理解中间低布拉斯玩家

从初学者到中间学者的转变是真正拥有乐器的地方。在初学者阶段,你专注于寻找音符、产生基本音效、学习指法或滑动姿势。作为一个中间玩家,你从简单的弹奏转向以明确的意图控制和塑造音效。 中间玩家通常具有可靠的浮雕,至少可以保持两个八元的稳态,并且能够适应基本表达,如腿部、 ⁇ 部和马卡托。你还开始培养对融合和融合的敏锐意识,特别是在玩综艺时。

中间玩家最明确的特征是自我修正的能力。 当东西平坦或尖锐, 空中支援正在滑动, 或者当一个通道需要不同的表达时, 你听到。 这种自我意识是接下来一切的基础。 没有自我意识, 进步的停滞。 以此, 你就能在课程之间解锁自己, 并加速成长。

中间角色也开始明白,他们的仪器是相互依存的变量系统:空气速度、浮雕张力、舌头放置、口腔形状和身体姿态。 改变一个元素会影响所有其他元素。 这种系统层面的思维将不断改进的玩家与高原玩家区分开来。

需要关注的关键领域

实现中级能力需要在若干核心领域进行认真的工作,下面各段将每个领域细分,并有具体的工作和指导。

1. 精炼油墨和振动

美丽的、中枢的语调是任何成功的铜牌演奏者的标志。在中间层面,你必须超越弹奏正确的音符,开始制作个人声音。你的语调是音乐指纹,并有意地开发它,从而定义你作为音乐家的声音。

  • 每日长通音轨: 将15-20分钟的时间用于持续音符,从舒适的中程开始,向外扩展半步。专注于稳定、稳定的气压和放松、中枢的调制。使用无人机或电子调制器精确匹配音符。听好音符锁定和自由共鸣的甜点。通常的练习包括以慢速保存每张音符8-12个计数,在每张音符结尾集中稳定地解调,通过发布来维持支持。
  • 间距研究: 慢间隔(三,四,五,八)同时保持调色一致的跨跃。例如,演奏中B平面,然后跳到五F,然后向下跳。目标是避免两音符之间音质发生任何变化。这既构建了耳朵,又构建了肌肉控制。先用腿形的间隔,然后用轻舌来确认跳跃的两端的清晰度。
  • 呼吸支持练习: 将你的隔膜加固,进行一些非角运动,如在持续“sss”上按20-30秒或吹过吸管。在角上,用一个节拍器来演奏长短语,以慢节奏设定,维持每句音符的四点。随着控制改进,将长度逐渐增加到8,12,然后计16。特别注意在长短语的结尾保持投球稳定性,因为空中支持往往会摇动。

触控对低铜器来说尤其关键,因为乐器自然容易出现特定倾向。在颤音上,第七部分(包括比工作人员高的B-充气)是众所周知的平坦,而第十一部分(比工作人员高的E-充气)是尖锐的。对于调谐器系列,Tuba玩家在遇到类似挑战时会遇到挑战。学习你特定乐器的调谐倾向,用调谐器演奏一个色度,注意每个音符落在哪里。在演奏时,通过调整你的浮雕、空气速度或滑动位置(对颤音师来说)进行补偿。如 Doug Yeo的扭矩调指南 提供了对这些模式的极佳见解。对于调谐音和大调演奏家来说,参考了哈维·菲利普斯的“调谐音和调乐器演奏的艺术”等方法书[。

2. 扩大范围和灵活性

范围不仅仅是击中高音符,而是控制可靠的访问整个注册。 许多中间玩家被卡住,因为他们试图用紧张的力压上方注册,从而导致声音、疲劳和不一致。真正的范围扩张来自空气和浮雕之间的高效协调,而不是野蛮的力量。

  • 所有键的尺寸: 尽可能在两个八进制上下游大小(自然、谐振和旋律)。 开始缓慢,然后在保持音调质量的同时逐步增加节奏。 使用各种表达方式:所有斜线、舌形和混合(例如两斜线、两舌形) 。 多样性训练你的浮雕, 适应不同要求, 同时保持投射中心的稳定。 操作比例用无人机来强化插入。
  • 脂浆和弹性模式: 使用雷明顿练习或白林弹性模式等标准练习,注重平滑无缝的过渡,目标是在部分间移动,而不中断,弹出,或音质变化。整个浆液中保持空气的连续运动。从第一到第二部分之间开始,然后向后向上移动,一个常见的错误是停止音符之间的空气;在排气调整时空气必须保持不变。
  • 注册扩展钻探: 每星期在舒适的顶端范围上添加一两个音符。先静静地播放这些音符,以避免被捏住,然后重新刻画。总是优先放轻松和放松于原始音量。如果音符感到紧张或受伤,请停下来重新评估您的处理方式。通常,问题就是空中支持不足或浮雕压力过大。在中间的音符上工作,随着空气控制改善,上层音符自然发展。

记住这个范围来自高效的空气和浮雕协调。 对于低铜器,低铜器需要和上铜一样多的注意。练习踏板音和低铁器需要在全程建立安全。 NorlanBeverly.com[为低铜器灵活性提供了出色的练习,以安全、渐进的方式打破这些概念。许多专业玩家也推荐查尔斯·弗农的灵活研究[[ ,用于长耳风和[]。

3. 发展口腔和节奏精密

干净的表达方式将有能力的玩家与真正完成的玩家区分开来。 对于低铜器来说,低收存器的清晰度尤其具有挑战性,因为仪器的空气量和质量都较大,可以抹黑攻击。 精心的表达方式将使你在所有动态层面上都能清晰而精确地开始注意到。

  • 调弦声: 使用各种节奏的节奏,在反复音符上练习单调音符,从四分之一音符开始等于每分钟60声,工作时长为120bpm,始终保持清晰度。然后使用比例尺碎片添加双调和三调音符(ta-ka,ta-ka-ta),一个良好的练习是在每节音符上使用双调音符进行1octagyma,然后逐渐提高速度。重点保持舌尖和放松,在牙后方的口顶上使用舌尖。
  • 节奏偏移: 采取简单的尺度,并用节奏变化来演奏,包括领带、同步和拍子。用一个记在第八音符上的节拍将分区内化。例如,在直第八音符和点点的第八十六音符之间进行一个比例交替。这可以训练你的大脑,以保持稳定的脉冲,而身体执行不同的节奏。
  • 综述研究:[ 拍拍或敲击节奏从标准方法书中跳出,然后在吹角上演奏,这把节奏挑战与乐器的技术要求隔离开来,一旦节奏感觉你体内自然,就以慢节奏将其转移到乐器上,在保持准确性的同时逐渐提高速度. 泰德·里德的现代鼓手的节奏词汇等书籍可以被改编为铜管手构建节奏词汇.

对于全面的表达和节奏训练,金本位是 Arban的特罗姆邦著名方法[或为您特定仪器改编的版本. 表达研究,包括特征研究和著名的"庆祝阿尔班的"研究,提供了渐进的挑战,您将持续多年参与其中. 也考虑Rubank Advance Method[ 系列,用于侧重于表达的补充研究.

4. 建设耐力和力量

低铜弹奏在身体上是要求的。 你的骨骼肌肉、核心、背部和肩膀都有助于声音的产生,必须具备长时间排练、表演和练习的附加条件。 忽视身体调节会导致疲劳、不一致和伤害风险增加。

  • 扎实的温暖上: 每次练习会开始时,都会有10-15分钟的低强度的嗡嗡声(单在嘴边),长音调和温和的流涕。在你的浮雕感到反应迅速和放松之前,不要推入极端范围。好的暖和会逐渐增加血流到嘴唇,唤醒呼吸肌肉。许多玩家使用约瑟夫·阿莱西的[ Caruso方法[或[ Magazine Warm-Up]版本。
  • 递增练习期: 30–45分钟的练习,短间隔5–10分钟。在几周内,每周的总练习时间增加不超过10%,以避免过度使用伤害。这种逐渐增加的练习时间可以使肌肉和连接组织适应。听身体;如果感到疼痛或极度疲劳,降低强度或休息一天。
  • 物理维护: 保持良好的水分,获得足够的睡眠,并将温柔的拉伸或瑜伽融入你的日常,以保持颈部,肩部和背部的灵活性. 许多低级的铜器玩家在持有乐器时由于姿态不佳而在这些区域产生慢性张力. 练习在镜前定期检查你的姿势:肩部向后,胸部开阔,颈部放松. 考虑使用一个拉带或辅助装置来对更重的乐器如大管或低音长弦管进行调压,以减少长时间的紧张.

耐力是逐步建立起来的,就像马拉松训练,而不是短跑。持续数周和数月就能产生实际效果。一个常见的错误是,在一周的少许练习后,周末过度密集地练习。这种过度工作和工作不足的循环会导致进度不一致,伤害风险增加。 目标在于每天的温和练习会。

发展音乐家和耳科培训

中间角色往往几乎完全专注于技巧,但音乐是人们想要倾听你的声音。技术是达到目的的手段,最终是表现性的,令人信服的音乐制作。开始将这些元素融入日常活动,提升你的演奏水平,超越纯粹的音符制作。

  • 耳训: 使用诸如Tenuto, EarMaster 或功能耳训师等应用来练习识别间隔,和弦,和秤。每天分10分钟来听训练。此外,在演奏之前唱出你的角色。唱歌迫使你将音调和配音内化,而不会使乐器碍事。这种做法大大地提高了音调和喇叭上的配音。从简单的旋律开始,向你的学习和独奏重唱取得进展。
  • 词源和动态: 以简单的尺度或旋律来演奏,并使用不同的动态形状。例如,将音符重新刻画到最高音符,然后在下行时解开。创建山形,其中最响点位于词尾。用不同的选项进行实验,并记录自己。听好,音符,形状感觉最有音乐色彩。开发动态形状的词汇,将使你演奏更加表达力。
  • 语法研究: 收听各种流派的低铜牌演奏者的专业录音,包括管弦乐、爵士乐、铜管乐队和独奏乐。尝试模仿他们的表达、vibrato风格(如果有的话)和整体方法。对于Trombone,请听J.J.Johnson、Christian Lindberg和Joseph Alessi。对于Tuba,请听Harvey Phillips、Oystein Baadsvik和Roger Bobo。对于Euphonium,请听Brian Bowman、Steven Mead和David Childs。分析他们的演奏有何特色,并有意将元素融入到你自己的实践中。
  • 描述: 逐个逐个转录短独奏或节选。从简单的旋律开始,并努力完成更复杂的段落。转录会发展你的耳朵、你的语气词汇,以及你从写作的页面中去构思音乐思想的能力。即使是每周4-8个度量,也会随着时间的推移而产生显著的增长。

你的耳朵是你们的终极向导。你越是训练它,你就越快地在音乐的所有领域取得进展。耳朵训练并不是单独的活动,它被编织在仪表上的一切。

中级球员的练习策略

如何实践比实践更重要。 许多中间角色花费了几个小时的无重点时间,却没有有意义的改进。 战略性的、有意的实践极大地加速了增长。 以下策略被证明可以增强学习和保留。

  • SMART目标: 而不是像提高目标一样模糊,设定具体,可衡量的目标。例如,在120 bpm时播放C大尺度,没有错误,记住罗楚特书中的第一个字,或者提高你从高C到高D的上程。写下你的目标,每个星期和每个月。期末审查这些目标,并视需要进行调整。
  • 使用练习日记 保留一个笔记本或数字日志, 记录你的工作、 挣扎和进步。 这澄清了你的进展, 有助于识别规律。 例如, 你可能会注意到, 工作日过长的星期二, 你的表达总是更糟糕。 相应地调整你的日程。 杂志在回顾和观察你走过的路程时, 也会提供动机 。
  • 孤立困难的段落: 当学习一块或质地时,确定最难的4-8个措施。用节拍器半速地工作,直到它们干净。在节拍器连续三次被精确和舒适地播放之前,不要继续完全节奏。然后,在小增量(每次2-5 bpm)中逐渐增加节奏。这种方法有时被称为块化,比反复播放整个片段出错更有效。
  • 记录和分析: 使用手机记录自己演奏短调或锻炼。请立即回听,注意你做的好三件事和两个改进领域。诚实但不要过分批评。这可以培养关键的听觉技能,帮助你听到听众听到的。随着时间的推移,你将发展实时自我矫正的能力。
  • 交叉-训练: 每期在目视新材料上花费10分钟. 使用德文书籍,赞美书籍,或在线资源,如在Musicnots.com 或chookreadingfactory.com上进行目视练习. 视觉阅读可以建立流畅,自信,以及快速从错误中恢复的能力,它也让你接触到新的节奏和模式,丰富了你的音乐词汇.
  • 互换练习:[ 与其直接练习1个技能30分钟,不如在较短的区块中在不同技能之间旋转,例如,在长音节上花10分钟,在秤上花10分钟,在标杆上用10分钟,在观光上用10分钟,在看台上用10分钟,互换可以提高技能的保持和转移.

以意向安排练习会比无心重复更能加速你的成长。 如果您只有30分钟, 请明智地使用它。 30分钟的专注会比两小时的分心会更有效果。

中级球员的装备考虑

随着你的进步,设备成为更重要的因素。服务于你和初学者的仪器和口具现在可能正在限制你的进步。虽然设备不能取代技能发展,但适当的设备可以消除障碍,使你的能力能够穿透。

  • 摩托: 许多初学者先用一个容易产生声音但缺乏深度和控制的口具。作为一个中间播放器,考虑一个直径略大的口具或更深的杯子,以提高音色质量和灵活性。但是,避免大小的极端跳跃。直径甚至0.5毫米的变化会感觉大不相同。咨询您的老师或音乐店的专家。如果可能,请在购买前先尝试。
  • 仪器状况: 保证仪器正常工作。松动阀、粘滑或凹陷会妨碍您的进步并引起挫折。常规维护包括每天的油阀、每周的油滑,以及每年对仪器进行专业清理和保养。一个保存良好的仪器反应更可预测,可以让你专注于玩耍。
  • 升级时: 如果您发现自己为了达到自己想要的声音而与乐器战斗,或者如果你一直超越你目前角的能力,也许是时候考虑升级。学生模型的设计是为了耐久性和游戏的方便,但中间和专业模型提供了更好的反应、融合和动态范围。在乐器类别中,研究品牌以可靠性而闻名。对于长音,巴赫或山叶来说,请考虑大管、米拉呼声、美因尔韦斯顿和山叶来说,对优音,贝松,山叶和威尔逊来说,都是受人尊敬的制造商。

记住设备是工具,而不是解决方案。一个伟大的玩家可以让学生的仪器听起来好,一个差的玩家在最好的设备上听起来会很糟。在追逐齿轮升级之前,先将基本原理优先排序。

探索音乐风格和组合播放

单独在练习室玩是必需的,但当与他人玩耍时,真正的增长会加快。 集合经验教你融合、平衡、内在和跟随导师。 这些技能是无法孤立地充分发展出来的。

  • 加入一个社区团体: 在您所在的地区寻找社区乐队、管弦乐团或青铜组合。许多城市都有非广播社区乐队欢迎中间角色。即使重唱不具有挑战性,一起演奏的经验也会发展您的听力技能和综艺意识。您学会与风格、动力和与其他音乐家的表达相匹配。
  • 尝试不同的流派:[ 如果你主要是古典演奏家,那么尝试爵士,放克,或铜乐队音乐. 低铜乐器在爵士乐中是必不可少的,低铜乐和大管为节奏部分提供了基础。你会学习同步,即兴,以及不同的节奏和配音方法。即使探索流行音乐或摇滚音乐,也可以通过训练你与鼓手和低音手锁定在一起来指导。
  • 特级大师和讲习班:[ 许多学院和音乐节为低级铜牌演奏家提供夏季节目。国际铜牌节、美国陆军乐队图巴-尤波尼姆会议以及区域性铜牌专题讨论会等活动为学习世界级球员和与同行的网络提供了机会。 国际铁牌协会[和 图巴和尤波尼姆协会 维持活动清单和教育资源。即使是单一的大师级,也能提供重新塑造你的方法的见解。
  • 钱伯音乐: 与同伴组成一个铜质五音团或其他小型综艺团. 钱伯音乐要求加强听力和交流. 每一个玩家比大型综艺团更负责任,加快你的发展. 钱伯音乐汇辑很广泛,从文艺复兴时期的抄本到当代的作品.

与他人玩耍会促使你更专心地倾听并快速适应。这些是一位高级音乐家的标志性技能。寻找机会与那些略优于你的音乐家玩耍;他们的榜样会把你拉上台阶。

共同的挑战和如何克服这些挑战

进步很少是线性。 每个中间角色都遇到高原、挫折和挫折。 继续改善和拖延的区别在于识别和系统地应对挑战的能力。 这里有共同的挑战和克服这些挑战的经过证明的战略。

  • 平板化进展: 如果您觉得卡住了, 请改变你的常规。 如果您已经热身了几个月, 请尝试不同的方法书或添加新的气质。 有时, 新的视角会重新激发成长。 与新老师一起学习, 即使只是为一次课。 不同的耳朵可以识别盲点, 并提供新的方法。 也考虑短暂休息1–2天, 休息后经常恢复进度 。
  • Fatigue 或 Soreness: 检查你的姿势和张力水平。你的肩膀是否抬高了?你是否太紧地抓住了口罩? 降低练习强度,并专注于放松运动,比如深呼吸,以及自觉释放脖子和肩膀的张力。如果疼痛持续存在,请咨询一位专门从事艺术医学的教师或医学专业人员。许多问题来自效率低下的技术,可以通过指导加以纠正。
  • 与高音符的难度:[停止强迫。常见的冲动是推得更硬,但通常会使事情更糟糕。相反,要专注于通过口腔(认为“ee”与“ohh”)来提高空气速度,并保持一个放松的、中心化的浮雕。先在钢琴上练习高音符。问题往往是空气支持不足,加上过于紧凑的浮雕。在中层的音符上工作,随着你的空气控制改善,上层音符自然地发展。使用从上面向上向下下降等操作,从高部分而不是向上下降。
  • 读取复杂的韵律:[ 将节奏先隔离,同时大声数出分区时拍或敲击它。一旦你的身体理解了规律,就以慢速将其转移到乐器上。使用一个节拍设定到最小的分区。如果需要,用计数数字或节奏音节来写。随着时间的推移,模式识别的改善和复杂的节奏变得容易。
  • 不一致的练习日程: 生活繁忙,但一致性比强度强。每天20-30分钟的集中练习比每周一次3小时的练习更有效。设定一个可以实现的最低限度的日常练习目标,如15分钟。低地板使得每天的亮相更加容易,而且一旦开始,你常常会练习更长。

记住每个成功的玩家都面临同样的挣扎。 坚持不懈的结合聪明的、有针对性的练习会带你们穿过。当你撞到墙壁时,退后一步,分析问题,调整方法。

制定目标和跟踪进展

没有明确的目标,实践就会感到目标不目标,失去动力。 设定具体、可实现的目标,会给人以方向,并带来实现目标的意识。 这一系统的方法会随着时间的推移而建立动力和信心。

每月制定3-5个具体目标,例如:

  • 将两个比例尺(一个大,一个小)用新键记下来,重点注意节奏的均衡和清晰。
  • 通过一个 etude 从 ] 中播放 Trombone [ (或您的乐器的版本) 的选定研究, 以正确的动态和措辞进行性能节奏.
  • 提高您的上层范围, 整个步骤。 例如, 如果您的可靠上角音符是高C, 整个月里努力争取一个可靠的高D 。
  • 记录自己演奏独奏作品,并将其提交教师或Trombone Chat论坛或低布拉斯论坛等在线论坛反馈.
  • 学习新的比例图案,如蓝调比例表或整调比例表,以扩展你的谐音词汇.

在一个练习期刊中跟踪您的进展。 每星期, 检查您的成就和需要更多工作的内容。 在月底, 评估您在实现目标方面取得的进展, 并设定新的目标。 这种结构化的方法将实践从模糊的努力转变为重点明确, 高效的过程。 它还提供了一种成就感, 让你保持积极性 。

考虑使用练习跟踪应用程序或电子表格来监视所花费的时间和特定技能的进展。数据可以揭示模式并让您承担责任。许多专业音乐家使用诸如Bullet Journal[ 方法来进行练习跟踪。

最后想法

从初学者到中间低铜器演奏家,是你们音乐旅程中最满意的阶段之一。在这个阶段,你们从能演奏笔记的人过渡到能用意向和表达来制作音乐的人。你们开始把乐器理解为艺术交流的载体,而不是要征服的机械挑战。

始终关注语气、技巧、耳训和综艺体验。保持常规的练习日程,耐心地忍受高原,并保持好奇。你现在培养的技能将服务你一辈子,无论是为个人的享受而演奏,还是在社区综艺节目中,还是在更高层次上追求音乐。 总是有更多的东西可以学习,这是快乐的一部分。

举起角,精心地热身,享受过程的每一步。一路庆祝小胜利。寻找激励你的老师和同伴。记住旅程本身是回报。每一个长调,每个尺度,每个气质都不仅仅是准备其他的事物,而是音乐本身,现在正在发生。