理解爵士乐即兴演奏

即兴音乐是音乐在此刻的自发创作,在爵士乐中,即兴音乐既是决定性的技巧,也是艺术表现的最深层来源。 与演奏者解释固定乐谱的古典音乐不同,爵士音乐家使用弦乐、音标和节奏的框架来构建苍蝇上原有的旋律。 这一过程需要技术精通、理论知识和敏锐的倾听 — — 特别是精通综艺的其他角色。即兴音乐家必须实时反应,在注入个人声音的同时,编织一个尊重风格常规的连贯的独奏。 几十年来,爵士已经分化成众多的子流派,每个流派都有一套规则和自由。 这些子流派塑造了即兴演奏者的词汇、语言、口吻选择,甚至独奏的情绪。 要真正理解爵士即兴演奏,就必须探索这些不同的风格世界是如何影响自发创作的艺术。

爵士乐子系的演变及其对即兴活动的影响

从新奥尔良的游行乐队到纽约的前沿小阁,爵士乐不断自我重塑。 每个子流派都作为对之前出现的反应出现,常常是因对更复杂、更深的情感或节奏能量的渴望而产生。 随着口琴语言的日益精密,即兴演奏者的工具箱也随之增加。 下面我们审视主要的爵士子流派,突出介绍每个子流派如何重塑即兴起。

1. 迪西兰(传统新奥尔良爵士乐)

迪西兰是爵士即兴演奏的根,诞生于1900年代初。 它的特点是集体多声乐器(trumpet,单簧管,trombone)同时围绕旋律进行即兴演奏。 和谐很简单,常常建立在I-IV-V的弦乐演进之上,具有强烈的蓝调影响。

迪西兰的即兴化特点是:

  • 群相互作用:[] 索洛斯短小,编织成合唱纹理;每个玩家都为活的,呼吸的音效作出贡献.
  • 平面和蓝调的尺度:[] 旋律简单,捕捉,节奏直快,经常使用弯曲的音符和流音.
  • 呼叫和回应:[ 仪器贸易短语,产生一种对话的感觉.

像路易斯·阿姆斯特朗和杰利·罗尔·莫顿这样的先锋通过引入更多的摇摆和同步来改变这些早期即兴表演,为后期风格铺平了道路. 探索迪西兰的历史 以更多的上下文.

2. 挥 挥

20世纪30年代,由公爵埃林顿,巴西伯爵,班尼·古德曼领导的大乐队流行摇摆。 摇摆凭借其舞动的舞动和安排的节奏,允许延长独奏休息。 即兴演奏变得更加个性化,角击手采取8-或16巴独奏,并由节奏部分支持。

摇摆的关键即兴特性:

  • 节奏驱动器:[ 强烈的"旋动感觉",第八音符演奏不均;独奏者必须锁定在沟槽中.
  • 蓝色的反射:[]蓝色的音符和弯曲的投球是常见的.
  • 呼叫和响应各节:[ 萨克斯风和黄铜经常在独奏者背后交易短语.

摇摆即兴需要清晰和中庸的发明,因为独奏经常被广播给广大观众. 更多地了解摇摆时代[.

3. 贝博普

贝博普在1940年代出现,是对摇摆的可预测性的反应. 查理·帕克,迪兹·吉勒斯皮(Dizzy Gillespie)和塞隆尼斯·蒙克(Thelonisous Monk)放弃了舞步,并专注于快速,复杂的线条. 贝博普即兴化是在快速的谐波运动的基础上建立的,广泛使用和弦替代,改变鳞片,以及色调传动.

贝博普即兴演奏的特点:

  • 极限和谐:[ 改进者以精确的alpeggios和scalar运行来勾勒每个和弦变化.
  • 封闭和接近模式:[ 目标笔记被色泽邻居音调包围.
  • 高速和虚拟:[]索洛斯密度大,技术要求高.
  • 韵律同步:[ ACCENTS在弱节拍上落下,造成前向驾驶的张力.

Bebop仍然是现代爵士即兴演奏的语调. 研究贝伯的音标和图案[ 来掌握这种风格.

4. 酷爵士乐团

酷爵士在1940年代末和1950年代发展为柔软,更能替代贝波的大脑型. Miles Davis, Chet Baker,和Dave Brubac 偏爱轻音,节奏较慢,独奏空间也较多. 酷爵士中的即兴化是流派和内向主义的,经常受到古典反点的影响.

酷炫爵士乐的特质:

  • 距离谐音复杂度的速成发展:[ 独奏者建立长长,歌唱线条,避免密集的和弦特异性.
  • 平面措辞:[] 沉默和沉睡被故意用来塑造情感.
  • 潮汐探索: 早期模式演奏的例子出现(例如戴维斯的"So What").
  • 束缚相互作用:[ 仪器有时编织独立的线条,特别是在较小的组合中.

酷的爵士乐教导,节制可以和速度一样强大.

5. 硬波普语

硬骨气在20世纪50年代中期作为爵士乐蓝调和福音派根基的回归而出现,由Art Blakey,Horace Silver和李·摩根领衔。 它将贝博的技术复杂性与灵魂和人性的感觉结合起来。 硬骨气中的即兴化既具有智力性,也具有情感性,常常建立在反复的riffs和强力反拍的基础上。

定义特性 :

  • 蓝色和福音的音节:[ 蓝色音符,弯曲的音调,和呼叫和响应的语句是中心.
  • 格鲁维驱动独奏:[ 节奏部分锁入深口袋,独奏者从那个基座上建立起来.
  • 模态和五态混合:[ 硬波玩家经常将贝波线与较简单的模式比对混合.
  • 情绪强度:[ 索洛斯可以从微妙的内向转向咆哮高潮.

硬巴布仍然是最容易接触但最精密的即兴风格之一.

6. 摩达尔爵士乐团

由迈尔斯·戴维斯和约翰·科尔特兰在20世纪50年代末开创的莫达尔爵士乐将无声派从频繁的和弦变化中解放出来。 独奏者不是每两拍出现新的和弦,而是长时间地停留在一个比例(模式)上 — — 通常是16或32个条。 这为自鸣得意的发明创造了一种沉思的、宽敞的布局。

模式即兴反应的关键方面:

  • 比例法而非和弦法:[ 多里安,米索利迪安,利迪安等模式被使用.
  • Motivic开发:[独奏者重复并变换短的流体碎片来建立一致性.
  • 轻声谐音张力:[] 和弦变化较少,即兴者可以专注于节奏,纹理,和动力学.
  • 扩展独奏: 曲目可以持续10–15分钟,允许深探.

Modal爵士乐为更多的实验性方法打开了大门. 学会如何接近模式即兴[.

7. 免费爵士乐团

20世纪50年代末和60年代,奥涅特·科尔曼,塞西尔·泰勒和约翰·科尔特兰(在他的后期作品中)打破了传统结构. 自由爵士消除了固定的和弦进化,常规的仪表,有时甚至还消除了直肠中心. 即兴化成为纯粹的自发相互作用,经常使用扩展技术(多声,过度吹动,触控效应).

自由爵士即兴演奏的特点:

  • 没有预先确定的谐波框架:[]独奏者创建自己的音位和间隔.
  • 集合自由即兴:[ 多个音乐家在没有指定领队的情况下同时交响.
  • 聚焦于潮湿和能量:[ 情感表达优先于常规美.
  • 节奏自由:[] 腾波斯可以突然转变或完全消失.

自由爵士要求异乎寻常的聆听和信任. 更多阅读自由爵士运动[.

8. 爵士乐融合

20世纪60年代末和70年代,迈尔斯·戴维斯,赫比·汉考克,韦瑟报告等爵士乐家将爵士乐与摇滚,放克,电子音乐融合在一起。 融合即兴融合了电动乐器,复杂的时间签名和沉重的格鲁瓦。 独奏家必须平衡爵士词汇与摇滚影响的力量和放克节奏。

聚变即兴反应的特征:

  • 电动乐器:[] 扭曲的吉他,合成器,和电动低音改变音调调.
  • 发车时间签名:[7/4,9/8,和转计常见.
  • 风和摇滚节奏感:[]索洛斯经常坐在锁在地牢的上方,使用同步和鬼笔记.
  • 极限组成形式:[] 即兴演奏部分比传统爵士乐中可以更长,结构更合理.

融合仍然是流行且不断演变的子流体.

9. 博普后

后波普在1960年代作为硬波普,模式爵士,自由爵士的合成而出现. Wayne Shorter,Herbie Hancock(在他的蓝调年)等艺术家,早期的Miles Davis quintet创造了一种精密的谐音语言,同时保留了强烈的中音和节奏地面. 后波普中的即兴化具有高度互动性:节奏部分玩家对独奏者的反应实时与复杂的和弦发音和变化的节奏.

即兴表演后的特点:

  • 谐音灵活性:[ 独奏家们从贝巴和模式两种方法中自由借入,常常在一个单曲的合唱中.
  • 韵律弹性:[] 节奏部分推拉节奏,形成对话式的推拉-拉拉.
  • 技术集成: 调制的天秤,侧式滑动,以及延伸的圆柱形是标准的.
  • 组合-影响独奏:[ 许多后博普标准(如"Footprints,"Maiden Voyage")有独特的形式,指导即兴结构.

后波普常被认为是声乐即兴演奏的顶部,将智力的刚性与情感的深度混合.

10. 拉丁语和非裔古巴爵士乐

拉丁爵士乐由迪兹·吉莱斯皮,查诺·波佐,后来的艺术家如蒂托·普恩特和埃迪·帕尔米耶里等开创,融合了爵士乐和谐和即兴演奏,与非裔古巴人和巴西人的节奏. 圆顶图案,蒙图诺钢琴吸血鬼,以及冲击驱动的格鲁瓦斯,创造了独特的即兴演奏环境.

拉丁爵士乐中的即兴演奏:

  • 韵律基础: 索洛斯是建立在层层的撞击(气, ⁇ ,邦戈)和稳定的圆片上.
  • 蒙图诺斯和瓜吉奥斯:[] 钢琴和角球员经常编织与节奏相互作用的短长的重复数字.
  • 迷幻词汇:[] 蓝调的鳞片,小模式,和五角形的人物是常见的,经常带有拉丁特有的装饰.
  • 呼和答击:[ 独奏家用鼓来交换短语,产生密集的多韵对话.

拉丁爵士乐要求节奏精度和对clave的理解. Explore Latin爵士乐节奏和历史[.

11. 现代/临时爵士乐

从20世纪90年代开始,爵士乐吸收了嘻哈、电子音乐、Indie摇滚和世界传统的影响。 罗伯特·格拉斯珀、卡马西·华盛顿和布拉德·梅赫尔达乌等艺术家将爵士即兴演奏与R&B拍子、电子纹理和扩展形式融合在一起。 如今的即兴演奏者必须驾驶一个更宽广的调色板:基于样本的循环、合成器垫子和非传统的歌曲结构。

现代爵士乐的特质:

  • 从流行和灵魂中调谐的借词:[]扩展的和弦与更简单的二音进化结合.
  • 节奏灵活性: 击球分区可以是直(hip-hop)或旋球,常常在同一独奏内.
  • 外观即兴: 效果踏板的使用,持续音符,以及环境音景.
  • Genre-switching: 独奏者可能从bebop 舔到一个 funky groove ,然后进入一个自由的区段,都在一个表演中.

现代即兴是合成,需要流畅跨越多个时代和风格.

比较分析:子基因如何塑造密钥即兴元素

虽然所有的爵士即兴演奏都具有自发性的核心原则,但每个子流派强调不同的音乐维度:

  • 谐音法:[ 贝波和硬巴波依靠迅速的和弦变化和改变的音标; 模式和自由爵士降低中音自由的谐音密度; 酷爵士使用稀疏但优雅的谐音; 后巴波混合两种音调均流畅地进行.
  • 韵律感觉:[ 摇摆和硬巴布都是建立在强脉冲上;bebop使用同步的离拍口音;自由爵士可以放弃稳定的节拍;聚变常常锁在放荡或摇滚的沟槽中;拉丁爵士由圆盘和多韵律驱动.
  • 美乐风格:[] 迪西兰和摇摆偏好简单,可唱的线条;贝波线条是角快的;酷酷的爵士乐旋律长而有韵律;自由爵士线条可能是抽象的或零散的;现代爵士可以混合其中的任何一种.
  • 群交互:[] 迪西兰和自由爵士强调集体自发性;bebop和硬bop经常聚焦个人独奏者;聚变可以具有与开口节的紧密安排特征;bop后和现代爵士则具有高层次的对话互动特征.

理解这些差异有助于音乐家调整词汇和耳朵,使其适应任何风格。 步入模式背景的贝波演奏家必须学会用秤而不是和弦思考;自由爵士乐老兵玩硬巴可能要控制混乱,拥抱格调。

探索爵士乐子的实用提示

无论你是初学者还是有经验的玩家,扩展子系的即兴演奏范围,都会让你成为一个更能发挥多功能和创造性的音乐家。这里有以下可操作的策略:

  • 沉浸在大局中: 深深聆听路易·阿姆斯特朗(迪克西兰),贝西伯爵(温),查理·帕克(比波普),迈尔斯·戴维斯(酷,莫达尔,融合),艺术·布莱基(哈德·波普),奥内特·科尔曼(自由爵士),赫比·汉考克(融合,后波普,现代),以及罗伯特·格拉斯珀(现代)的歌词,分别转录了各自一首合唱.
  • 学习特定的音标和图案:[ 对于贝波,练习贝波的主导音标和封装数字. 对于模式爵士,研究多利安和利迪安序列. 对于自由爵士,探索在乐器上的原子旋律和扩展技术. 对于拉丁爵士,练习在一个圆盘图案上演奏.
  • 带有节奏部分变体的播放: 在摇摆或硬的bop设置中,锁定行走的低音和骑行的 ⁇ . 在聚变中,注重同步和鬼笔记. 在自由爵士中,练习不计数或遵循形式. 在拉丁爵士中,将圆盘内化,并玩出击球.
  • 加入或组成专门针对特定子流派的团体:[ 与其他音乐家实时学习最好. 蜂窝果酱迫使你导航快速变化; 自由即兴演奏会会培养你的耳朵和勇气; 拉丁爵士乐团教授节奏精准.
  • 记录自己: 分析你的写法、音符选择和节奏是否与预期的风格相符。 例如, 你的贝波线是否有足够的色素传动音调? 您的模式独奏是否发展出一个调子? 您的拉丁语独奏是否尊重圆形 ?
  • 研究文化和历史背景:[] 理解为什么出现子流派(例如, bebop作为艺术家对商业摇摆的反应,或自由爵士作为对社会动荡的反应) 加深你的情感联系和解释性选择.
  • 跨流派练习的体验:[ 采用简单的蓝调进化,并用一个合唱的贝波词汇,然后在下一个组合上采用模式,然后采用自由爵士乐的方法,以此来建立灵活性。

结论

爵士传统是一个互联互通的子流派的庞大网络,每个子流派都提供了一种独特的透镜,可以观看即兴。 通过学习和练习这些风格,音乐家不仅可以建立技术流畅感,还可以发展与音乐历史的更深层次的共鸣感,以及其无穷的再造能力。 我们越了解后波的分界线分解能量,拉丁爵士的节奏密度,现代爵士的分流开放性,即兴者可以借鉴丰富的技术、感受和哲学的调色板。