为何音乐和情感物质在技术节选中

管弦乐节选是低级铜管演奏者试听过程的一个基本部分,但单凭技术熟练程度往往不足以突出。 将音乐和情感融入你的技术节选可以将常规表演转化为吸引音乐的言论。 这种方法不仅展现了你的技术能力,也展现了你解释和交流音乐的能力,而音乐是任何专业管弦乐演奏家必不可少的。

选手委员会通常使用管弦乐节选来评估玩家的技术设施、音调质量和风格理解。然而,这些委员会也都在为音乐家而倾听,即使音乐生动的故事。当你用音乐和情感深度来输入节选时,你就会表现出更高的艺术水平和成熟度。利害关系是很高的:在典型的试镜中,一个委员会可能会听到50或更多的候选人演奏同样的五个节选。那些获得回调的几乎总是那些超越正确音符和节奏的人,他们用 故意演奏。

音乐的特性涉及语言、动态、表达和节奏的灵活性,而情感则将演奏者与音乐的叙述和观众的感受联系起来。 两者结合在一起,他们提升了技术段落,超越了一页的简单的注解,使您的演奏变得令人难忘和有影响。 对于低级的铜牌演奏者来说,这一点尤为重要,因为我们的乐器往往被赋予基础低音线或戏剧性的插座。 一个能制作一个简单的整音踏板点的管演奏者感到紧迫,并且方向性比一个简单的通过条线维持下去的管子演奏者更强。

理解审计委员会的观点

要想成功增加音乐性,首先必须理解试镜委员会想要什么。 是的,他们想要的是干净的攻击,甚至天平,可靠的节奏和良好的声音。 但他们也想要一个音乐家,他可以领导,没有指挥家,他可以塑造一个短语而不被告知,并且对音乐背景作出反应。 委员会经常讨论候选人是“像音乐家一样演奏”还是“像机器一样演奏 ” 。 “ 像音乐家”几乎总是指音乐和情感交流的存在。

想想音乐总监的观点:他们正在雇用一个会加入独特声音和融合的人物,同时贡献解释性见解。 弦乐节选是您两分钟的采访。委员会需要设想您在未来几年成为音乐总监的一部分。只有当您的演奏暗示了智慧、敏感度和信念时,才产生这种想法。

将音乐内容添加到技术节选的战略

在潜入情感表达之前, 专注于掌握节选的技术要求, 让音乐自然流畅。 一旦自信, 考虑这些策略, 以加强您的音乐解释 :

分析背景

了解历史背景、作曲意图和摘录在更大作品中的作用。这一知识为您的措辞和动态选择提供了信息。 例如,著名的斯特劳斯[ Ein Heldenleben[ 长音独奏需要一种英雄自信的情绪,而舒伯特交响曲第8号(未完成)长音部分则需要一种更暗、更神秘的颜色。 了解节选为何出现在当时 — — 戏剧高潮、过渡桥梁或调制间 — — 塑造了你的风格。

形状您的词组

将技术段落作为音乐句子。 使用微小的重刻、 解缩和微妙的节奏变化来创建自然呼吸点和突出重要音符。 例如, 在快速的音标中, 将升向最高音符, 然后放松到音符中。 Metronome 工作对于节奏精确至关重要, 但一旦音符安全, 则允许该词句呼吸。 在像Rimsky- Korsakov [[FLT: 0]] Scheherazade [[[FLT: 1] 的低音节奏中, 特别有力。

瓦里语

即使是在快速或节奏重复的段落中,不同的表达风格(legato,staccato,重音)也能增加兴趣和清晰度. 例如,在莫扎特的"报应"(Requiem)中的[Tuba Mirum[中,游行般的节奏可以使用十度表达来强调庄严的宏伟,而更轻的莫扎特交响曲中的同一位数字可能要求更脱节的风格. 关键是将表达方式作为[彩色调色板[,而不是一个单一的默认设定.

有效使用动态

动态不仅响亮或柔软,而且应该反映音乐的情感内容和流畅。 A crescendo[可以表示能量、紧张或激情的不断增长; asubito钢琴[可以制造惊喜、亲密或脆弱性。 在著名的低音转动节选中,Tuba Solo[ [Mars 从霍尔斯特的 Plants[,第二度量中从fortissimo到pianissimo的动态转变是一种戏剧性装置,应该听起来像战斗场上突然的变化,而不仅仅是机械体积的knob。

使用 Metronome 和 NEW 练习

首先用节拍器来发展精度,然后在没有节拍器的情况下练习探索灵活的节奏和用于表达自由的卢布。 一种有用的练习:连续三次演奏节奏 — — 首先严格时间,第二是极端的卢布,第三是平衡的表达时间。 这可以建立控制和对节奏操纵的信心。

将情感与你的性能连接

情感是技术掌握和观众接触的桥梁,为了与你的节选在情感上联系起来,尝试这些方法:

视觉故事

想象一下音乐所传达的情景或情感——无论是渴望、喜悦、紧张还是胜利。这种精神画面将影响你的语气和措辞。对于拉维尔所写的波列罗[的长音节选,可以想象西班牙舞蹈的热量在增长;对于贝略兹所写的意大利的哈洛德[哈洛德[,可以想象一个疲倦的旅行者在山上漫游。你更具体的图像,你更真实的情感表现。

使用您的身体

身体的性能会影响你的声音。放松、呼吸支持和姿态都有助于情绪的表达。颈部或肩部的紧张会抑制共鸣,并限制动态范围。在保持头部和肩膀的平稳的同时,尝试玩感官的动作。或者,允许细微的动作——略微的倾斜到重庆,高音的角铃的抬起——使你的身体与音乐的弧度一致。这种物理连接自然会转化为声音。

记录和反射

重听练习会可以揭示你可能错过的情感细微差别,帮助你微调你的解说。使用高质量的录音机或带体面音频的智能手机应用。请听这句词是否令人信服地达到顶峰,动态是否相称,情感特征是否始终一致。注意过渡:音符之间的时间可以和音符本身一样多的情感。

查找反馈

给老师或同龄人做摘录,并特别询问情绪影响,而不仅仅是技术准确性。 问:“这听起来很悲哀,还是听起来很沉重?” “当我进入第二行时,角色会变吗?” “你感觉情绪的高度在哪里?” , 信任的听众的反馈帮助你校准了表达性的选择。 更多的指导读作[ 俄勒冈交响乐团的弦乐试镜提示[。

平衡技术精确度与音乐表达式

记住技术精确性为音乐表达奠定了基础很重要。 节选技术缺陷会分散情绪信息的注意力,而技术完美但情绪平淡的表演可能无法吸引听众。 努力通过:

  • 将困难的通道拆分成可管理路段,建立准确性.
  • 慢步练习,注意调色和措辞,然后才提高速度.
  • 随着技术掌握的改进,音乐表达逐渐融合.
  • 利用精神实践技术将音符和情感意图都内化.
  • 在模拟试镜环境中进行节选,在压力下应用两个维度.

一种有效的方法是用50 % 的 节奏来练习节奏,完全专注于形状和情感。 一旦感觉自然,节奏将增加到70%,并增加清晰度。 最后,在全速检查表达是否没有牺牲准确性。 这种分层方法可以防止在速度增加时失去音乐性这一常见问题。

Timbre 和 Tone 颜色的作用

音乐和情感不仅涉及动态和表达方式,而且取决于音色。在低的铜器上,浮雕、空气速度和口腔压力的微妙变化可以大大改变阴蒂。一个更暗的、覆盖的音色可以传达神秘或悲伤;一个更亮的、响亮的音色可以表达庆典或紧迫性。用元音形状(想“oo,”“ah,”“ee”)进行实验,同时演奏长调并注意音色的变化。将这些颜色有意应用到你的节选中。例如,在Valkyries [的Ride中,一个亮的、edgy timbre的节选会强化英雄战场景,而一个更圆的、更暗的颜色将适合 Goethe 的庄严性,摘自马勒的交响号。

翻译跨伊拉斯语的音乐风格

不同的音乐时期需要不同的音乐方式. 巴洛克节选(例如巴赫的]B小弥撒中的长音部分)需要节奏驱动、梯度动态和小卢巴托。经典节选(摩扎特的[])需要清澈,要有清晰的表达和结构化的文字。罗马节选(瓦格纳、布吕克纳、马勒)允许更灵活地扩大动态范围、表现维布拉托和显著的节奏波动。二十世纪节选(斯特拉维斯、斯特拉文斯基、肖斯托科维奇)往往需要突出的、积极的表达和更广泛的情感调子,包括讽刺、愤怒或杂乱的幽默。通过聆听多段录音和比较解释来研究每一段的风格。 Orchestralibrary.com为节选提供了极好的背景和历史表演实践的资源链接。

提高音乐性和情感的实践练习

帮助低级铜器演奏家为他们的技术节选带来更多音乐和情感:

  1. Dynamic Controlst Drills: 反复播放一段,从钢琴到福蒂斯莫的动态变化不一,专注于保持音调质量和控制. 使用解密仪的应用来检查你的重排是否真的在渐进或只是踩踏.
  2. 歌唱和演奏: 逐句唱出节选句子,使音乐台词内化,然后在乐器上复制同样的词句。注意你自然呼吸的地方——在演奏时使用相同的点。
  3. 鲁巴托练习:[选择一个略微节奏波动的节奏和实验,在保持整体脉冲的同时增强情感影响. 过度的卢巴托一开始是为了发现极端,然后拨回一个自然的关卡.
  4. 刺激呼吸:[ 标记呼吸点,支持用词和情感释放,而不是仅仅机械地呼吸,高入口前的呼吸可以快速和浅;在软表达语之前,要慢而深呼吸,以定下情绪.
  5. 视觉化会议: 远离你的乐器,闭上眼睛,想象摘录的故事、心情和人物,然后尝试将这种情感转化为你的演奏。用YouTube的完整管弦乐作品视频来配对,看看摘录如何与更大的背景相适应。
  6. 情感对比研究:[ 取一个单一的八度度度节选,并播放三方面:首先,角色充满了胜利,然后,悲伤,然后,玩耍。这拓宽了你的情感范围,并展示了小调整如何影响感觉。

克服共同挑战

许多低级的铜牌演奏者在技术节选中努力增加音乐性,因为他们害怕失去试镜所需的清晰节奏或投球精度. 解答是 分离练习模式[. 在一场比赛中,只注重表达极端,允许在笔记或时间上出现错误. 在另一场比赛中,纯粹注重技术完美,然后在最后的集成赛中,逐渐地将它们结合起来. 另一项挑战是在长时间的重复的段落中(例如 Ein Holdenleben 中的trombone部分)中保持音乐性,使用方向播放:绘制多种措施的强度峰值图,因此音乐感觉像是朝向目标前进,而不仅仅是重复模式。

情感表现的心理方面

情感游戏需要情绪上的脆弱性,在高调试镜中,这种脆弱性可能让人不舒服。 最好的打击方式是排练你的情感表现, 和你演练技巧一样多。 模拟试镜压力, 为陌生人表演, 记录自己在单项镜头中, 或在镜子前演奏。 注意, 当您感到自我意识和注意到这种紧张会如何影响您的声音时。 努力放松情绪: 相信委员会想要感觉到什么。 他们并不认为你表现得太明确; 他们可以听到人际联系。 读 [[[FLT: 0] 这部关于表现焦虑的文章, 以更好地了解压力如何影响表达流动。

最后想法

将音乐和情感融入你的管弦乐节选是一个需要耐心、意识和一致实践的旅程。 通过将节选作为技术挑战,而是表达艺术家的机遇,你能够大大增强你的试镜表演,并最终成为更有说服力的音乐家。记住,目标是让听众移动,展示你的独特声音,并通过每张音符传达音乐的更深层意义。拥抱挑战,让你的节选以技术的精湛和真诚的情感来唱。为了进一步阅读管弦乐节选选选选选,请检查一下来自Trombonist Chase Sanborn和Oregon Symphony的PDF指南关于表演心理学的。