在爵士理论与和谐中建立一个基金会

每一个有抱负的爵士乐演奏家都需要对理论有坚定的把握,但爵士理论与古典和谐有很大的区别。 爵士乐的语言涉及到延伸的和弦,变化的紧张,以及需要专注研究的复杂进步。 以下资源提供了掌握这些基本原理的结构化方法:

] "爵士理论书",马克·莱文[] 著,仍然是理解爵士和谐的金本位. 莱文将一切从基本弦构筑到诸如科尔特兰变化和重新和谐等先进概念的分解,每一章都包括了强化理论概念的实践练习,使其适合自学. 将这个文本与[]"爵士钢琴书",同样由莱文直接应用同样的概念到键盘,即使钢琴不是你的主要乐器.

]"贝克勒爵士乐谱",由乔·穆霍尔兰和汤姆·霍伊纳茨基[]提供一种更扎根于贝克勒音乐学院课程的学术方法,这种资源在解释语音领先,模式和谐,和弦级关系方面表现优异,包括从标准爵士乐重唱中抽取的数百个例子,帮助你将理论与真实音乐联系起来.

对于更喜欢系统化,基于练习的方法的玩家来说,"爵士乐:爵士乐理论全集",由罗伯特·罗林斯和诺尔·埃德丁·巴哈 所著,涵盖了从间隔和尺度到高级即兴概念的每件事,本书的百科全书格式使得它易于参考特定的主题,每一节都包括逐步建立的书面练习.

基本汇辑和假书

学习爵士标准是不可谈判的。 这些是您在果酱会话、 演出和练习室中演奏的调子。 最广泛使用的集仍为[] “真书”, 分多卷和多版。 第六版纠正了以前版本中发现的许多错误, 包括了从“ 秋叶” 到“ 唐娜李” 的数百个基本调子。 对于一个合法许可的替代词, [] “新真书” 由Sher Music Co出版的, 提供了准确的抄本并包括有益的谐音分析。

]"标准真书"(也来自谢尔音乐)特别侧重于最经常表演的爵士乐标准,带有明显的注音和和弦变化,这卷包括了来自美国大歌本的歌曲,贝波经典,以及现代爵士乐的构成. 许多玩家发现,本集中掌握200首调的曲目涵盖了他们在果酱会中遇到的90%.

对于那些专注于特定作曲或风格的人,请考虑["约翰·科尔特兰的音乐"]和"查理·帕克·奥姆尼布勒斯" 这些收藏中包含带有符号独奏的注音的笔录,与旋律和和和弦变化一起,这些抄录有助于您在建立重唱时将爵士大师的词汇内化.

发展你的即兴技能

即兴化是爵士乐演奏家找到自己声音的地方. 虽然理论提供了词汇,但即兴化要求流利. ] Jerry Coker的"爵士之舞"[仍然是发展即兴反射的最有效资源之一. 这本书呈现了按和弦类型和难度级别排列的图案,在所有键中实践这些图案,会构建直接翻译为独奏的肌肉记忆.

]"爵士即兴:一个面向所有音乐家的综合方法",由大卫·贝克采取更注重概念的方法,注重摩蒂维奇的开发,节奏多样性,以及谐调意识. 贝克的方法鼓励玩家超越斯卡勒模式思考,并发展连贯的音乐语句. 每一章都包含能说明所教概念的监听任务.

"用线性和谐连接弦",伯特·利贡[],解决中间玩家最常见的挑战之一:创造平滑,逻辑的线条,勾勒弦变化. 利贡演示如何使用导调,方法模式,以及导致构建独奏的声调来讲述一个故事. 这本书包括了从录制的独奏中的大量例子,为发展线性流度提供了系统的方法.

译名在爵士乐教育中的关键作用

转写 Q8212; 单声道学习, 并写下来 Q8212; 可以说是发展爵士乐音乐人最重要的活动。 它训练你的耳朵, 加深你对爵士语言的理解, 帮助你吸收主玩家的语法和时间感。 “查理·帕克·奥姆尼书” 是一个很好的起点, 因为帕克的独唱既具有逻辑结构,又具有和谐的精密度。 随录音一起从乐器中学习这些抄录,然后学会用多种键演奏。

]"万里戴维斯Omnibook"提供了另一种宝贵的资源. 戴维斯的独奏是空间,词典和中庸开发的大师级. Transplant Davis教你,即兴化不是关于你演奏多少个音符,而是关于每张音符的质量以及线条的形状. 将他的方法与帕克的方法相比较,以了解不同的玩家如何导航同样的谐音材料.

对于现代的抄写练习,像JazzTranscripts.com[这样的平台提供了当代玩家对独奏的准确,可播放的抄写. 该网站包括为了更容易学习而放慢的录音,许多抄写包括了口音分析,解释了选择具体笔记的原因. 这些资源与软件对等,如Trancripts!或[Amazing Slow Downer[,以不改变投注调节奏.

爵士历史与大师们的生活

理解爵士历史会改变你的演奏。 当你知道一种风格从什么社会和音乐背景中产生时,你做出更明智的解释性选择。 “爵士乐:它的根与音乐发展” 作者Gunther Schuller[ 仍然是一个通过摇摆时代从起源上对爵士乐的彻底研究。 Schuller的详细音乐分析帮助你听到什么使早期爵士乐节奏和谐音区分开来。

Ted Gioia的"爵士乐史"是整个传统最好的单卷总览. Gioia涵盖了从巴迪·博尔登到现在的每一个主要人物和运动,对风格演变有深刻的评论. 这本书包括了每一章推荐的聆听列表,使它既成为历史,又成为了引导性的聆听程序.

自动记事和传记提供了更个人的视角. "米尔斯:自传" 由迈尔斯·戴维斯与昆西·特劳佩 共同创作的"米尔斯:自传" 残酷诚实,提供了1940年代至1980年代的爵士乐内幕观点. "科伦:声闻" 本·拉特利夫[ 的追思科尔特兰的艺术发展,展现了他从不断实践和实验中产生的音乐创新. "沉思:无限的逼近艺术" 由保罗·F. Berliner 与数十位爵士大师的访谈相结合,以创造最全面的研究,研究即兴致,实践,并表现.

爵士乐演奏家的乐器专用资源

虽然爵士理论和即兴原则适用于各种乐器,但每种乐器都有独特的技术挑战和平庸的方法。 专用资源可以加快你在特定乐器上的进展。

钢琴和键盘

马克·莱文的"爵士钢琴手书"]对任何钢琴家都是必不可少的,它包括了发声,编曲,独奏,以及带有清晰解释和音乐实例的重唱. 菲尔·德格雷格[]的"爵士键盘和谐",特别侧重于发声技术,为左手发声和右手旋律提供了系统的方法. 对于高级演奏家来说,["音乐家的调子"]探索了像再和谐和上结构三体等复杂的概念.

吉他( 吉他)

爵士吉他在和弦声和壁板导航方面提出了独特的挑战. Rod Fogg的"爵士吉他手册"[]提供了涵盖弦,鳞片,和独奏技巧的全面介绍. 约瑟夫·亚历山大的"爵士吉他弦总管"[ 专注于在整个壁板上构建完整的弦词词汇. For sloing,[] "Linear Jazz improvation"将伯特利贡的概念应用于吉他,同时在所有位置上建立流利度的练习.

萨克斯风

"Top Tones for the Saxophone",由Sigurd Rascher]编写,是开发对现代爵士演奏至关重要的altissimo注册和超音速的标准参考. "萨克斯风的爵士法"由John O'Neill[提供从初学者到中级层次的结构化课程,配有游戏长轨和抄写练习. "查理·帕克的萨克斯风法"分析帕克的技术方法.

标注

"爵士小号的艺术",由约翰·麦克尼尔[] 涵盖从基本技术到高级即兴概念的一切. "Trumpet Technique",由弗兰克·加布里埃尔·坎波斯[]] 介绍演奏的物理方面,包括呼吸,浮雕,以及耐力. 对于重拍,["卓越爵士集成法的标尺")为小号演奏家在一个团体的场合提供协调练习.

贝斯

鲁弗斯·里德的"不断演变的协助"]是明确的爵士低音法,涵盖行走低音线,独奏,节奏部分的相互作用. "巴斯线建设",托德·约翰逊[提供了一种系统的方法,在标准进度之上构建步行线. 对于直立低音器,"雷·布朗的低音法"提供了来自最伟大的爵士低音器的一位演奏家的见解.

鼓声

"波普鼓的艺术",由约翰·莱利]对爵士鼓手来说是必读的,它涵盖了演奏,编曲,独奏,以及贝波鼓的语言. "现代鼓手的先进技术",由吉姆·查平[提供独立性练习,是爵士协调的基础. " 鼓手的完整词汇由艾伦·道森(Alan Dawson))包含传奇的教师系统,用于发展技巧和音乐.

爵士乐研究数字工具和在线平台

现代技术改变了爵士教育。 iReal Pro[ [FLT: 1] app是练习即兴演奏所不可或缺的。 它以任何风格、节奏和键生成现实的后台音轨, 包括数千张用户贡献的用于标准调调的图表。 练习编译、 独奏和读取变化, 并带有一个从未疲倦的虚拟节奏部分。

Soundbrenner和其他具有多韵功能的节拍apps帮助发展时间感觉. 练习在2和4点击的节拍上弹出第八击杆,然后在拍拍后或拍拍前进行实验. 记录自己用[GarageBand[或Audacity 分析你的时间感觉是最有效的改进方法之一.

由的艺术工作提供来自萨克斯音乐家埃里克·马里恩塔尔和钢琴家乔治·惠蒂等世界级音乐家的视频课。该平台允许您提交视频进行个性化反馈,创建虚拟的私人课体验。 Learn Jazz Standards 提供结构化的课程,涵盖理论,即兴,以及重播,并设有社区论坛,供提问和反馈。

YouTube频道,如[]林肯中心爵士乐学院的爵士乐[,开放工作室,以及[Rick Beato[]提供免费,高质量的教育内容,这些频道涵盖了从基本理论到高级谐音概念的所有内容,许多频道包括可下载的PDF,带有练习和抄录功能.

建立有效的实践程序

拥有出色的资源只是战斗的一半。你需要一个有条理的练习程序来取得一致的进步。每天至少将15-20分钟的时间用于基本知识:所有键的缩放、圆柱和和弦。用节拍器来练习这些,在保持平衡和清晰的同时,逐渐增加节奏。

转录工作每场课需要另外20-30分钟。 从一个短句(2-4条)开始, 学用耳机, 随录音一起播放, 然后分析谐音和节奏选择。 唱出你的乐器, 把它内化。 一周后, 你会学会一个完整的独奏曲。

汇辑研究涉及学习每周一个新标准的旋律和和弦变化,用多个八元和键练习旋律,用几种方式来声调和弦,然后在形式上进行即兴练习,从简单的导线开始,并逐渐增加口音的复杂性。请记录自己,并严格地倾听,以找出需要改进的领域。

最后,将时间用于耳训。使用诸如功能耳训[或耳Master[]等应用来发展间隔识别,和弦识别,和音口音化技能。通过耳机听到和识别和识别和弦音演进的能力是爵士乐演奏家能够发展的最宝贵的技能之一。

建设社区和寻找音乐导师

爵士乐是一种社交音乐,学习在社区中最快发生。 参加你所在地区的果酱会, 即使你一开始只听。 介绍自己到其他音乐家那里去, 问问题。 许多有经验的玩家都乐于与真正感兴趣的人分享建议 。

爵士乐老师的私人课程提供了个人化反馈,没有任何书或应用可以替代。 一个好老师会找出你的弱点,建议有针对性地练习,并引导你的倾听。 甚至每月的课程也能通过让您负责和专注来大大加快您的进步。

网络社区如[ Jazz Guitar Online, r/jazz[] 子编辑,以及致力于爵士乐教育的Facebook团体,都为分享录音,提问,以及与全球玩家联系提供了机会。通过张贴练习会和向他人提供建设性的反馈,积极参与。

结论:爵士大师的终身旅程

本指南列出的资源代表着有志向的爵士乐演奏家的完整课程,从基础理论到高级即兴演奏和表演实践。 没有一个单一的书或工具一夜之间就能改变你的演奏。 连贯、有重点的练习与批判性的倾听和社区参与相结合,随着时间的推移,将产生真正的进步。

记住爵士乐是一种口述传统,最重要的资源是耳朵。请使用这里描述的书籍和工具支持你的听和演奏,但总是回到主人公的录音。研究他们的语法、时间感和口音选择。转录他们的独唱。偷取他们的语言,让它成为自己的语言。

设定现实的目标:每周学习一首新曲目,每月翻唱一首,每季度至少公开表演一次。在练习日记中跟踪您的进展,指出什么是可行的,什么是需要注意的。庆祝小胜利 ###############################################################################################################################################################################################################

爵士乐的精湛是马拉松,而不是短跑。你所敬佩的音乐家们在练习室、钢琴和乐队台上花了几千个小时。拥抱这一过程。保持好奇,永远不要停止聆听。本指南中的资源将伴随你踏上旅途,为您发展的每一阶段提供指导和启发。