低刹根:历史概览

现代管弦乐的诞生始于1835年,当时普鲁士乐队主唱威廉·维普雷希特和乐器制造者约翰·戈特弗里德·莫里茨(Johann Gottfried Moritz)为[]] Fünffuß-Baß-Tuba[] 专利。这一发明解决了军事和管弦乐中长期存在的问题:需要一种强大的、能耐入声的低音风乐器,可以取代低音管和脆弱的蛇。用宽圆锥形的圆管管和活塞阀建造的管弦乐器,提供了即时的投影和丰富的基本音调,改变了铜管部分。最早的管弦乐器有几处,在F和E ⁇ 的鼓杆,BBB ⁇ 和CC的反鼓,在不同的乐处找到一个位置。BB ⁇ 的鼓管,在低音管管下方,它有一个极高的鼓,成为了管乐器工作的标准,至今最常用的管弦乐器。

仅仅几十年后,美国乐队领袖约翰·菲利普·苏萨认识到需要一种向上投射用于游行乐队的低音铜器,使声音能够传承在全场不发生爆炸的情况下。 与乐器制造者J.W.Pepper和后来的C.G.Conn合作,开发了[]苏打风机[,其独特的超大小的钟声和包装设计很快成为美国游行乐队和早期新奥尔良爵士乐的同义词。 到1910年代,苏打风机是美国几乎所有高中和大学游行乐队的标准设备。 乐器的ergoomic设计—— 肩上磨损,在玩家左肩上休息——使它适合游行和现场表演,而其深重振荡的音则提供了和谐的基础。

在早期爵士乐中采用管弦乐和声乐是关键的时刻。奥林匹亚·布拉斯乐队,后来的欧雷卡·布拉斯乐队[不仅将声乐管作为谐音锚,而且还作为节奏和流音引擎。像乔治·"波普斯"·福斯特这样的玩家在低音上开发了行走低音线风格,这一技术后来将定义摇摆和贝波的节奏部分。福斯特的创新方法——利用管弦以流音和流线来勾画弦变化的图案,将爵士低音器世代的模板放在铜器和弦乐器上。这种早期的灵活性暗示了乐器后来在全球舞台上将实现的多变性。

突破后行:现代流派与融合

在20世纪的大部分时间里,大管主要被看作是管弦乐或游行乐团乐器,在过去30年里,这种观念发生了巨大的转变。 这些乐器现在成为曾经没有青铜器的流派中的积极参与者,它们正在扮演与传统期望背道而驰的独奏和流派角色。

布拉斯乐队革命

新奥尔良铜管乐队传统在1980年代和1990年代的重新出现,由诸如 肮脏的多音布拉斯乐队[和 重生布拉斯乐队[ 等团体领导,将苏萨音带作为主音带带带带,从而放弃了传统的游行乐队的僵化安排,使柯克·约瑟夫等苏萨芬主义者有自由即兴的反冰和低音线。约瑟夫在“我的脚不能让我现在失望”等轨道上的工作表明,苏萨音器既可以发挥低音器的作用,也可以发挥中音独奏器的作用,经常演奏与萨克斯音索洛斯独奏相竞争的复杂十六音线。这种传统与诸如的青血布拉斯乐队[[5]和 和把嘻·肖斯[FLucks]的音带结合起来,这些场合的苏萨音器不再具有苏萨音背景。

交叉到流行乐、摇滚乐和电子音乐

圆管的鲜明温暖的圆顶和声波的明亮投影在印地安摇滚和流行乐中找到了一个欢迎的家. 圆管像[ 圆管火 和 圆管一样,在伦敦爵士乐场景中,圆管是独奏的先锋,在电子和嘻哈制作上使用圆管作为主膜仪。在圆管呼吸、击打、重效处理等技术,创造了一个完全当代的声音。他的专辑 Fyah (2019) 展现圆管是无边形的领音,与爵士乐的混合。

录音技术在这方面发挥了重要的作用。现代的近距离距离距离技术使工程师能够捕捉大管的全部频率范围——从最深的子桶到清晰的、有刺的进攻。制作者现在可以用沉重的压缩、扭曲和反动处理大管,使其自然地处于密集的流行或电子组合中。在电子音乐中,像]浮点[这样的艺术家将大管样品纳入了他们的制作中,而伦敦大管[[ 综艺Tuba Libre在节上与DJs一起表演,证明了乐器对俱乐部环境的适应性。

全球融合:班达、哥伦比亚和以后

管弦乐已经在墨西哥banda音乐中找到一个家,它作为节奏和谐调的核心,使用复杂的波尔卡和华尔兹低音线. 在哥伦比亚,管弦乐是cumbia[和[porro[] 的中心,而在南非,管弦乐演奏者将继续交叉波澜,因此管弦乐演奏者可望掌握范围更广的节奏和谐调,乐器的多功能使它成为西方青铜传统与非洲、拉丁美洲和巴尔干音乐的节奏复杂之间的天然桥梁,例如,在巴西,[forró[,管往往将低音鼓模式翻一番,而在南非,marabi[9]和mbaqanga[FL]mbanga[FL]]ba的舞节奏。

贸易工具:技术演变

管子和苏萨风的能力不再受到其声学设计的限制,一波技术整合使得玩家可以进入一度保留给电吉他和合成器的音效领域.

放大和影响

现代低铜弹演奏中最明显的变化是 板 . 图巴和苏萨风演奏家越来越多地采用包括调音器,压缩机,八进制踏板,模糊单元等在内的设置,以及延迟效应. 布兰特像[ Darkglas Electronics , 源音 , 电动哈莫尼克斯 [ , 已经成为当代演奏家的标准齿轮, 这使得表演家能够从清净的管弦调无缝切换成一个饱和扭曲的音,通过任何组合切换来. 使用剪辑的麦克风,如 DP 4099或 Helmholtz[[11] 接车,确保连续稳定的放大,即使在高容量的舞台上,甚至使用[[F:XHHL]]

仪器设计和材料

制造商正在解决重量和人工工程学的历史缺陷。 诸如[K&G Fibertech[和[]Wessex Tubas[ 开发的碳纤维管 公司正在开发这些仪器,在保持声波投射和深度的同时,这些仪器大大比铜器的同类设备要轻得多。同样,[3D打印 开始影响现场。定制的口具现在可以印刷,以适合玩家的精确规格,以显示边宽度、杯深和背波。3D打印还提供了更换稀瓶器部件的解决方案,延长其寿命,保持历史声音。Egonocalical 和coured sousaphone 引管也正在成为标准,使那些优先考虑脊膜健康的年轻玩家和专业人员更容易使用。

现代的苏萨手机来自制造商,如[Yamaha和 King[ 现在的功能是可调整的铃关节和加固肩架休息,减少长征中的疲劳. 开发可转换的管子——可以在音乐会和游行的配置之间切换的仪器——允许玩家在多个场合使用同一乐器,节省成本和练习时间.

汇辑与独奏者的崛起

将大耳管和苏萨管扩展为独奏地区,是由新一代的虚拟演奏家和日益壮大的严肃的构思工作推动的,几十年来,大耳管的独奏曲目有限,沃恩·威廉姆斯·图巴音乐厅(1954年)作为一个孤独的地标站立起来,今天,这一景观是无法辨认的.

高调独奏家如[]Carnnifer Higdon(费城管弦乐团的主管),]Gene Pokorny[(芝加哥交响乐团),[Oystein Baadsvik[ 委托和首演了数十部新作品. 编曲家如[Jennifer Higdon[,James Grant,以及John Williams,都写了协奏曲,要求极技术的超强性和来自管的精练音速,图巴康塞托(2009年),要求独奏曲迅速导航,并唱中歌唱中曲,而威廉斯协奏曲则

”国际Tuba Euphonium会议 已经成为这一发展的中心,主办提高该领域艺术标准的竞赛、首演和大师级。 该机构与北德克萨斯大学和皇家音乐学院等主要音乐学校的学术计划一起,培养了一代预期是多才多艺的独奏家,而不仅仅是可靠的部分演奏家。 ITEC还鼓励创作包含多声乐、调音和四角奏鸣等扩展技术的独奏作品,进一步扩大了管的表达式调色板。

数字时代的教育和社区

互联网改变了获得关于管子和索萨电话的高质量教学的机会。一些专门的教育者,如[]Sam Pilafian[ (呼吸健身器开发者)和YouTube和Instagram等平台的现代内容创造者,建立了全球教室。专用于低铜技术的频道——主持双脚踏板登记、发展循环呼吸或为偏远地区完美的节奏器设计精品培训。著名的YouTube教育者包括[Dennis Winter[(Tuba Tips)、Adam Gilmore和Matthew B.Nelson,他们关于技术、设备维护和试听准备的辅导,吸引了数百万人。

围绕这些工具的社交媒体界是坚固而支持的. 玩家共享维修技术,设备评论和性能镜头. 虚拟组合在流行期间爆炸,展示了在线协作的力量,来自世界各地的大管部分共同执行复杂的安排. Tuba-Euphonium虚拟组合[ 2020年组织,来自15个国家的200多名玩家表演了流行歌曲和经典节选。 该网络还充当了维新工具、部件和定制修改的市场,保持生态系统的健康和分散。

克服障碍:低层企业世界的挑战

尽管出现了积极的轨迹,但大管和苏萨话面临重大的实际挑战,这些挑战决定了社区的优先事项。

  • 物理施特兰:[ 专业管(20-35磅)或索萨话(35-50磅)的纯重是严重的健康因素。背部和肩部损伤很常见。 推动更轻的材料不仅仅是因为方便,而是因为需要可持续的长期游戏职业。 环球运动的用具,如来自[]Neotech[和K&M的用具,有助于更均衡地分配重量,但该行业仍然缺乏一种轻量的、负担得起的学校替代方法。
  • 成本和可用性:[] 制造商的新专业型号管,如[Miraphone[、B&S[或Yamaha,费用可达1万美元至25,000美元。对于进入限制许多来自代表性不足背景的有才华人进入的机会,社区正在通过租赁方案、大学仪器贷款方案以及从品牌(Wessex Tubas[和Eastman音乐公司)等品牌获得高质量中间仪器,积极解决这一难题。
  • 戏剧和工作市场:[] 管弦乐职业市场竞争激烈,主要管弦乐职位相对较少,这促使许多演奏家向自由舞、会话工作和教学的方向发展。然而,这种多样化正是推动乐器向新流派扩展的原因。成功的演奏者是既能演奏波乐罗[独奏又能以同等信念演奏的乐团。自由演奏家往往通过将管弦乐工作与婚礼乐队、坑乐团和电影电视录音会议相结合来建立事业。
  • 维护和修理: 图巴和苏萨手机需要专业的修理专业知识. 登牙,漏阀,断齿是常见的问题,寻找合格的修理技师可能很困难,特别是在农村地区. 全国专业乐队仪器修理技师协会[NAPBIRT]提供培训和认证,但知识差距仍然是无法进入熟练修理店的玩家的一大障碍.

展望未来:融合、AI和新材料

接下来的20年中,人们承诺深化大管和苏萨风与现代音乐结构的融合。 几个新兴力量有可能形成这一演变。

人工情报和构成

AI 组成工具,如 AIVA 和 MuseNet 开始产生复杂的管弦乐安排。虽然这些工具不能取代熟练演奏者的细微差别,但它们可以产生草图和练习,将演奏者赶出舒适区。编曲家们正在利用AI探索专门为大管的独特范围和技术模式而专门设计的新的管弦区和技术模式。这为仪器提供了一个机会,可以开发出一种全新的技术和表达词汇,这些词汇是数字时代所完全特有的。此外,AI驱动的实践应用软件,如[ SmartMusic Tonestro[ 提供了对入、节奏和表达的实时反馈,使家用的做法更加有效。

环境可持续性

铜器制造业严重依赖采矿和金属加工,它开始面临可持续性方面的问题。开发对生态友好的合金和可持续生产方法是一个新出现的问题。此外,修理的寿命和转向耐久、可修理的仪器(相对于一次性消费品)与管子社区的价值非常一致,因为仪器往往代代相传。回收的铜器和口具的生物塑料的科学进步可以减少环境足迹,同时又不牺牲音质。诸如Buffet Crampon[等公司已开始探索其木风线的可持续来源,而类似举措才到达铜器部门,这只是一个时间问题。

虚拟现实和在线合作

虚拟现实(VR)平台,如VRJam和SoundStage允许音乐家在模拟的音乐会空间中一起表演,无论物理位置如何. 对于低音铜球手来说,这可能意味着在虚拟大厅中用一个全局的综艺节目进行排练,并用空间音频来反映声学的近距离。这种技术可以使进入声乐表演空间和主机级的机会民主化,它也可能成为教育的工具,让学生在模拟的管弦乐环境中练习. Metaverse的兴起也可能为大管乐手创造新的表演场所,在那里他们的乐器可以通过视觉效果和虚拟放大来数字化增强.

图巴族的持久之声

管子和音响无法幸存;它们正在兴旺。它们正在消除过时的陈腐观念,即慢而繁琐的背景乐器。 现代低级铜器演奏家是运动员、技师、独奏家和即兴演奏家。 它们同样自在地锚定马勒交响乐,即兴演奏嘻哈节奏,或在电子音乐工作室中试验踏板。

这一演变是教育家、作曲家和表演者精心工作的结果,他们坚持要推进界限。物理挑战正在被物质科学所克服。教育障碍正在被网络社区打破,声学可能性正在被技术所扩大。结果是一个比其历史任何时刻更相关、更激动的乐器家族。对于下一代玩家来说,问题不再是“管子能做什么?”而是“我们要求它下一步做什么?”