学生最佳图巴和苏萨电话汇辑

选择正确的重唱是大管和苏萨话学生音乐成长的基石。 精选的作品不仅建立了技术设施和音乐理解,而且保持了试镜、独奏和综艺的动机和准备。 文章为初选、中选和高级选手提供了精心挑选的作品,在选择和练习释放这些崇高乐器全部潜力的音乐方面提供了实际指导。

为何为低年级学生出版《汇辑》

管弦乐和苏萨风经常成为乐队和管弦乐的谐音和节奏基础。但是,独奏和室乐团将学生从部分演奏者转变为完整的音乐家。 与独奏文学的接触发展:

  • 气管控制和调制[ – 持续短语需要高效的空气流.
  • 说词和词句[ – 风格各异,需要干净的攻击和音乐线条.
  • 射程扩展 –从踏板音到上层寄存器,重排推边框.
  • 节奏精度[] – 复杂计数和同步磨合定时.
  • Expressive explain – 将情感与音乐联系起来建立艺术.
  • 性能自信 – 呈现独奏作品会减少舞台恐惧,建立存在.

除了技术成果外,再现还让学生们接触到不同的音乐时期——巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义和爵士主义——促进风格的多面性。 国际图巴优生协会(ITEA)提供了大量资源,帮助教师和学生发现高质量的文学。为了深入了解独奏研究的教学重要性,访问ITEA的官方网站。

历史背景:图巴和苏萨福尔汇辑的演变

理解低铜文学的发展丰富了学生的观点。 1830年代发明的管弦乐器最初主要作为管弦乐和乐队乐器。 独奏乐器的出现很慢,早期的作品常常是大提琴或低音节的音效。 20世纪,由于哈维·菲利普斯、罗杰·波波和约翰·弗莱彻等开创性演奏家的委托,原创作品激增。 设计用于游行耐久和投影的苏萨风乐器拥有一个较小的独奏乐器,但又在爵士乐、放克和新奥尔良铜管乐队的传统中蓬勃勃。 了解这一历史有助于学生理解某些作品为何被编写,如何融入乐器的遗产。 也鼓励探索那些值得更大表演的不太知名的作曲家。

管弦乐曲的开发是一个特别丰富的故事。 早期的协奏曲由沃恩·威廉姆斯(1954年)和拉尔夫·沃恩·威廉姆斯(Ralph Vaughan Williams)的[] Tuba Concerto[[] 仍是一个标志,为英国铜管乐队的Virtuoso Philip Catelinet所写。 后来,约翰·威廉姆斯,爱德华·格雷格森和詹姆斯·巴恩斯用技术上要求很高但又具有音乐奖励性的作品扩展了该曲目。 对于索萨福尔来说,像肮脏的多音布拉斯乐队和马特·佩里恩这样的艺术家们的录音遗迹,启发了新一代的独奏记录和原创性。

初学者必备图巴汇辑

初学者需要音乐,建立基本技能,而不会过于复杂。 教育工作者们广泛推荐以下作品,认为其教学清晰和具有音乐吸引力。 音乐是一门最难理解的作品。

方法书和研究

  • 图巴初学者 由哈维·菲利普斯 著 —— 以呼吸支撑,浮雕,和基本指型为重点的简单研究和练习的基础集。初一学生的理想。
  • 罗伯特·W·盖特切尔的图巴语言研究。 语言研究可以引入精练演奏和温和的技术挑战。这些研究可以改善团形连接和动态控制。
  • 图巴索洛斯第一书[ (ar. Michael Clack) — 包括熟悉的民谣曲调和古典主题,在一个舒适的范围之内排列。 每部作品都短得足以快速学习,但提供了表达空间。
  • ]鲁班克对图巴的初级方法[ — — 提供分步渐进的、有尺度、间隔和简单的独奏。 年轻学生需要每天有条理的练习,他们的工作效果很好。

早期学生的独奏作品

  • 图巴的Concertino[(简化版) –基于斐迪南·大卫的原著,这种简化安排保留了中庸魅力,同时减少了技术需求. 完美地用于第一次朗诵.
  • 安丹特和阿莱格罗[,J.E.Barat(ar. for tuba) – 对比了曲目和活泼的节的两动作品,学生在节奏慢时练习修词,在节奏快时进行表达.
  • 詹姆斯·库尔诺为图巴设计的一套小套房——一套不同风格的短动作(马赫,华尔兹,舞蹈),建立多功能和观光阅读技能.
  • 欧文·塔勒马德的Polka代表图巴 ——一部令人欢欣鼓舞,可访问的作品,引入了简单的双调模式。学生们享受其玩耍的性格。

教师应确保学生们在解决这些独奏之前能够在整个员工中发出一致的声音。 寻找初学者表音乐的有用资源是[ Sheet Music Plus,它提供分级的管乐收藏。

建立音乐家的图巴汇辑

中学生可以处理更长的形式、更大的范围以及更多的解释性要求。 以下作品在准备高级学习的同时提供了满足音乐挑战。

语言和表达式作品

  • 加布里埃尔的奥博埃[,Ennio Morricone(ar. for duba) – 这个缠绕的主题需要呼吸控制和歌声。 学生学会塑造长词,并用vibrato的口味。
  • 罗马斯为图巴[,约翰·唐尼[ ——一部带有表现的中庸跳跃和微妙的反点的单曲动画作品,对于发展音乐敏感性来说是绝佳的.
  • ] Air and Bourée[(来自图巴套房)作者威廉·拉特姆[] — 教装饰和清晰表达的巴洛克式运动. 更快的布雷需要敏捷.
  • Allegretto Grazioso[,来源于 索纳蒂纳为图巴[,作者是约翰·毕格斯[] – 一部轻巧,优雅的作品,帮助学生精炼调色调和动态对比.

维他命和节奏片

  • ] 查达斯[ 维托里奥·蒙蒂(ar. for duba) — 熟悉的吉普赛人舞蹈测试快速的缠绕,动态对比,和耐力。 聚众欢喜的独奏者。
  • 图巴蓝调[ 大卫·比登本德[ – 一个爵士乐影响型的格调,包含摇摆节奏,蓝调,和同步. 很棒的建筑风格意识和表达.
  • 图巴和钢琴的Concertino, Op. 3 由扬·哈努什[ ——一部具有变换的仪表和戏剧对比的现代作品,它引入了诸如格利桑多斯和多声波(可选)等当代技术.
  • 施切佐为图巴[ 著 尤金·卢梭[ —— 一种活泼的运动,发展了快速的手指工和轻量的牵引力. 工作以及一个圆锥的作品.

增长的转录

原用于大提琴或低音的作品的转写特别有价值。像[Saint-Saëns的]天鹅、巴赫的巴赫的或汉德尔的拉尔戈]这样的小片有助于学生专注于法和无极端技术障碍的流派。亨利·埃克勒斯的的Sonata在大管安排中也非常有效,提供了巴洛克装饰的练习。许多作品都载于国际音乐分数图书馆项目]。

高级Tuba 竞争和独奏汇辑

高级球员需要展示威力、耐力和深层次音乐的重现。 这些作品在音乐院陪审团和国际比赛中都是标准作品。

主要音乐会

  • 图巴协奏曲[ 由约翰·威廉斯[ 撰写 — — 为波士顿交响乐团一百周年作曲,这部协奏曲要求范围广泛,强大的低音记录,以及慢动作中的韵律。 高级学生的主食。
  • 图巴协奏曲[ 爱德华·格雷格森[ —— 韵律性强,戏剧性强,技术要求高。 第一次运动的特点是快速的滑板通道;最后的呼唤耐力。 经常选用它来试镜。
  • 图巴音乐厅 由詹姆斯·巴恩斯 —— 三动的动作,动作缓慢,外侧部分剧烈,需要坚固的踏板音符和简洁的配音.
  • 拉尔夫·沃恩·威廉姆斯为图巴的Concerto[ –尽管技术上比一些现代协奏曲的课税要低,但其韵律深度和历史重要性使得任何高级玩家的库都是必不可少的.

索纳塔和显示器

  • 由保罗·欣德米特 作的"Tuba和钢琴的索纳塔"[ — 一部20世纪杰作,将新古典主义与表现深度融合在一起。 玩家必须掌握复杂的节奏,宽间隔,和细微的动态。对于认真的学生来说,这是不可或缺的。
  • 安东尼·普洛格[为图巴和钢琴的索纳塔 –纹理较轻但技术要求高,带有爵士乐影响的谐音和敏锐的节奏相互作用.
  • 苏格兰蓝钟[ 作者Arthur Pryor – 原本是用于长音,这个虚拟主题和变体已经成为大管的显示器。它测试双舌音,唇齿音和极距。只高级。
  • ] 托马·塔利斯(Thomas Tallis)的"幻想"[(ar. for tuba) –根据沃恩·威廉姆斯的管弦乐工作,这种安排需要持续地对长弦乐通道进行曲电和托纳控制.
  • Capricccio for Tuba, Krzysztof Penderecki – 现代的展品,使用多声,glissandi,以及冲击效应等扩展技术. 适合探索当代重围的先进学生.

对于竞争准备,请参考ITEA竞争排行榜等资源,以识别共同需要的作品.

《索萨电话汇辑:实用指南》

苏萨手机与大管分享指法和技术,但其循环往往适合游行、爵士和铜管乐队的背景。 然而,苏萨手机玩家也可以(并且应该)在进行适当调整的情况下探索大管独奏。 以下的建议既涉及综艺,也涉及独奏发展。

三月和布拉斯乐队节选

  • 标准行进 – 作品如[恒星和花纹永远(苏萨),[Semper Fidelis[],以及自由钟[ 突出的苏萨风零件,可以建立耐力和节奏精准.
  • Brass乐队的比赛作品 – 许多传统的铜乐队作品包括苏萨风独奏或反冰雪. 向出版商寻求收藏,如[ Editions Marc Reift[或 Cimarron Music.
  • 管弦乐的抄写 – 演奏这种管弦乐低音线(例如] 霍斯特著的"行星[]", 苏萨风上的Sprach Zarathustra[帮助在室外场合开发投影.

爵士乐和风琴汇辑

  • 新奥尔良标准 — Tunes like ] 当圣徒们去游行时,波旁街游行[, 开发行走低音线,同步,感受第二行的沟壑。
  • ” Funk highball — — Power, Earth, Wind & Fire, 和The Meters需要扎实的时间、扇动和电动低音线的复制。 这些艺术家低音线的独奏抄写是很好的学习材料。
  • 原声索萨手机独唱 — Robert W. Getchell的 Sousaphone Solo是专为乐器写作的罕见例子,混合了曲目和技术部分. 也探索 Funky Sousaphone Matt Perine(作为PDF下载).
  • 拉丁语和非裔加勒比节奏 – 演奏曼波,桑巴,和萨尔萨图案建立节奏独立和表达控制。 皮埃尔·F·杜托(Pierre F. Dutot)著的书中如[] 拉丁音乐中的苏萨风[提供了重点练习。

苏萨手机的译名

许多大音管独奏在苏萨话上效果很好,尤其是中下层的音符。学生应该用像 的图巴音管 [ (简化) 或 安丹特和阿莱格罗[ 的音管实验。由于苏萨话由于铃声前置设计的不同,玩家可能需要调整表达,以在室外环境清晰。在不同的音响空间中记录自己有助于识别攻击和动态的必要变化。

建立平衡的汇辑惯例

仅仅拥有工作表音乐是不够的; 有效的实践可以最大限度地发挥每个作品的效益。 开发一个处理游戏多个方面的常规 。

每周计划模板

  1. 暖气(10分钟) – 长音,唇浆,以及使用Tuba Primer[或类似方法的材料进行呼吸练习.
  2. 比例图和arpeggios (10分钟) – 应用到当前作品的密钥上.
  3. 研究(15分钟) – 研究一个Getchell或Barat etude,侧重于特定技术(如greato或staccato).
  4. Solo repertoire (20–30 minutes) – 孤立挑战性段落;在逐渐增加前使用半速速速计. Record sections and self-asses.
  5. 视觉阅读(10分钟) –每周从像的收藏中读出新作品 Tuba Solos的第一册. 提高流畅度.
  6. 集音乐(10分钟) – 如果在一个乐队或管弦乐团中,练习节选的是当前演唱会的重唱.
  7. 听与分析(10分钟) – 聆听专业录制的独奏作品;注意措辞,语气,风格.

选择右侧片段

  • Match track — — 作品应该能够伸展技巧,但在奉献的4-6周内可以演奏。 过于硬的音乐会导致挫折;过于容易的停滞增长。
  • 巴林语流派 — 在每个学期的韵律、技术和节奏作品之间旋转。包括抄写和原构。
  • 咨询录音 – 聆听罗杰·博波,奥伦·马歇尔或卡罗尔·扬特希等大师的表演提供解释模型. YouTube和流媒体平台提供丰富的资源.
  • 与教师合作 — 一位经验丰富的教官可以推荐适合你优缺点的文学,避免常见的陷阱.
  • 设定明确的目标 – 无论是准备试镜,独奏,还是个人挑战,都选择与你的时间和动机一致的复演.

专题:审计、竞争和学院陪审团汇辑

学生们通常需要具体的表演场景。 以下是每个场景最有效内容的细分。 学生们通常需要的是高考成绩表演。

审阅汇辑

  • 关注运动 — — 格雷格森或约翰·威廉姆斯的第一运动很受欢迎。 确保你能够自信地演奏卡登扎。
  • 收集研究 – 准备一个韵律(如Getchell No. 2)和一个技术格(如Kopprasch No. 10),以显示范围和控制.
  • 管弦乐节选[ – 通常要求的段落来自 瓦尔基里号的骑行(瓦格纳), Tockata and Fuge in D Minor(巴赫rr.),和[ Eine kleine Nachtmusik[(摩泽尔特),在与试镜地点类似的房间练习,以调整投影.

《竞争汇辑》

  • 完成协奏曲[] – 一些比赛需要一次或多次动作. 威廉姆斯或格雷格森协奏曲是标准曲目.
  • 自由选择棋子 - 选择展示你最强技能的作品. 苏格兰蓝钟[用于闪存,或深度为 Hindemith sonata.
  • 当代作品——现在许多比赛都鼓励现代的重拍. 詹妮弗·希格登的[图巴协奏曲[或] 露米诺西蒂特[ 大卫·吉林汉姆的优秀选择.

学院陪审团汇辑

  • 从一个sonata 中有两个对比运动 – Hindemith或Plog是典型的初级/高级陪审团.
  • 一个技术特质 – 从博纳尔迪的60图巴研究或36图巴的研究科普拉什.
  • 单韵律 – 从]格切尔的"记忆研究["或提利尔的"浪漫研究[".
  • 管弦乐节选或乐队节选 – 请检查学校的具体要求;许多人要求从目前的综艺文献中准备节选.

供进一步勘探之用的外部资源

除了这一条之外,一些组织和出版商还提供有条理的清单和录音:

  • 国际图巴优生协会[ –提供完整数据库,竞争名单,以及奖学金机会.
  • IMSLP(Petrucci Music Library)] – 免费公有领域分数,包括许多大调独奏作品和安排.
  • ] Cimarron Music – 出版商专攻低青铜音乐,包括研究及独奏,用于大管和苏萨风.
  • YouTube频道,如"TubaTeacher","BrassQuickTips","The Tuba Professor" – 视频演示了抄袭和练习技巧.
  • 图巴优波离出版社[] — 由主要作曲家创作的独奏和综艺作品的出版商,有可搜索目录.

结论

传统音乐和舞台演奏的流行不仅包括一些作品,而且还包括艺术发展之路。 从塑造可靠表现的第一门简单研究到挑战各种技巧的严谨的协奏曲,每部作品都有助于学生作为音乐家的发展。 独奏研究中经常忽略的独奏曲为爵士乐和歌舞传统提供了独特的机会,这些传统形成了多功能和舞台存在。 通过选择与当前水平和未来目标相一致的循环,低调的铜器学生可以从综艺家转变为自信的独奏家。 利用时间去发现高质量的文学,用意向实践,寻求教师和网络社区的指导。 奖励是毕生的充满了表达力的音乐创作过程,对铜器家族中两个最强大的声音产生了影响。