。

这种放置降低了呼吸和机械噪声的风险,也是录像的首选,因为麦克风已经脱离了镜头框,使用小隔膜凝固器或带心肌图案的丝带来聚焦于乐器,同时拒绝其他方向的不想要的噪声.

远程和会议室 微型电话

对于宽敞的环境声音,将一两个麦克风放在离 ⁇ 3至6英尺的距离上。在这个距离上,房间的声波成为录音的重要部分,这是捕捉表演空间感和自然反响的理想。然而,房间必须有良好的声波;否则,录音可能会听起来空洞或隆起。

在空对位配置中使用一对全磁式麦克风(例如,在播放器的左右)来进行立体声图像。或者,在听机上使用一个单张心肌麦克风(大概指导器会站在哪里),这种方法通常用于在青铜合唱团中记录 ⁇ ,或者在钢琴伴奏中记录,如果您想要一个统一的声音。

多声道设置:组合视角

对于最灵活和专业的声音,使用两三台麦克风,在混合时混合。 一个经典技术是使用]闭合麦克风[(例如,距铃声6英寸的小隔膜凝固器)和室微音[(例如,距大隔膜凝固器3-4英尺),闭合麦克风能提供清晰度和存在;房间微音增加了深度和自然的矛盾。 调整混合物的味道——更近的微音用于表达的流行声,更适合古典或管乐感受。

独奏的euphonium的另一个流行设置是中间侧(M/S)立体对. 使用一个心形麦克风作为直接指向钟的"中间",和一个图-8麦克风作为"侧"方向的垂直。 使用一个M/S插件解码您的 DAW 中的信号, 以获得可调整的立体宽度。 这样你就可以在不牺牲单调性的情况下对所记录的矛盾进行巨大的控制 。

当使用多个麦克风时, 注意相位对齐。 相位会引发梳理过滤和细音。 使用波形的瞬态对时间线上视轨进行对齐, 或者使用相位对齐插件。 一个很好的拇指规则: 如果组合音看起来空洞或者缺少低音, 麦克风会脱离相位; 在一条轨道上翻转相位以查看问题是否解决 。

优化记录环境

房间声学在最终录音质量中扮演着主要角色. euphonium的低频率可以激发房间模式,引起共鸣峰或低音开花,而高频率则可能反射出硬表面,造成严酷的"小"性格,这里有改善你的录音环境的实际步骤.

选择右侧房间

使用中度反射时间(RT60约0.4–0.6秒)和均衡频率反应是理想的。 避免像健身房或走廊这样的大空空间。 使用地毯、室内家具和一些软窗帘的中型客厅往往效果很好。如果你必须在干燥的室内录制,可以在以后添加人工回声;如果房间太活,关闭麦克风放置将尽可能减少其效果。

定位玩家

将表演者从墙壁和角上放置至少3英尺,以避免低频反射产生低音积。如果地板硬,则考虑在玩家下面放置厚厚的地毯以减少地板反射,从而可以将声音弄得泥土。此外,避免让玩家直接面对墙壁,这会导致早期的反射,从而给音调配色。一个微小角度(例如向房间中心45度)往往是最佳的。

预算的声优处理

不需要一个完全处理好的录音室。简单的措施,比如在麦克风后面的台上挂起移动毯子(从后方取回反射),在播放器上方的天花板上放置泡沫板(减少发光回声),以及在任何大型玻璃表面上使用一个重毯可以产生显著的区别。对于一个快速的DIY gobo,在麦克风和任何你想要拒绝的声音源之间使用一个手巾涂满的音乐亭。

实用记录技术和提示

  • 总是用峰值计值. 优波离子性能可以包括突然的动态突起,特别是在上寄存器中. 设置您的前置增益,使最响亮的通道在 -6 dBFS(数字)或 0 VU(analog)左右达到峰值,这留下了足够的头室,在保持良好的信号对噪比的同时避免剪切.
  • 使用风屏或弹簧滤波器. 尽管铜器不会产生声乐器的破损,但是来自铃声的气息攻击和空气可以产生不必要的低频的弹簧。 在麦克风(或金属网状弹簧滤波器)上放置的泡沫风屏可以在麦克风前放置4-6英寸的弹簧可以减轻这些文物的伤害。
  • 记录样本率高,位深. 48 kHz / 24bit是大多数应用的标准;96 kHz可以捕捉一些高质回声词中使用的超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音速超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超音超
  • 实时监控闭塞式耳机. 开机式耳机可以流血进入麦克风,使用闭塞式后置耳机可以听到麦克风实际捕获的,而不给录音带配色.
  • 检查仪器的嗡嗡声或键噪声. euphonium键垫可以发出点击和溅射,键机制上的软布或小块摩尔金可以减少这些噪音,同时,确保玩家的椅子不会发抖.
  • 在一致位置记录多个拍摄. 如果您需要重取一个区域,请保持麦克风,玩家位置,房间设置相同,以避免不匹配的矛盾.

⁇ 记录后处理

混合的目的是增强性能的自然美感,而不是彻底地重塑它。下面是 ⁇ 的具体技术。

平等(EQ)

  • 低音切(20–40 Hz):从空调,交通,或呼吸噪音中去掉亚音波.
  • 泥切(200–350 Hz):如果录音听起来很繁荣或"光亮",则在此范围内应用2–3 dB的狭长切. 使用一个带一个Q左右的参数EQ.
  • 低中助推(300–600 Hz):这是 ⁇ 的基本体. 温和的架子或宽的钟的助推1–2 dB可以增加温暖和存在.
  • 恒功增(3–5 kHz):为了明晰度和定义,增加2–3 dB的狭长增速. 注意不要使音鼻;听音节(通常在7 kHz以上).
  • 高切(15–18 kHz):轻轻地滚开,以减少可能捕捉到的任何残留的他或空气.

压缩

euphonium的动态范围很广,特别是在lyrical 独奏中。压缩可以帮助控制峰值,并带来更安静的通道。使用慢速攻击(20–30 ms)来保存每个音符的攻击,以及快速释放(50–100 ms)来避免抽水。 压缩比为2:1比4:1,设定一个接住最响亮的瞬间线的阈值是一个良好的起点。 增益应该在最响点的3-6 dB之间。

缩写

环境回声器有助于重新创造自然的大厅空间。 选择一个大厅或房间算法, 衰减时间为 1.0 - 1.5 秒。 预延20 - 40 ms 阻止了回声器遮掩直接声音。 应用的只是让录音感觉有机; 太多回声器可以冲洗出euphonium的表达。 或者, 使用一个带有来自著名音乐厅的冲动反应的回声器来给空间留下现实的印象。

消除和减少噪音

如果录音有过度的高频调音(通常来自玩家的呼吸或铃声边缘),则使用脱塞器来降低频率,大约在5–8 kHz左右. 对于持续的背景噪声,使用噪音门或扩展器,但注意不要切断音符的自然衰减. Spectral 编辑工具如iZotope RX可以去除点击和弹出而不影响音调.

案例研究:在不同的业绩背景下开展工作

独家优波笈多( 收录)

使用一个单大隔膜凝固器, 放置在2英尺外, 略离轴, 第二个麦克风作为房间的麦克风 6英尺后。 在混合时, 将房间麦克风在 - 10 dB 相对近麦克风时混合, 以添加自然的性能空间感。 应用温和的压缩来保持音节突出, 而不使音调大的通道达到过高的高度 。

Brass Quintet 中的 ⁇

每个铜器都需要自己的麦克风来实现平衡. 对于 ⁇ ,一个小隔膜凝固器从钟部放出8英寸,瞄准稍低,以避免小号,效果良好. 使用超心形图案拒绝侧面的声音. Pan ⁇ 在立体场中略左或右侧,以配合其物理位置. 主总线上的一个轻声波可以将综艺粘合在一起.

记录一个编曲的Euphonium Demo

编曲者需要一个干净,孤立的声音, 并带有仪器的全部动态范围。 使用一个近密卡( ribbbon 或小隔膜) , 并用最小的房间声音记录干燥。 在录音过程中不应应用回声或压缩; 如果需要, 可以稍后添加这些回声。 如果需要, 也可以将房间的单独取法记录为自然回声层 。

避免常见错误

  • 将麦克风放在轴上太近: 这导致一个细长的,青铜色的声音,上面端过多,总是用离轴角度来表示圆形的音调.
  • 当使用多个麦克风时, 忽略相: [ 尽可能总是检查极性并校正轨.
  • 超压缩: ⁇ 的表达式动态轮廓容易被平整,使用压缩透明.
  • 忽略玩家的姿势:[ 玩家应该保持原样,避免将距离和角度更改为麦克风. 突然移动会导致音量变化.
  • 在反响室中录制,不近距离模仿:[ 如果房间是活的,则近距离的麦克和干录制允许您以后加入人工的回声,如果麦克音太远,则没有保存带不良房间声学的录音.

内 容 提 要

成功录制电子元和男爵酮取决于了解乐器独特的声学行为,选择一个辅助其声调调色板的麦克风,并小心地放置麦克风来捕捉一个完整的自然声音。 房间声学,注意获得中场效果,以及深思熟虑的处理后,可以进一步细化效果。 通过这些扩展的技术,你能够不断制作出对乐器的热度和表达深度有正经感的录音。