理解低胸肌的刻画和描述

每个表达类型也可以通过动态级别来修改. 堡垒音标比钢琴音标需要更多的空气和更强的舌头. 类似地,钢琴音标要求比堡垒音标要软的舌头和更温和的空气. 跨所有动态级别练习音标需要建立灵活性和控制力.

低胸弹奏中的配音: 塑造音乐叙事

平面化将一系列音符转化为有意义的音乐语句。 对于管弦乐环境中的低调铜器演奏者来说,平面化涉及管理气息,动态,表达变化,以及创造跨多个度量的一致性的时机。 低调铜器部分往往提供谐音基础,节奏稳定性,以及色彩,因此平面化的选择会影响整个综艺的音效.

词组的结构

音乐短语通常有一个起始、中间和结尾。起始会确定字符和能量水平。中间会通过动态增长或节奏强度来发展张力。结尾会释放张力或设置下一个短语。在这个弧内,低铜器玩家必须塑造每个音符的长度、音量和强度,以创造自然流。

紧张和释放是表达的核心. Crescendos 产生张力,而 decrescendos 释放它. 和谐变化也产生张力:相对于基础和谐来说不和谐的音符往往需要更多的重量或微妙的推力,而相容的音符则可以放松. 低调的铜器玩家理解谐音功能,可以在他们的管弦部分中做出更明智的调子决定.

呼吸和发声

呼吸是表达的燃料。低铜器消耗大量空气,因此战略呼吸至关重要。关键原则包括:

• 马克在练习课中呼吸 。请指出您将在哪里呼吸,并在表演时坚持这些斑点。除非音乐要求,否则在自然语句弧中不要呼吸。
• 在节奏中使用错开的呼吸[. 在低调的铜质节奏中演奏时,与同事协调,使线条永远不会完全断裂. 一名玩家呼吸的同时其他人则维持音乐线条.
• 练习呼吸在短语结尾 而不是短语中间。如果短语太长,请寻找逻辑断点——通常在音乐的圆点中以逗号表示,如在一段果酱、节奏或休息之后。
• 将呼吸强度与短语字符匹配. 一个粗体的解码短语需要快速,完全的吸气,而软,精练的线条则从更慢,更深的呼吸中受益. 吸气的质量影响你的声音的质量,从第一个音符开始.

动态在词中形状

管弦乐节选中的动态很少是静态的,即使在像mf这样的单一动态标记内,内部形状也会产生兴趣. 常见的塑造模式包括: .

• 长时间的重刻数 , 用于建立高潮的几个措施。 需要小心地节奏, 以便生长稳定而不是匆忙。 请将您最响亮的声音保存在峰值, 而不是重刻数的第一个尺度 。
• Subito动态 (突然变化)需要立即调整. subito钢琴后,在保持强度和前进运动的同时,保持软动态. subito forte需要立即提高空气速度和舌头重量.
• Sforzando-piano(sfp)标记要求强攻,然后立即降为柔和,这在管弦乐写作中常见,以达到戏剧效果. 攻击后快速空释和放松的浮雕帮助实现突然的动态下降.
• 句子中的diminuendo al niente(虚无)结尾挑战低音铜玩家在极低音量下保持音调质量. 实践保持稳定的音调和音调,同时将音量降低到微弱的低音.

该科内的听力和混合

低铜的配音必须和综艺一致。大管和长音段经常与其他节分享调谐材料——低弦、低音节甚至提帕尼。用拼音决定应该与综艺的轮廓相匹配。关键听提示包括:

• Bass 线条方向. 跟着低弦的弓速和重量变化,并配合你的动态膨胀来配合他们的.
• 打击口音. 提姆帕尼和低音鼓的配音经常强化低音节奏,用打击调谐你的攻击风格,产生一个统一的声音.
• 制片人的手势. 注意导师指挥棒的配音提示,导师的拍拍图案的大小和速度表示所期望的短语形状.
• 记录分析. 收听专业录音时有分数,注意低铜部分的词组如何表达关键段落. 比较不同管弦乐团的不同录音,看看在保持风格上有效的同时,词组可以如何变化.

高级的美术和美术技巧

Developing refined control requires deliberate practice strategies beyond basic warm-ups. The following techniques build the specific skills needed for demanding orchestral excerpts.

钻孔

• 单声速钻:[ 练习天平和步速仪使用节拍,从四分之一音符=60位起,加上第十六音符. 只有当所有音符保持干净时,节奏才增加两节,专注于舌尖接触和空气速度,而不仅仅是舌尖速度.
• 双音(ta-ka-ta-ka): 对快速通道至关重要. 练习"ka"音节 单独——许多玩家攻击"ka"比较弱. 将它隔离,只用"ka"来玩,直到音效匹配"ta",清晰一致.
• 三角调音(ta-ta-ka或ta-ka-ta): 三重数字和复合节奏都有用,每个模式缓慢练习,然后逐渐提高速度,同时保持所有三个音符之间的均匀间隔.
• 艺术组合练习:[ 玩一个具有不同表达模式的尺度:所有条形,所有条形,两个条形,一个条形,一个条形,两个条形,等等,这建立了在一段内立即切换表达类型的能力.
• 在不同动态中进行配音:[ 实践每个配音类型在pp,p,mp,mf,f,和ff. 保持音量柔和的清晰度,在响亮的音量下控制,这直接适用于需要在特定动态级别上进行特定配音的管弦节选.

定义方法

• 长音调:[] 维持一个音符并通过动态变化来塑造它——从pp到ff和后面的crescendo,在某个特定点上产生一个肿胀(p-f-p),或者使用突然的动态变化,这发展了对呼吸和浮雕的控制,以塑造更长的短语.
• 词组映射: 取一个简短的节选(4-8个度量),并标记每个短语的高度。练习先夸大形状,然后精炼到一个自然水平。这帮助短语结构内部化。
• 呼吸唯一的词:[ 播放一个短语,只使用空气和滑动/阀值变化,没有舌头表达。这揭示了你的呼吸是支持短语形状,还是依赖舌头来定义。
• 记录和分析:[ 记录自己播放节选,然后回听并标记措辞感觉不自然或表达不清的地方。将你的录制与专业玩家的参考录制相比较。请确定改进的具体措施。
• 使用没有乐器的词:[ 进行时用正确的动态和表达来唱出该短语。这可以消除技术乐器的挑战,并纯粹侧重于音乐意图。然后将该意图转移至您的乐器。

低刹中常见的坑

甚至经验丰富的低级铜牌演奏者在表演管弦乐节选时也遇到具体的挑战,早期认识到这些问题就防止了他们成为习惯.

说 明 陷 害

• 轻声的音节: 许多玩家在弹钢琴时使用过多的舌头,这造成了引起不想要的注意的打击攻击,使用更轻的音节("doo"或"dih"),并减少舌压,使口腔的屋顶受到冲击.
• 不一致的音节长度:[ staccato音符应该始终短而不剪断. 使用节拍器练习,使所有音节音符都精确地达到写值的一半,然后进行调整以适应音乐风格.
• 斜拉线的通过模糊性: 如果滑动太慢,滑动很容易变成格利桑第。在阀门上,通过在滑动过程中注重空气速度而不是滑动本身来练习滑动。确保手指和舌头完全协调,从而在音符之间不会出现不相干的声音。
• 在快速通道中过度渲染:[ 加快舌头可以引起喉咙和浮肿的张力,退后舌头重量,让空气做更多的工作,在快速通道中思考"dih"而不是"tih",以保持放松.
• 忽略表达标记: 玩家有时无论标记如何,都会同样弹出所有音符. 圆表达标记在你的部分,并根据具体要求练习每个部分,这种对细节的注意区分试镜候选人.

陷阱的错觉

• 穿梭于高潮:[ 当达到一个短语的高点时,玩家经常会匆忙地赶着节奏,使用节拍器在重庆和情感时刻保证节奏的稳定.
• 将短语结尾: 句尾的最后一个音符往往会失去音调质量和音调。实践通过全部值将最终音符稳住,然后小心释放。一个强烈的结尾会强化整个音符。
• 呼吸点不一致: 练习与性能之间的呼吸位置变化会干扰语句。在准备初期就承诺特定的呼吸点,并坚持这些呼吸点。
• 忽略综艺:[ 练习本身可以导致在单独但管弦乐团内部起作用的配乐词,一旦知道节选,用录音或包括综艺内容的点击音轨练习,使你的配乐词适合更大的音乐画面.
• 机械学对音乐词: 演奏所有形状相同的词组——总是重新编曲到最高音符——都是可预测的。让音乐指导你的词组:一些词组早高峰,有些晚高峰,有些有多个峰。研究调谐节奏和调谐轮廓,以找到每个词组独特的形状。

将描述和描述应用到特定的节选中

以下扩展分析显示,表达和措辞概念如何适用于著名的低级铜管管弦乐节选. 研究这些有分数和录音的例子,以充分理解执行.

瓦格纳的 Das Rheingold (图巴).

打开低E平面的踏板需要用控制式的表达和持续的方式在长的测量中进行。 使用软“ duo” 攻击开始音符, 而不设震动边缘。 通过前几个条来逐渐重现, 然后在下一个入口前稍稍地敲击。 呼吸控制至关重要: 计划呼吸在最长的连续段的尽头,而不是中间。 表达必须干净而不是侵略性。 瓦格纳呼吁发出一个暗的、覆盖的声音, 将双低音和低音混合在一起。

勃拉姆斯交响曲第1期(特隆博尼)

第四动中的曲调需要条形的表达和细心的动态塑造。在整个动作中,使用一个"doo"的音节,在音符之间最小的舌头运动。每个音节的变化应该感觉像一个连续的呼吸而不是单独的事件。用两组的词组来表达线条,向每个组的第二组的大小稍有增长。与其他的曲调和低音节混合。最后的短语应该更切入微妙的钢琴,需要精确的呼吸控制和放松的浮雕。

穆索斯基-拉维尔的展览的画像[(图巴)

"Bydlo"运动的特点是必须用暗,遮蔽的语气和小心的词句演奏的圆管独奏. 使用marcato的表达法来建立开口音符的重,木材的字符,词组形状遵循了中音轮廓: 线条上升时重排,线条下降时重排. 集后期的"Promenade"主题需要一种高贵的,带有tenuto标记的歌唱风格来给每个音符以权重. 变换重的段落和比较精密的段落之间的表达法来保持兴趣和对比.

贝略兹的 丝 ⁇ 幻(三溴/ ⁇ )

第五运动中的"Dies Irae"通过需要强大的马卡托语表达,每个音符应该与空间分开,但空气必须保持强烈,才能通过管弦乐投影. 使用一个带有重舌和快速空气的"tah"音节. phrasing遵循了高呼旋律的自然组合,每个短语结尾比写作略短,产生Berlioz想要的比特,讽刺的效果. 低音节应该完全匹配表达和动态方向,以达到最大效果.

瑞斯皮吉的罗马松(特隆博尼/图巴)

动画的外侧曲调独奏需要非常柔软的配音,质量也太远。使用尽可能轻的“杜鹃”攻击,几乎是无法察觉的。其词句应该流畅灵活,带有微妙的卢布来模仿自然的语音节奏。动态标记非常柔软(ppp至pp),要求异常的呼吸控制,以及一个仍带有投球的集中的小声音。在最后的动作中,“亚平路的松 ” , 低调的青铜使用带有重口音的侵略性马卡托配音,并在长的重力下形成强劲的动态增长。每个音符都应该感觉像一个无情的步调。

将说词和措辞纳入日常实践

为了将这些技能内化,将表达和措辞工作融入日常工作。 结构化方法比随机操作的改进更快。

实例会话

1. 温升(10分钟): 长音有动态形状。在 pp 开始,重刻到 ff 超过 8 个计数,然后在 超过 8 个计数 上降回 pp 。 在整个仪器范围, 重复不同的音位级别。
2. 演练(15分钟): 练习单,双,三重音调在不同节奏上标定标量,注重均匀和清晰度,然后练习同标度上的标量组合(legato-staccato等).
3. 词法练习(15分钟): 选择一个管弦乐节选和练习词组映射. 标记每个词组的峰值和练习相应塑造动力学. 记录自己并评价词条弧.
4. 文体练习(10分钟): 将节选和全管弦乐的录音一起播放。调整您的配音和配音,以配合综艺的音效。重复不同的录音,以听到不同的解释方法。
5. 冷却(10分钟): 慢,精练的演奏聚焦于条形语和光滑的短语,这加强了呼吸和发音之间的连接,没有张力.

跟踪进展

保留一个练习日志,记录具体表达和措辞目标。对于每个节选,记录你的意见:"开钢琴音符上需要更轻的舌头"或"在12度度度时发生,而不是10度度度时发生"。每周录制自己,与参考录制进行比较,可以提供客观的反馈。随着时间的推移,对细节的注意会自动化,你的演奏会变得更加表达和控制。

外部资源也可以帮助建立理解. 管弦乐库 提供了节奏信息和上下文. 在线节拍工具[ 帮助在表达练习中节奏精确. 管弦乐教师博客[ 提供了铜演奏的教学见解. Brass 室乐资源 提供了在较小的组合中如何进行表达和配音的上下文. 管弦乐历史资源[ 能够加深你对您演奏节奏背后的语境界的理解.

艺术和语言与技巧并非分开 — — 它们是带有音乐意图的技术。 当每个音符都有明确的目的和有控制的执行时,低音铜演奏就成为音乐表达的有力工具。 将重点时间分解到这些元素,而你的管弦乐节选表演将获得清晰、细微和权威,从而区分出特殊演奏者。