布拉斯之声的黎明:从古代信号到沙克布

低铜器的故事不是在音乐厅上开始的,而是在动物角、空心的齿轮和古代民族用于交流、仪式和战争的被打的金属[的原始回声中。 到17世纪,第一批管弦乐团形成时,乐器制造者已经花费了几个世纪的时间来完善了铜器家族的基本原则:一个杯状的口器,一个闪耀的钟,以及一个决定弹力的长管。 从信号装置到中庸俗的乐器的演化是一个关于人类智慧和艺术野心的故事。

现代低铜部分的第一个真正的祖先是15世纪法国出现的sackbut,它迅速扩散到欧洲。与自然小号与喇叭不同,它们仅限于露天系列,需要骗子或手止,麻袋使用滑动的U ⁇ 形管,使玩家能够制作每张色度图的音标,并平稳、相连的过渡。这是第一个在下层的注册中提供完全的中庸灵活性的铜器。Sackbuts是用几码:alto、genor和bass建造的。bass shackbut,其下方位是早期低铜器的工序,它被用在维尼特学校丰富的多孔体文字和最早的歌剧中。Giovanni Gabrieli为唱的唱诗组,它可以与声和声的反声的和声的柔性结合。

然而,在巴洛克时期结束时,麻布在很多管弦乐场合中都出现了偏好,取而代之的是]serpent-一种用木头制成的带指孔的低音乐器,后来是ophileide,一种键盘式的青铜乐器,提供了更大的灵活性。1590年左右发明的蛇是一种奇怪的混合体:用皮革覆盖的木管,用像青铜乐器一样的口子演奏,但用像木风一样的手指孔演奏。它的音色粗糙而不平衡,但在教堂音乐和军事乐队中提供了必要的低音。1821年专利的奥希莱德用覆盖大调孔的铜器和钥匙改进了蛇,提供了更好的内涵和色设施。这两种乐器为现代管铺平了道路。关于更深入地探索麻布的构造和重,见,其中详细介绍了麻布的历史性概述。

古典浪漫主义的伊拉斯:新时代的Valves Usher

古琴的演奏过程是“最优”的,但音乐的演奏过程却很复杂。 经典时期 看见了双簧管,现在用更精确的滑动和更好的设计加以改进,回到了管弦乐。但是,它的使用基本上仅限于歌剧和神圣的作品,常常是用于超自然或庄严仪式的戏剧性时刻——摩扎特的[] 和格勒克的[ 。 低铜管部分仍然很小,通常只有两根双簧管,双线翻倍。 海登和贝多芬偶尔会增加双簧管,以备重和颜色,但乐器仍在演进。 滑动机制缺乏后来模型的精度,玩家往往不得不与不可靠的调和有限的动态范围进行对抗。

一种自旋式的、然后是活塞式的铜器,不受自然谐音的限制,一种自旋式的、不带欺诈或滑动调整的、不带任何音色的、不带任何音调的、不带表演者前所未有地灵活和明确控制,这种单一的创新将低铜器从辅助声音转变为主要管弦乐颜色,由发明家如[海因里希·施特尔策尔[和弗里德里希·布吕赫梅尔等开创的阀门系统最初适用于小号或喇叭,然后用于更大的乐器,对管的影响是直接和深刻的。

图巴人的诞生

1835年,德国发明家 乔汉·戈特弗里德·莫里茨[和乐队指挥员[]维勒姆·维普雷希特[为图巴]循环专利,一个大型阀门铜器,旨在为铜器家族提供真正的低音。大管很快取代了管弦乐团和管弦乐团中的蛇和棒,它的深、浓厚的音调和新发的色调灵活性使它变得必不可少。

特隆骨科扩展

齿轮还在此期间发生了显著的发展. 齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮齿轮

将关于阀门系统发展的权威来源改为[]铜管仪器阀门上的这个不列颠语条目。

20世纪:打破边界和建设新声音

制造创新 — — 如] 绘制的钻孔、弦链阀、轻量级合金[ — 改进了插管、投射和玩家舒适度。表演者接受包括[]flutter ⁇ tonguing、glisandi、多孔(在演奏时的)等技术,四分位曲弯曲,以及各种变奏(插管、杯子、Harmon,桶),这些变奏创新创造了管乐器中从未听到过的timbres。1970年代和1980年代,表演者采用双独立阀门 的双簧管,进一步扩充了乐器的低音,使演奏者能够执行以前不可能的段落。

《汇辑》和《编曲家创新》

低铜部分变得更加突出和具有挑战性。 伊戈尔·斯特拉文斯基在春节节节中使用了长青铜、长青铜和冷青铜,如]第五交响曲Eleonard Bernstein给长青铜部分提供了爵士乐、高能工作,见“西区故事的交响曲”。 Dmitri Shostonkovich在杂音、长音节和低音节中使用了低铜铜铜、长音节[[FLT]。

现代文书的变异

  • Tenor trombone[](附F附件):标准管弦乐曲,提供扩展低射程,提高技术流畅度. 现代的地心调奏鸣曲往往具有轻量级构造和改善的触发机制,以更快的响应.
  • Bass trombone[]:一个带有两个阀门(一般是F和D/Eb)的更大的仪器,提供更低的注册功率和灵活性. 现代低音 trombones还提供独立的阀门系统,提供完全的色谱低的注册器,下至踏板Bb及以后.
  • Contrabass trombone:在主调下划一个八进制,用于前卫-Garde作品中的极低音量和偶发胶片分数。它需要巨大的呼吸支持,并产生骨震荡的声音。
  • Tuba(CC,BB ⁇ ,F,或EE ⁇ )):铜器部分的基础;Tranbass tubas(CC或BB ⁇ )是大型管弦乐团中用于深度和投影的标准. Ftuba拥有较小的粗糙和轻音,在室乐和独奏回响中因其敏捷和精巧的特质而得到青睐.
  • euphonium / Baritone 喇叭[:偶尔用于管弦乐环境,用于暖和, ⁇ 音独奏或以声调更强的调子将长音段翻倍. euphonium在英国青铜乐队传统中特别突出,但其丰富的音调在一些编曲作品中找到了位置,如古斯塔夫·霍尔斯特和拉尔夫·沃恩·威廉斯.

如今的低级铜管演奏者必须多功能,在古典管弦乐、电影和电子游戏、爵士乐和大乐队以及当代室内音乐之间无缝地运动。 理解历史表演惯例[ —比如在器械时期使用天然铜管管管弦乐——与掌握现代扩展技术同样重要。对于20世纪和21世纪低级铜管技术的演变,请查阅铜管区发展的这一概述。

教育学与实践:21世纪低气压教学

有效的低铜教学今天[]传统技术基础 与历史意识和表现艺术家[] 融合了,学生必须开发一套全面的技能,为学生提供各种音乐风格的服务。 现代低铜教育家面临着为学生培养专业能力的挑战,这种专业既需要深度又需要广泛的适应能力。

核心技术技能

  • 呼吸支持和空气控制: 低黄铜需要持续和集中的气压。 教师强调长通音练习、呼吸健身房和气流研究,以建立需要巨大体积和耐力的词组所需的隔膜强度和控制。 呼吸塔[概念——使用全肺容量和管理吸入——是现代教学法的基石。
  • 滑动和阀门技术: Trombone玩家必须发展平滑,快速的滑动,精确的放置,而大管和 ⁇ 玩家则需要光线,准确的阀门动作和干净的攻击. 在所有键上使用节拍器的练习鳞片和圆柱对建立流畅度至关重要.
  • 艺术品种:[ 从tenuto和staccato到marcato,regato,以及同步口音,学生们练习了全方位的表达,以匹配管弦乐,室内,以及独奏的回旋曲的诠释需求. 双倍和三重音 的用法对于快速通道也是至关重要的.
  • 声和耳训练:[ 低铜器由于其长管和铜声学的物理作用,呈现出独特的进声挑战. 每日钻孔使用无人机,调谐器应用,以及听力练习,帮助玩家发展精细的投球中心感,并适应全音调. 学习与弦节——特别是双低音——调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调调

法律学和汇辑研究

  • 巴洛克和古典风格:[ 学生以更轻,透明的语气,最小的vibrato来探索历史知情的表演,并注意舞蹈的节奏清晰 ⁇ 衍生形式. 早期音乐综艺中使用天然的青铜或时期复制品,有助于玩家理解原始的音响世界.
  • 浪漫风格:[ 聚焦转向丰富,投射声音,表现力活字,以及能够维持长而强大的词句,传承着一个大型管弦乐团. Orchestral except from Bruckner, Maller, and Strauss 是标准教学材料.
  • 20th 和21世纪风格:[ 拥抱扩展技术、非常规标记和即兴元素。用图形分数和预制部分的练习可以建立灵活性。许多大学课程现在需要当代音乐综艺作为课程的一部分。
  • 爵士乐,流行乐,和商业风格:[ 许多程序都包含即兴,大乐队演奏,以及工作室会话技术来构建真实的世界多功能. Bass trombone和tuba翻倍的电贝斯或合成器在商业录音中也越来越常见.

集成整合

低铜器必须学会在更大的组合中平衡声音。有效的教学方法包括常规的分音节,将调和和配对的表达方式混合起来,注重与弦和木风的平衡的听演,以及将低铜器线翻一番时发展节奏精度。理解低铜器的作用是[协和动力引擎[至关重要。学生应该研究管弦乐分数,看看低铜器部分如何与管弦乐团其他部分相配合——支持低铜器线,增加重量,或提供对比颜色。关于全面的教学框架,见[。

低布拉斯遗产:基金会与未来

管弦乐中低铜器的历史弧度是 不断完善和无穷可能性[ 从动物角的初生声和文艺复兴的滑动的麻布到阀门,浪漫时代的色谱巨型和今天的流派,低铜器仍然是管弦乐不可或缺的支柱,这些乐器提供了基岩低音基础,提供了飞扬的解说主义的瞬间,并贡献了前所未有的文字多样性. 低铜器段往往是管弦动力的引擎——在马勒的最后一首 交响曲第2 或管弦乐的独奏曲在理查德·施特劳斯的 Also sprach Zarathustra]。

艺术家、教育家和爱好者都理解这一演变,这丰富了所演奏的每一个音符。 它鼓励人们更深刻地理解作曲家的意图、乐器的能力以及交响乐器表演的艺术。 随着新作品继续推动低铜器能够通过电子、扩展技术和跨文化合作表达的界限 — — 其历史遗产将启发和激励所有接掌乐器的未来玩家。 低铜器的未来是光明的,它不断增长的独奏和室乐作品,在流行音乐中知名度增加,以及不断完善乐器设计的全球工匠社区。 从麻袋到现代反政府曲的旅程证明了人类的创造力和铜声的持久力量。