导言

爵士即兴表演需要技术熟练、口琴意识、节奏精致和情感诚实的罕见结合。 即使有经验的玩家也能陷入扼杀创造力和限制音乐成长的习惯。 通过识别和纠正这些常见的陷阱,你也可以加快你的发展和手艺独奏,这些障碍在技术上是健全的,而且表现得非常深刻。下面是八个经常发生的错误 — — 以及如何避免。 每个部分都包括可操作的练习、提及音乐大师以及更深层次的资源链接。

1. 过分依赖比额表和预制模式

缩放提供了即兴表演的原料,但把它们当作一个清单来看待,可以产生机器人和可预测的线条。许多学生会记住每个和弦的七个模式,然后把它们串在一起,而不会产生中度的意向。结果是一种听起来像一个气质而不是故事的独奏。这种对自动飞行员的依赖使你无法对瞬间作出反应。

下一步要做什么: 使用比例尺作为参考,而不是脚本。专注于弹你听到的,而不是手指所知道的。练习从几首音符中创建旋律——将你自己限制在每首音符三四个音符之内,探索每一种可能的节奏和间隔组合。研究像查理·帕克或桑尼·罗林斯这样的大师如何用单一音符构建整个独奏。转录Bird独奏的两条音符,分析他如何通过变化来编织出这个微小的想法。然后用这个音符,用不同的音符来调,从而打破大小的XPattern思维。

另一种有效的练习: 即兴地在静态和弦上( 如 D% 7 被八条杠所持有) 只使用根、 第三、 第五和第七 。 没有传递音调, 没有色调方法 。 这迫使您思考旋律而不是线性。 随着时间的推移, 重新添加一两个音符, 目标总是 [ [FLT: 0] , 而不是填充空间 。

外部资源:学习爵士乐标准上的Motivic开发[提供实际练习,打破比例表习惯.

2. 忽视你手中的和谐

忽略和弦变化的即兴化听起来是无目的的。 进化中的每个和弦都意味着一组目标音调—— 第三,第七, 以及任何变化的紧张。 当你玩G7而不考虑接下来的 C 小解析度时, 你的线会失去方向。 许多玩家在理论上知道和弦, 但忘记了 [ [[FLT: 0]] , 听到 [[[FLT: 1] ] 的音调, 一边独奏 。

校正步骤:

  • 将导调调调: 每声调,请识别第三和第七声。播放时要用半音符来听到它们如何拉向下一声调。然后用简单的色调或二音运动将导调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调
  • 实践的arpeggios垂直: 在即兴演奏之前,用各种反演方式通过和弦音。添加进取点或附文,使arpeggios发出中音。例如,在Cá7和弦上,播放arpegio(C-E ⁇ G ⁇ B ⁇ ),然后从下面用一个D自然点向E ⁇ 。
  • 使用目标音符练习:[ 选择一个和弦音(如II和弦的第三),并瞄准下一个度量的下调。这立即将您的线条固定在和谐中。每次进步时,将扩展为两个目标音符。
  • 唱低音线:[ 在即兴时,静静地唱和弦进的根动,这把耳朵连接到谐音基,防止你漂流到随机的scalar跑步中.

理解和谐也意味着听到低音线和引导音调运动。每次练习会演奏无根的语音同时唱出音调——这训练你的耳朵感受进化。一个很好的口音分析资源是 Jazz钢琴场的标准库[,它打破了常见的调调调变化。

3. 播放过多的音符

注意密度是一个流行的陷阱。 玩家们要费劲地打动, 每一节都用十六音节的音符。 但是密度没有动力就变成噪音。 伟大的人知道沉默 — — 一个位置良好的休息 — — 会产生紧张和释放。 Miles Davis用经济来构建整个语言,而他的独奏“So What”和“Freddie Frealoader”是用少说多说多的经典。

如何培育空间:]

  • 设置一个节拍器, 并立即使用两个“ 措施” 短语, 之后是两个沉默的度量。 将静音逐渐降低到一个度量, 然后是一拍, 但总是能感觉到其余的。 这可以构建您用于措辞的内部时钟 。
  • 转录出一首由迈尔斯·戴维斯独奏的合唱(例如,“So What”的第一部合唱), 算出每节酒吧播放的音符与静音节拍的音符相比要多多少。 注意每节节奏如何增加重量。 然后模仿节奏式的放置。
  • 使用辅助音轨练习“呼叫和响应 ” : 播放一个短句, 然后用节奏不同的短语“ 回答 ” 。 这迫使您用短语而不是流来思考。 请记录自己, 检查您的短语是否有清晰的开头和结尾 。
  • 使用极端动态: 大声播放一个音符, 然后立即在下一个词句上低声播放。 这种对比使得简单的音线听起来更具有表达性 。

记住:你没有演奏的音符和你演奏的音符一样重要。 让听众的耳朵充斥空间。 一个伟大的练习就是用全音符和半音符即兴地在蓝色上演奏,你会惊讶你能够制造多大的紧张。

4. 忽视节奏基金会

爵士乐是一种节奏艺术。如果时间很短,你可以演奏每一个“右”音符,但声音仍然僵硬。 许多玩家练习音标和和弦,而忽略感觉 — — 尤其是三重奏的摇摆子节奏或舞曲的后面。 大型独奏和平庸的舞曲之间的区别往往会降格为节奏性布局。

改善你的时间感觉:

  • 使用鼓机或高质量的后卫音轨(iReal Pro, Aebersold)练习。 专注于锁定骑马的圆柱形图案和Hi ⁇ hat的配音。从只演奏一击三击开始,然后逐渐增加同步。
  • 设定节拍器只击败 2 和 4 。 这模拟了螺旋反拍, 并迫使您的内部脉冲稳定。 即兴操作, 同时完全锁定在反拍中 。
  • 研究节奏部分的作用:听钢琴家和吉他手如何配合同步和低音演奏者如何行走。偷取他们的节奏并将其应用到你的单音节线上。 比如,用典型的行走低音模式,在你的喇叭上演奏,作为节奏的调子。
  • 将鼓手或角手的短节奏动机转换成乐器, 并且无需担心音响。 这可以构建独立于和弦音的节奏词汇 。
  • 练习“ 旋转第八音符 ” , 并点击每节节拍。 将节拍分解为长短的三重奏模式。 请记录并检查您的第八音符是否真的摇摆 。

深潜到摇摆的感觉中,请检查 JazzAdvice的节奏指南[ ——它打破了第八音符的放置和“放回”的概念。

5. 模仿而不建立个人声音

转写很重要,但许多玩家都只停留在模仿上。他们逐字逐句地复制舔,从不把它们合成原创的东西。目标不是听起来像英雄,而是学习他们,然后说自己的音乐语言。爵士传统建立在借钱和改造的基础上,而不是复制。

寻找你的声音的脚步:

  • 将三个不同的玩家(如克利福德·布朗、切特·贝克和弗雷迪·哈伯德)的短句转录下来。 学习每个十二个键。然后结合各种要素:采用克利福德的表达、切特的语法和弗雷迪的口音方法。 写出一个融合所有三个键的新短语。
  • 将原旋律写在标准和弦变化上。 将四个“ ” 短语组成一个声音, 听起来像“ [FLT: 0] ] ” , 将唱出。 记录这些旋律并即兴变换。 这些由词组组成的短语将逐渐成为自发词汇的一部分 。
  • 实验使用不同寻常的间隔、节奏组合或改变的尺度。允许错误成为发现 — — 有时“错误”的注释会成为你的签名。 比如,尝试用一个b5 一致替换和弦的5;你可能会发出独特的声音。
  • 玩时没有网: 即兴独奏, 使用您熟悉的标准, 但禁止您使用任何预习的 lick。 强迫您对当前事件作出反应。 请记录这些会话, 并聆听您独有的图案 。
  • 在播放前先唱独奏。 如果您能唱, 自己拥有独奏。 这可以绕过肌肉记忆, 直接连接到内耳 。

萨克斯主义者乔·亨德森(Joe Henderson)说 : “ 你越听越听,就越发现自己是谁。 ”当您不再尝试成为别人,开始倾听自己的内心耳朵时,您的声音就会自然地出现。

6. 未能积极听取乐队的意见

即兴演奏是一种对话,而不是独白。 许多独奏家在自己的音符选择中迷路,忘记了对节奏部分的动态、低音演奏家的音符选择或钢琴家的调制作出反应。 这导致了一种感觉像孤立的独奏粘在一起的表演。 最好的爵士乐听起来就像一个每个人都在听和回应的对话。

练习活动听:]

  • 演奏双音, 伴奏者( bas, 吉他, 或钢琴) 。 专注于匹配其动态级别, 呼吸时使用其配音, 并回答其节奏提示。 如果他们演奏一系列的staccato 和弦, 用staccato 短语响应 。
  • 在集体排练中,有意播放你通常会演奏的音符的一半 — — 使用额外的心理带宽来听到其他人在做什么。 注意鼓手如何重音形式,或者钢琴家如何在你的台词周围拼凑。
  • 记录自己的独唱并回听。注意你对鼓手的口音或钢琴家的和弦替换的反应。注意你忽略的地方。标记时间戳并分析你本可以做的不同事情。
  • 运动:点头、拍脚或及时与节奏部分摇摆。这种身体连接使你无法进入沟渠,并帮助你预测节奏变化。
  • 练习用鼓手或另一角手交换四声。 这迫使您要听前面的短语并设计适当的响应。 以简单的调用和声开头, 单调和弦上。

伟大的爵士乐是对话的。 最好的独奏听起来像是一群朋友讲故事, 不是一个人讲课。 下次你演奏时, 目标在于听 [ [FLT: 0] , 和演奏 [[FLT: 1] 一样多。

7. 投资耳科培训不足

耳训是流畅即兴的隐藏引擎。如果听不到小的第三声或识别出一个弱小的和弦,你就会盲目飞行。许多玩家依靠理论知识而不是听力直觉,这使得他们的台词听力得到计算。 开发你的耳朵是一种终生投资,每一次独奏都能够产生效果。

替人训练练习:

  • Interval 钻: [ 播放前每段间隔唱一次。 使用随机间隔生成器( 有免费的移动应用程序) 并唱下注释, 然后再在乐器上找到它。 开始时要从上升间隔开始, 然后移动到下移 。
  • 弦质识别: 演奏或听不同的第七和弦(主要7,小7,主7,减音,半 ⁇ 二),并在三秒内命名. 延伸至第九和弦并更改.
  • 仅按耳朵写短旋律:[ 以苗圃韵律或流行曲调开头,然后转到爵士乐标准。在可以唱完整句之前,不要写下任何内容。逐渐增加长度和复杂性。
  • 在演奏旋律时学习唱调的低音线. 这把耳朵连接到谐音基础,训练你听到整个进化过程.
  • 使用“ear playing”会话:[ 选择一个你以前从未玩过的标准,并尝试在不看主页的情况下即兴地翻过它。听修改并相信您的耳朵找到正确的音符。它一开始会很乱,但会加快你的音响连接。

一种巨大的自由资源是Teoria的耳训——它们涵盖间隔、弦和可调整难度的进化。 还可以检查音乐理论.net的耳训[,以便系统练习。

8. 忽略《爵士汇辑》(标准)

爵士乐标准不仅仅是曲调的集合,而是社区的共同语言。跳过学习标准的玩家会错过口琴词汇、形式和定义流派的文化背景。即使你主要写原声音乐,也必须将标准内部化,以便与其他音乐家沟通。真曲本是一个起点,而不是拐杖。

建立标准做法:

  • 学习每周至少两个标准的旋律和和弦变化。 使用假书( 真实的) , 但用耳机或有声的录音来验证变化 。 请注意记录与书面图表的不同之处 。
  • 记住 AABA 或 ABAC 格式。 了解桥的调值位置和旋律如何落在特定的和弦音上。 在编曲时, 在你的头上唱出格式 。
  • 练习 即兴演奏 整个练习会的曲调。 演奏旋律, 然后即兴演奏合唱, 然后将修改 用于想象中的独奏者。 这加深了您与曲调的关系 。
  • 学习歌词( 如果标准有的话 ) 。 了解词会影响你的词和动态。 在播放旋律时唱歌词 —— 这创造了模仿人类声音的自然词组 。
  • 转录您所选标准的记录( 最好是由主记录) , 并记录独奏者如何导航窗体。 分析他们使用导调、 节奏调速器和空间 。
  • 实践在多个键上,特别是“歌手键 ” ( EQ, F, G, AQ)中玩标准。 这种灵活性使你成为更有价值的副手。

基本标准清单及其谐调分析请访问 Jazz Piano Site标准库[。它打破了常见的曲调,给出了练习策略。另一个极好的资料来源是 Learn Jazz标准列表[,其中附有游戏的长录音和分析。

将它结合在一起

避免这八种陷阱并不能保证伟大,但它消除了道路上最常见的障碍。 缩放以中庸的意向取代。 请听好。 沉默、 禁闭、 禁闭、 与乐队对话、 训练耳朵、 学习练习。 爵士即兴演奏是毕生的练习; 每一次错误都是改进你的方法的机会。 保持好奇、 谦卑、 继续演奏。 旅程从来就不是结束的, 独奏是和你和世界的新对话。