为何学习爵士乐标准事项为低气压玩家

对于长音琴演奏家、管管演奏家、电子琴演奏家和低音弦演奏家来说,爵士乐标准不仅仅是曲调的集合,它们代表着爵士传统的共同语言。低音铜器在爵士乐组合中占据独特的双重角色:它们既提供口音和节奏支持,又携带流线和独奏。 掌握这十种经典标准将提高你的能力,以导航复杂的弦乐进步,发展个人即兴声乐,并与其他音乐家进行流畅的交流。 除了技术好处外,学习这些调乐将你与从摇摆时代通过贝波、模式爵士和拉丁风格伸展出来的遗产联系在一起。

这份清单中的每一条标准都是因为其在果酱、梳子和大乐队中的长期受欢迎程度,以及其对低级铜牌演奏者的教学价值。 无论你准备大学试镜、社区爵士乐讲习班或专业演出,这些曲调都会反复出现在你的音乐生活中。 让我们潜入每段作品,探索低级铜牌演奏者如何最好地接近他们。为了进一步研究,考虑探索JazzStandards.com,这是历史和纸板音乐的综合资源。

10 个经典爵士乐标准

1. " 秋叶 "

Joseph Kosma用Johnny Mercer的英语歌词“秋叶”编曲,可以说是全世界最常被称为爵士标准。它的旋律很简洁,其谐音结构是连续的,主要和次要键的二-V-I进化,使其成为学习弦弦弦独奏的理想工具。对于低级铜管演奏者来说,这种调子要求平滑的腿部写法贯穿乐器的中程,旋律坐在那里很舒适。巴斯弦琴演奏家和管管演奏家可能需要调整八进制,但谐音运动保持不变。演奏旋律时,有各种表达:流音、音、音节和音节。然后在加入后,以根、第三和第五位为对象,然后将旋律切入音节。模仿的伟大录音是Trombonist J.J.J. Johnson [F:1]。

2. " 全蓝 " (米莱斯·戴维斯)

从标志性专辑 Kind of Blue[,“All Blues”是6/8时间里的一种模式蓝,它为低级铜牌选手提供了探索放松的沟壑和表现的托纳颜色的机会。这部作品以两个和弦(G7和D7)为基础,可以使用G mixolydian和其他蓝调尺度进行规模即兴。Trombonis可以练习滑入音符,而管子和euphonium选手可以用气息,暗色的音来试验来塑造短语。挑战在于锁定骑马的图案,并保持一贯的摇摆的感觉。对于贝斯·特伦博恩主义者来说,保罗·钱伯斯最初录制的低音线是走在踏板点上的大师。将低音线的合唱法并融入到自己的音标。

3. " 蓝色博萨 "

肯尼·多尔汉的“蓝色博萨”是任何玩家想要将巴西的bossa nova节奏与美国爵士乐和谐融合的首选。 曲调的AABA形式,有一个小键A部分和主要的关键桥,提供了明显的对比,有助于低铜器玩家进行动态塑造。旋律很紧凑,而且完全在双簧管和双簧管的调值范围内。专注于演奏bossa nova的感觉,轻轻轻轻轻轻轻轻轻轻轻地拍动,在两节和四节节上稍稍放出。 土拨师可以使用更柔软的进攻和更多的空中支持来模仿低音师的维持。 和弦变化比其他标准要简单得多,使初学者们开始即兴演奏的安全调子。 记住 低音和鼓之间的相互作用 ; 你的低铜器应该混合而不是主宰。 请检查乔·亨德森德的经典录音,用于阐述各种想法。

4. " 搭乘`A ' 型火车 " (比利·斯特莱霍恩)

爱林顿公爵管弦乐团的标志曲调“坐上`A ' 列车”是一个摇摆的、高调的作品,它测试低铜器的配音速度和节奏精度。旋律的同步贝波反射线需要清晰的音调和坚实的时间感。对于 trombon 演奏者来说,在上方的登记册中清晰地演奏快速的第八音段落是一项宝贵的技术练习。Tubington的录音可能需要八分位化旋律,但仍可以将节奏感内化。 AABA的形式使用一个简单的二维-I级的音阶,在桥中进行关键修改。 工作是用一致的第八音阶演奏旋律,然后练习编译图或简单的独奏线。 Ellington的录音功能是强大的特朗布罗斯语,可以向劳伦斯·布朗学习灵感。

5. " 密斯提 " (埃尔罗·加纳)

埃尔罗尔·加纳的“迷你”是一首华丽的舞曲,它挑战低级铜牌选手发展显性紫外线、动态控制和敏感词。 其旋律充满了跳跃和色调的传承,需要小心的呼吸支持和滑动或阀门精度。 谐调结构使用一系列的弦调替代,一开始可以恐吓,但打破这些调调幅则揭示了熟悉的二V。 对于长音演奏者和优音演奏者来说,这种调调调对于练习类似声调的方法来说是极好的:演奏旋律,就像唱歌、使用卢布托和持有音符来表达情感效果。 图布派可以在低级注册者的语调上达到一个美丽而暗的音调。记录你自己演奏旋律的合唱法,然后用装饰来实验,添加优雅音、幽灵的音和三重音。

6. " So What " (米莱斯·戴维斯)

另一首 蓝调的Kind 经典的“So What” 使用双弦模式结构(D Dorian和Eb Dorian),将低音铜器从与快速变化挂钩的弦码上释放出来。这首曲子都涉及节奏、空间和阴道上的中度发展。低音线——爵士乐中最著名的一条——为低音铜器演奏者创建自己的行走线提供了模板。练习用轻松的、后置的感受演奏旋律,然后用多音模式即兴地进行。专注于用节奏的多种方式进行独奏:长音、同步的连结和呼和应的短语。巴斯的长音经常照着这一调,因为收音机完全坐落在低音板的甜点。 尝试用保罗·钱伯斯最初的低音的单调来表达一些合奏,以内化时间感。

7. " 星光下的斯泰拉 "

由 Victor Young 编写, 由 Victor Young 为影片[ [FLT: 0]] , “ Stella by Starlight” , 由 Miles Davis 和其他人通过录音成为爵士乐标准。 其复杂的口琴进化过程 — — 充满了二V、小键中心、意外的弦调 — — 使它成为高级低铜器演奏者的主旋律。 旋律是角形和射程, 爬入了长音箱, 需要强大的上位记录控制。 对于管弦演奏者来说, 将发现跳跃可以使用谨慎的滑动或阀技术来管理。 要掌握这一调子, 慢慢地打破每个节的弦调子进和练习 。 然后用目标音符( 和弦的第三和第七位) 和色调来进行即兴化。 播放 Stan Gettez 的“ Starlight ” 的录音为低铜器提供了可改编的灵感。 对于管演奏者来说, 将注意力集中在下位旋律器, 将调子作为发展宽度的导。

8. " 萨丁娃娃 " (公爵埃林顿)

爱林顿的“萨丁娃娃”是一首摇摆时代经典曲目,带有接拍、同步的旋律和直截了当的AABA形式。它的和弦变化包括熟悉的二维和低铜器玩家可以用来练习色调传动的弦链。曲调还带有一种笔写低音节线,管弦和低音节琴手可以用来进行行走模式。感觉是中调,因此注重坚实的、甚至八音节的感知和清晰的表达。旋律在低音节中段坐得非常好,但交响段 — 特别是开口的摩提夫 — 精确的时间定位。 工作是用轻而自信的摇摆动来演奏旋律;然后用蓝调和弦来制作一个简单的独奏。 公爵艾林顿的管乐团则以高超的长音节为主音节,听其作配音和混合。

9. " 切罗基 " (雷·诺贝尔)

雷·诺贝尔的“切罗基”以其快速节奏和具有挑战性的和弦进化而闻名,通过查理·帕克的解释成为了贝波的首选。对于低级的铜器演奏者来说,这种调子是对技术设施和耐力的最终考验。旋律会迅速穿过B平面主弦的键盘,需要快速的滑动或阀门运动和简洁的配音。这一调子从慢速学习旋律开始,注重准确性和均匀性。然后在所有键盘上进行调子——桥调子,使这个调子成为听力和谐运动的优异的标尺。对于滑动位置来说,Trombonys应该特别注意避免在音符之间抹黑。Trombonys可能会发现旋律的上方记录具有挑战性;考虑将其打下八进八度或使用转音。这个调子不是初学者的,而是掌握它会大大提高你的速度和信心。听克里福德·布朗-马克斯·罗克什昆特的录音,最终版本。

10. " 博迪和灵魂 "

Johnny Green的“Body and Soul”是一部无时无刻不在的乐曲,几乎每个主要的爵士艺术家都记录下来。其丰富的谐音结构 — — 包括一个从色调上降下的根运动 — — 要求低级铜牌演奏者进行深层的情感表达和技术控制。旋律跨越了广泛的范围,提供了从低到高展示乐器的直线颜色的机会。特罗姆博尼主义者可以从事紫外控制和动态膨胀;电子乐演奏者可以探索曲调的曲子性质。弦乐变化很密集,但遵循了逻辑模式,值得仔细研究。建议的方法是:用短语来学习旋律短语,然后在改变音符的同时,先用旋律来即兴起,然后逐渐引入新的旋律思想。 科尔曼·霍金斯的1939年的录音是经典,但特罗姆博尼斯特·弗兰克·罗索利诺的版本是低铜音解释的精选。

低气压玩家学习标准的实用战略

从每根密钥中的Melody开始

旋律是爵士标准最重要的元素,许多低级的铜牌演奏者在曲调内部化之前过于迅速地专注于即兴演奏. [ 如果可能的话,至少用两个不同的八进制[来学习旋律,并在几个键(特别是原键和常用的转动键)中练习,这与曲调建立了更深的连接,并为乐队台上的任何情况做好准备.

分析弦的动向

理解和谐对于低音铜器演奏者来说至关重要,因为乐器在节奏部分的作用。练习低音管线通过和弦变化,即使你是一个通常不演奏低音管的长音或低音管演奏者。这一练习会发展你听到和弦根的能力,并创造更强烈的时间感。使用假书或铅板来识别二-V-I模式、转弯和其他常见的进化。为了更深入的研究,访问 Learn Jazz 标准 , 以了解和谐和实践提示的破裂。

转录和分析独奏

转写是爵士语言内化的最有效方法。首先,从低级铜管大师J.J.Johnson、Curtis Fuller、Bob Brookmeyer或Bill Watrous的独唱中转写短句。写下音调和节奏,然后在乐器上播放。分析短语和基本和弦之间的关系。随着时间的推移,你会构建一个可以适用于任何标准的舔和修饰词汇。

使用技术为您的优势

现代工具使得练习标准比以往更容易。 使用iReal Pro 或 Play Apps 等软件在任意键上生成后台音轨, 任何节奏。 记录自己演奏旋律和独奏, 然后仔细地听。 专注于时间感受、 内聚和动态形状。 对于更传统的方法来说, [[FLT: 0]] Jazz Fake Book [[[FLT: 1] 系列仍然是不可或缺的资源 。

围绕标准建立常规

为了真正吸收这十项标准,将它们融入日常练习中。每天将15分钟的标准分成四个不同的标准,并按清单进行旋转。

  1. 从记忆中播放旋律(如果可能的话,播放两个八进制).
  2. 通过修改来播放简化的低音线.
  3. 即兴四至八首只使用和弦调的合唱(目标为第三和第七首).
  4. 听录一首音乐大师演奏标准,并模仿一句.

两周后,你将会注意到你实时浏览这些曲调的能力有了显著的提高。 随着你的进步,在旋转中加入一个新的标准,并退出你掌握的,确保你的曲目不断扩展。

结论

这里提出的十种爵士乐标准不仅仅是一个列表,它们是一个低级铜管音乐家终生成长的基础。从“秋叶”的美观简洁到“星光之声”的口味复杂,每一首曲调都提供了独特的教训,直接转化为更好的即兴、更强的组合技巧和更深层次的音乐表达。 [ 学习爵士乐标准是一个旅程,而不是目的地。 每一次重读都揭示了和谐、措辞和情感方面的新微妙之处。 通过将这些经典内化,你就能自信地参加爵士世界提供的果酱、专业演出和任何音乐对话。

特别是对于低级铜牌演奏者来说,这些标准突出了乐器的非凡的多功能性:能够一瞬间深沉、共鸣的低音线和飞扬的低音线,而能独唱下一支。 致力于用耐心和好奇心一次一次学习一次。 无论是在技术能力还是在音乐满意度方面,回报都巨大。 当你挖掘这些作品时,你也会在传统中发现自己的声音,通过乐器为爵士乐的持续故事做出贡献。