为什么个人爵士乐汇辑会改变一切 低气压玩家

对于长音学家、电子学家和管管学家来说,开发个人爵士乐的循环是你们在音乐成长中可以做出的最具有变革性的投资之一。 精密的曲调集 — — 歌曲你非常清楚你能够表演、即兴演奏、转唱和在苍蝇上分析这些曲调 — — 成为你们所拥有的每一场音乐互动的基础。 无论你们踏上果酱会话舞台,在录音室录制,教学生,还是为大学爵士乐课程试听,你自己的曲调决定了你们多么自信、流利和有创意的声音。

低铜器为爵士乐带来了独特的优势:低音箱中充斥着丰富的共振声,能够锁定谐振运动,以及给低音线带来独特的声音。但是,这些音线也带来了特殊的挑战。许多经典爵士旋律都是为小号、高级萨克斯风或钢琴而构思的,这意味着它们可能尴尬地坐落在长号、低音节或大号上。BQ小号的好键可能不会同样地为低音节或C大号服务。 调子要求、滑动姿势和阀门模式,所有因素都成为你工作组合列表的一部分。 这个指南将引导你通过构建个人爵士旋律,在系统地应对挑战的同时发挥你的乐器的优点。 你会学会如何选择调子,从战略角度扩大你的演奏清单,整合深奥练习方法,并充分利用使低音节奏乐器在爵士乐中具有吸引力的能动性。

拥有《汇辑》的核心利益

您的个人作品并非您所认识的一首静态标题列表。 它是一个歌曲的活工具箱, 您可以任意调用, 任何键盘, 任何节奏, 任何风格。 当您真正拥有曲调时, 您就不再担心读取和弦符号或猜测形式。 您可以释放您的耳朵和创造力, 实时聆听、 反应和塑造音乐。 对于低级的铜器演奏者来说, 此拥有具有若干显著的优势 。

  • 将信心组合起来: 当你知道旋律、变化和记忆的形式时,你可以完全集中关注你的乐队成员。你听到鼓手的骑马图案、钢琴家的搭配选择和低音演奏家的步态——你马上会回应。当您被埋在铅板里时,这种听力是不可能的。
  • 谐音流利: 重复了标准进化-ii-V-I链,转弯,蓝调形式,节奏变化-构建了对爵士乐和谐运动的直观理解。随着时间的推移,你不再思考和弦符号,开始听到声音领先。你的耳朵引导你的手指或滑动,直到你清醒的头脑赶上。
  • 演示词汇 熟悉旋律和和弦变化,可以给你一个安全的实验空间。你知道紧张点在哪里,释放在哪里,以及可以伸展的地方。这个安全性可以加速你生成新线条和开发个人声音的能力。
  • 跨风格的变奏: 平衡地组合摇摆、贝波、芭蕾舞、拉丁、非裔古巴人和放克曲调,为真正的演出的不可预测的需求做好准备。 你可以坐在一个曲目爵士乐团、拉丁综艺团或放克团中,并从第一曲调中做出有意义的贡献。
  • 校训和演出准备:[ 许多大学爵士乐节目试镜,专业的呼叫列表,以及jam会话礼仪依赖于共享的标准集合。拥有三十首曲目,你就能成为可靠,可雇佣的音乐家。它也减轻了焦虑,因为你从未因为无法处理的请求而失去警惕。

如何选择适合您的乐器的图

并不是每个爵士标准都适合低铜。 原旋律可能太高, 键可能会产生尴尬的滑动位置或阀门模式, 或者表达要求可能会与你的乐器表达得最好。 当你建立回旋时, 请仔细考虑这些因素。 提前做出明智的选择会节省以后的挫折时间。

范围与泰西图拉

低铜器在中下层的收录器中产生最典型的,强大的音响. 长音在杖子和稍高处唱; ⁇ 在低G和高C之间闪耀; 管子从低BQQ到中C最能表现. 选择其旋律在这些区域内停留的调子, 大部分形式都使用。 如果旋律一直爬过杖子, 准备以阶下或第三步向下移。 许多标准在低键中音响完全精细, 重排可以成为你个人方法的标志 。

密钥中心

平面和尖面较少的键一般对低级铜器比较舒适. BQQ, EQ, F, C, G次要是天然的家. 平面多尖面(A大调, E大调, B大调)或双平面的键可以演奏, 但需要更多注意滑动位置或阀门组合. 当你建立回旋键时, 以友好键开头的调值. 稍后, 挑战自己, 学习一个或两个调值, 以扩大技术灵活性 。

样式差异

强力的复写包括至少三个摇摆标准、两个贝波头、一个调子、一个蓝调、一个芭蕾舞曲、一个拉丁或非裔古巴曲子,以及一个放克或格鲁瓦曲。这个范围确保您能够处理任何来向的风格要求。它也保持了您的练习有趣。完全在贝波上工作可以开发您的技巧,但忽略了您的芭蕾舞曲和反之。

美乐迪的可玩性

一些经典旋律动作过快或跳得太宽,无法在滑动或阀门乐器上舒适地执行。例如,在最初的键中,“切罗基”包含快速的十六音节,对任何乐器都要求,但由于滑动位置跳动,它们会变得特别在曲风上变得危险。在对曲调进行曲调之前,请通过节奏演奏旋律。如果发现自己在困难中挣扎,间隔不巧或不可能进行位置转变,请考虑转录或选择不同的安排。

特罗姆博恩特定指导

滑动转动需要精确的耳机协调, 特别是快速通道。 键上的偏好调调子可以尽量减少滑动方向的突然变化。 BQ、 F、 EQ和 C 效果良好,因为它们将滑动保留在旋律的中间位置。 原本用 D 或 A 写的图因可以转动到 EQ 或 G , 以更好地进行滑动。 也考虑滑动的表达潜力。 一些调子 — — 如“夜车” 或“ 夜线 ” — — 大大受益于转动的音符之间的滑动能力。 另一些如带干净的摇头, 要求您保持滑动精确, 并保持音简洁。

特定铀指导

euphonium的调子声最好在芭蕾舞曲和中旋曲上。 它的阀门可以快速的贝波线,但其更暗的 ⁇ 可以使高音调覆盖或震动。 在工作人员中选择在低G和高C之间坐落的调子,用euphonium的敏捷度来调调子,并伴有八音调和色调调调调。 euphonium在拉丁调子上也表现优异,其唱法质量可以不强制地承载旋律。

Tuba-特定指导

管弦乐传统上是节奏部分的主奏,但也可以是一个令人信服的流音。在管弦乐上演奏旋律时,你需要特别注意收录。在C中位以上时,Tunes会变得紧张于上管弦乐范围。转录模式曲,如“So What”或“All Blues”,在八进制中,或者选择自然坐落在舒适范围的曲调,如“蓝僧 ” 、“弗兰舞蹈 ” 或“Watelon Man ” 。管弦乐也生长在放克和拉丁格鲁瓦夫斯上,因此包括了几个用来展示节奏多功能的曲。

低气压20个基本标准

下面是一份二十项标准扩充清单,特别适用于低铜器。每条内容都简要说明为何它属于您的目录,以及它会教你什么。

  1. 秋叶 — — 一个基于清晰的ii–V–I进化的小型键标准。 适合耳训、模式即兴练习和学习导航小和谐。
  2. 所有你所处事物 — — 一个由多个关键中心组成的通过组合的形式。 学习处理谐调变化和开发调制间流线连续性的理想。
  3. Blue Bossa — — 一种简单的12巴小拉丁文形式。 很棒的演奏风格、节奏精准度和学习如何在不失去感觉的情况下装饰旋律。
  4. 所以 – 一个模式多利安吸血鬼,它可以让你完全专注于基于规模的即兴,节奏的开发,以及动态的塑造.
  5. 搭乘A列车 — — 经典摇摆,带有接球的、可唱的旋律。 桥提供了有用的主力对音动,形式短得足以快速记住。
  6. 没有大爱 – 带有标准AABA形式的球曲或中旋曲调,出色的练习导声带和声带.
  7. 由星光 编剧:Stella — — 一种要求很高的口琴进化,可以舒展你对弦调独奏,声调引领,以及张力释放的理解。
  8. 为我父亲[] 唱出带有拉丁语感觉的蓝调旋律。 发展节奏灵活性,用词标注踏板低音,以及混合摇摆和拉丁语感觉的能力。
  9. Footprints – 标准版和3/4版都有小蓝调. Versatile 用于不同风格,极佳探索奇数米的配音.
  10. Misty – 一个带半步键变化的球曲,可以构建动态控制,表达紫布拉托,以及维持长短语的能力.
  11. 唐娜·李 – 充满了色调的贝波旋律,挑战技术流畅,表达,以及演奏快速,干净的线条的能力.
  12. 蓝色火车 — — 一种EQQ的蓝色,其旋律为低级青铜而坐得漂亮。 形式直截了当,使其成为即兴表演的伟大载体。
  13. ” 在一个感性Mood 中 — — 一个有着浓厚口音色彩的艾林顿公爵舞会。 非常好的音调、中调解释和学习用动态来塑造短语。
  14. Recordame – 一个带有流畅,可唱旋律的拉丁爵士标准,有利于练习节奏节奏交互,并发展一种轻松的拉丁感觉.
  15. Straight, No Chaser – Thelonisous Monk的经典蓝调头像,发展节奏式的配音,空间意识,以及即兴自信,以简单的形式.
  16. Alone Alge — — 一个带有戏剧性谐音结构的小型键标准。 教你处理张力和释放,并且能发挥出球杆或中摇摆的作用。
  17. 你见过琼斯小姐吗? — — 由挑战桥组成的AABA调子,通过几把键循环。 学习如何导航快速谐波运动至关重要。
  18. 轻巧地,就像在晨光升起中一样,一个带有简单,难忘的旋律和清晰的谐音结构的小调,对于早期的重现建筑来说是巨大的.
  19. 女声 — — 赫比·汉考克的调子,它使用悬弦。迫使你用模式思考,并发展一种宽敞的,充满诗意的独奏方式。
  20. 夜车 – 一种蓝调,以摇摆为主的曲调,旋律完美地坐落在长发和大管上。 非常好, 发展出强烈的,驱动的摇摆的感觉。

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge of二十岁

逐步学习的实用系统

学习曲调与记忆旋律不同。真正的主人翁感来自系统的过程,它构建了保留、理解和即兴自由。在你的回旋中,每增加一个曲调,就跟着这些步骤。

步骤1: 美乐迪大师与形式

开始听一些曲调的录音。 在拾起乐器之前先唱出记忆中的旋律。 在您热身时, 在车内洗碗。 等它内部化后, 在乐器上用原键播放。 接着, 确定形式: 是AABA、ABAC、 12巴蓝调、 模式吸血鬼、 透式组合结构? 用排练字母或部分标记绘制一个简单的表格图。 确切知道重复发生地点和部分变化之处 。

步骤2:学习弦变化

在铅板或笔记本上写出和弦的演进。 将每个和弦按其功能标注:通心、次主、主、二和弦等。 确定二至五至一链、转弯和调制。 对于每个和弦,在各种记录中弹奏根, 弹奏第三、第五、第七和第九。 然后播放大小碎片和轮廓, 以深奥物理水平构建你的谐音理解。

步骤3:转写短词

听听你所选曲调的爵士乐录音。 将J. J. Jenson 或 Curtis Fuller 、 Bill Evans 或 John Coltrane 等钢琴家的短句—— 2 至 4 条—— 写成一个短句。 随着时间的推移, 爵士乐语言成为了你的语言。

步骤4:系统化地采用简易做法

使用一个游戏长的应用程序, 如 iReal Pro 或 Aebersold 录音, 即兴播放。 开始限制自己: 播放和弦音, 然后只使用大小块, 然后使用单个音符进行节奏变化 。 渐渐扩展您的选项。 记录每次练习会, 并批评您的台词。 请倾听清晰度、 节奏驱动和与和谐的连接 。 不要害怕发出不良的声音 。 唯一可以自由在低调环境中进行实验的方法 。

步骤5:在背景中播放图纳

一旦有三四个音调,请带他们去参加一次果酱会话、排练或演出。与真正的音乐家一起演奏,就迫使你适应不同的节奏、编曲风格和动态平衡。它也揭示了你实际不知道的调子的哪些部分。经过一次会话,回到练习室去修补弱点。重复一遍这个循环,直到曲调感觉像第二自然。

步骤6:扩大和维持《汇辑》

每周或每两周增加一首新曲目。 保留您活动曲目的运行列表 — 20到30首曲目是一位工作音乐家的现实目标。 定期重温旧曲目来更新您的解释并测试您的记忆。 绕过您的练习程序, 以免曲目变得僵化 。

深化所有权的先进战略

一旦你建立了坚实的标准基础,就用这些先进的方法进一步推进自己.

  • 多键的学习曲调:[] 能够将"秋叶"或"你所处的一切事物"移植到任何键上,是干扰课,试听,教学的强大技能,从简单的键开始,逐渐工作到不太熟悉的地域.
  • 写出原创的头部: 编造自己的蓝调头部,一个bossa nova旋律,或者一个基于标准修改的反奏. 写出自己的音乐加深了与谐音素的联系,并在会话中给你一个独特的呼叫卡.
  • 完全独奏: 从你敬佩的音乐家那里选择一个完整的录音独奏—— Curtis Fuller在"蓝色火车"上,Bob Stewart在拉丁语的曲调上,Rich Matteson在bebop标准上。将整个独奏转换,分析其结构,学会完美地演奏它。然后将它的词汇融入到你自己的即兴创作中。
  • 探索非标准回旋:[ 超越最常见的标准. 调查低名作曲家的曲调,活音乐家的原创曲调,或者在会场上很少被调用的标准. 汝书中有一些不寻常的曲调,使汝成为更有趣的玩家,并可以激发新的创作能量.

爵士乐低气压技术优先事项

低铜器提供了不同的颜色和节奏的可能性。开发这些技术领域,以最大限度地扩大你在任何爵士乐环境中的影响。

描述和描述

使用各种调音风格来配合音乐背景。 调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调音器调调调调音器调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调

幻灯片和阀门效率

双簧管上, 进行平滑的滑动和精确的换位。 练习在滑动全程中不发生过度运动的色素练习。 在电子和大管上, 发展快速的、轻质的阀门运动。 避免压阀过硬, 造成张力, 使你慢下来。 使用在相邻的阀门和不相邻的阀门组合之间交替的练习来构建协调 。

韵律和时间感受

低调的铜牌玩家常常充当一个综艺的节奏基础。 使用一个节拍器来击败 2 和 4 来内化摇摆的感觉。 努力同步的重音、 鬼音和节奏的移位。 即使你主要是一个中调演奏家, 也每天花时间演奏简单的节奏模式和行走低音线。 这加深了你与时间的联系,让你的即兴感被禁足。

编曲和行走巴士

在长音上,学习用哑音或微妙的表达来调和和弦。在大巴上,练习低注册者支持和谐的发音而不压倒综艺。在大巴或低音长音上行低音线是一种宝贵的技能,可以导致更多的演出。 练习二 — V — I在所有键上的模式,注重平滑的语音引导和一致的时间感。

基本听力:低胸爵士乐大师

耳朵是你们最重要的练习工具,研究这些音乐家及其录音,吸收低铜器乐器表达的爵士乐语言.

  • J.J. Johnson – Trombone. 专辑: 著名J.J.J.Johnson, Vol. 1. 音轨:"Lament","Blue Trombone".
  • Curtis Fuller – Trombone. 专辑: 蓝色列车[(与约翰·科尔特兰合唱). 曲目:"Locomotion. Aso Bone & Bari.
  • Steve Turre – Trombone and bells. 专辑: Lotus Flower , 精神向上升.
  • Howard Johnson – Tuba. 专辑: 重力[, 现代爵士乐的Museum.
  • Bob Stewart – Tuba. 专辑: 第一行[,与贾兹在林肯中心管弦乐团合作.
  • Rich Matteson – Euphonium and tuba 先驱. 专辑:Rich Matteson & All That Brass.
  • Bill Watrious – Trombone. 专辑:[ 好莱坞的Watrious [ 技术辉煌.
  • 雷·安德森[ – Trombone. 专辑: Bonnes of Contention[ 对于更前卫的视角.
  • 大卫·泰勒[] – 巴斯长音. 专辑:与吉尔·埃文斯管弦乐团合作,并进行他的独奏录音,用于现代低音长音技术.

将每个玩家至少一个配乐转录。注意其措辞、动态控制、表达选择,以及它们如何与节奏部分互动。

建立《汇辑》的工具和资源

利用这些参考文献寻找新曲调、后台曲、教材和社区支持。

  • JazzStandards.com – 一个具有历史背景的标准,推荐录音,以及主页的综合数据库.
  • iReal Pro — — 一个在任何键、节奏和样式中生成高质量后台音轨的应用程序。对于日常练习来说是不可或缺的。
  • Learn Jazz Standards – 一个提供课程,抄写,博客帖子的网站,以及各级爵士乐演奏者的支持社区.
  • 爵士乐 – 专业后卫音轨,用于数百种标准。对于特定节奏的重排来说很有用。
  • 真实本 (第6版,Hal Leonard) – 铅片的基本集合. 选择低黄铜的低音节版本,用的新真实本 卷来补充更现代的调子.
  • YouTube频道:搜索"trombone爵士抄写课","tuba爵士乐随身演奏",或"euphonium爵士标准",免费,高质量的内容.
  • 本地的果酱会话:测试你所表演的节目的最佳方式是在现场观众面前。在您所在的地区寻找果酱会话,并承诺定期进行。

在低铜器上建造个人爵士乐的循环需要时间、耐心和一致的努力。但是回报是深刻的。一个储备充足的组合名单会让你在任何场合都成为一个可靠、有创意的音乐家。它加深了你的即兴演奏的声音,将你与爵士乐的丰富传统联系起来,并让你有信心自由地表达自己。从少数标准开始,刻意练习,倾听主人公的声音,并尽可能频繁地与他人一起演奏。你的循环会随着你一起成长,你拥有的每一个曲调都会在你的音乐旅程中打开新的大门。