低气压玩家的 Mutes 物质为何

哑弹远不止是低铜器的简单配件,而是从根本上重塑你的声音并扩展你表达范围的必要工具。 当你把哑弹插入到长音、大管或 ⁇ 的钟中时,你就会改变乐器的声学特性,改变它的声调、音量和投影。 对于低铜器玩家来说,这打开了声波的可能性,否则,这些可能性就永远无法达到。

在爵士乐中,哑巴允许长音师创造标志性的"哇哇"效果,亲密的哑巴短语,以及定义流派词汇的咆哮纹理. 传说中的玩家如J·J·约翰逊,柯蒂斯·富勒,弗兰克·罗索利诺都依靠哑巴来制作他们独特的声音. 古典化的玩家则使用哑巴与管弦乐部分无缝地融合,实现微妙的动态对比,或纪念从马勒到斯特拉文斯基的雷珀尔中发现的特定作曲家标记.

理解不同的哑巴如何塑造你的声音——以及哪个适合你的音乐流派——对于任何严肃的低级铜管演奏家来说都是至关重要的。 这个指南打破了现有的最佳选择,研究了它们的构造和图体特征,帮助你把哑巴与你的乐器和演奏风格相匹配。

低气压哑巴的初级类型

在跳入特定产品推荐之前,它有助于理解五种主要的哑巴类型及其声学签名。每个哑巴都以不同的方式改变乐器的声音,而知道这些差异会为您的购买提供依据。

直齿

直哑是哑弹世界的工马。通常用铝、铜或纤维制成,它们会合到铃中,产生突出的、明亮的、略微的金属色调。直哑弹会缩小乐器的有效铃声开口,同时增强更高的谐音,同时降低频率。这使得声音更透透和清晰。经典的长音和管管管学家会用直哑弹来调用更精致、更切的管声。在爵士乐中,直哑弹会为快速的传道和清晰的线条提供清晰的音源。

杯状哑弹

杯哑音的特点是一个杯状的室,它会附着在钟的开口,捕捉空气,软化声音上,结果是一种温暖,暗淡,低调的音调,减少投影. 杯哑音在爵士乐演奏中特别流行,其中需要柔软,绒毛的纹理,许多古典玩家也利用它们混入更柔软的综艺段落或实现特定的色彩效果.

哈蒙哑巴

哈蒙哑巴——有时也叫"哇哇哑巴"——是爵士乐的偶像,它由一个金属圆锥组成,它适合铃声,其茎可以完全伸展,收回,或去掉,通过把手放在铃声上或者用茎作为插管,可以产生广泛的音色,从遥远的,低调的低声到咬咬的,鼻声的哭声. 哈蒙哑巴对于爵士独奏家来说是必不可少的,他们想在演奏中加入声乐般的反响.

哑巴

贝基特哑巴是大圆柱形附属物,环绕着铃声而不是插上铃声,它们充满了吸音材料(通常是纤维或感觉),并产生非常柔软,圆圆的和软的音调. 巴基特哑巴在古典环境中因其能够不带直线或杯状哑巴的金属边缘而哑弹乐器,在室乐和录音会中也非常有用,因为需要温和的亲密声音.

插管哑弹

Plunger mutes是位于铃前的简单橡胶或塑料杯,玩家通过将插座移近或更远,产生模仿人类声音的"哇哇"效果,这是爵士乐中最表现的变种之一,用于从幽默的咆哮到灵魂的哭喊等一切. Plunger mutes需要相当的技巧才能有效使用,但他们奖励了声乐类表现无与伦比的玩家.

练习哑弹

练习哑弹的设计目的只有一个:大幅度减小音量,以便你能够在安静的环境中演奏,而不会打扰别人。它们将精密的材料粘在钟中,用来吸收声音。 虽然它们不是用于表演的,它们改变了进化感,并明显地感觉到了,但它们是公寓、旅馆房间或深夜会议中日常练习的宝贵工具。

已审查的顶级低压静音

市场提供了数十种哑弹选择,但少数的哑弹选择在爵士乐和古典乐背景下都以手艺、音质和适合性而突出。 下面是目前最优秀的低铜哑弹的详细回顾。

1. 德尼·威克 DW5502 特罗姆骨直齿

丹尼斯·威克 DW5502 被广泛认为是古典世界中直哑人的金本位. 从轻量级铝中精密的机器,产生明亮,清晰,集中的音调,并具有出色的投影效果. 哑弹的维度被精心计算,以提供大多数长音铃声的安全配位,同时允许容易的插入和清除. 玩家们始终称赞它在所有登记册中均匀的反应,以及它在任何动态级别上清晰表达的能力. 对于需要可靠直哑声的管弦乐手来说,DW5502是一个显而易见的选择.

2. 特罗姆博内调谐器

与爵士乐相比,没有哑音更紧密地联系在一起。最初的哑音设计——具有独特的支架和可调节的卷发式——使长音学家能够产生惊人的多种音效。随着茎的完全延伸,声效是遥远的和气息的;随着茎的切除和手动铃,可以产生经典的"哇哇"效果。 哑音是从轻量级铝制成的,并具有一个能保证密封的软圈。它很容易融入大多数长音铃,并且可以随意保持扩展的独奏。如果用任何固定的音效演奏爵士乐,那么,就属于你的情况。

3. 德尼·威克 DW5504杯特罗姆博内哑弹

丹尼斯·威克 DW5504杯哑弹传递出温暖而暗的声音,使杯哑弹如此具有吸引力。它的铝质身体轻巧且舒适地保持,而可调整的杯深则让你微调变幻效果的量。在较浅的设置中,声调保留了更多的清晰度和投影度;在更深的设置中,声调变得更加柔和和面纱。这种多面性使得DW5504既适合爵士乐,也适合古典应用。爵士乐演奏家们经常用它来进行球曲,而古典演奏家们在调调调调调调调调调调调要求时会达到它。

4. 托伦博内Jo-Ral Bucket哑巴

对于寻求真正平滑和美乐的哑音的古典演奏者来说,乔拉尔桶哑音是顶级竞争者。这个哑音适合铃声之上而不是内部,使用密集的纤维填充来吸收高频率并软化整体声音。 由此产生的音调是圆的、温暖的、混合的 — — 适合一个尖锐哑音会插出管弦乐器或室乐器的设置。乔拉尔桶哑音是用来维持的,它有一个坚固的外壳和可替换的纤维插入器。它最合适的是振铃,在演奏时保持原位。

5. 特隆骨的孔普朗格哑弹

康恩冲浪器哑弹是一代人使用的一种经典爵士乐工具。用柔软的橡胶制作,它很适合手,并且能很好地控制“哇哇”效果。通过改变冲浪器和钟打开之间的距离,你能够产生从细微的坝子到声响般的声响般的哭声的一切。康恩冲浪器轻巧且容易携带,成为任何爵士乐手的表演袋的实用补充。虽然需要练习才能掌握,但表现的回报是巨大的。

6. 德尼·威克·默特为特隆博内公司制作的电视剧

练习哑弹并不迷人,但对于住在近距离或需要静静练习的人来说,它们是必不可少的. 丹尼斯·威克练习哑弹在保持令人惊讶的自然演奏感觉的同时,将音量减少约30个分贝. 哑弹的设计将更便宜练习哑弹常见的阻力和内涵问题降到最低,让你可以不与设备战斗而进行技术,表达和修辞,这不适合使用性能——音调太松动,内涵不准确——但对于日常练习来说,这是极好的投资.

7. 休姆斯和桑普;Tuba的Berg Stonelined直流哑弹

Tuba玩家经常会挣扎寻找符合其大铃的高质量哑巴,并发出可用的声音. Humes & amp; Berg Stonelined straight 哑巴是一个站立的选项。 它的特点是用石线内置的纤维构造,产生明亮,集中的音调而不严酷。哑巴的可调性软骨环可以让你在直径不同的铃巴中实现安全哑巴。对于需要直哑的古典管管管家来说,这种哑巴是理想的,在爵士乐中也效果很好,因为爵士乐中需要一种清澈,清晰的声调。

8. ⁇ 蛋白质Maxum杯哑弹

euphonium 玩家比 trombonis 的哑弹选择更少, 但Protec Maxum cups mute是一个强大的竞争者。 它是由轻量级的 ABS 塑料制成, 产生一个温和的暗色声音, 补充了 euphonium 天然丰富的 tibre 。 杯子可以调整, 使您可以控制哑弹的程度。 这个哑弹安全地适合大多数 euphonium 铃声, 并带有一个存储邮袋, 便于运输。 对于在音乐乐队, 铜乐队或独奏场合中的 euphonium 玩家来说, Protec Maxum cups mut 提供了极佳的价值和性能 。

如何选择右低音哑巴

选择您需要的最佳哑弹需要平衡多个因素。 这里有一个实用指南 , 帮助您做出明智的决定 。

考虑你的初等流派

您的音乐风格应该驱动您的哑弹选择。 如果您演奏的音乐大多是古典音乐—— 管弦乐、音乐会、 铜管音乐组合, 您可能需要一个直的哑弹和一个桶哑弹。 这两个音符覆盖了大多数古典哑弹的要求。 杯哑弹是一个很好的添加,但不太经常被调用。 对于爵士演奏者来说, Harmon哑弹和螺旋哑弹是独奏的必要条件, 而杯哑弹则对芭蕾舞曲和节奏工作有用。 许多爵士演奏者也保持直的哑弹,以便更亮,更清晰的段落。

将静音匹配到您的乐器

并非所有的哑弹都适合所有乐器。 为调制音器或大管设计的哑弹不会适合低音的转动音。 在购买前仔细测量你的铃声直径, 并寻找可调节的软圈或项圈, 以适应铃声大小的微小变化。 对于大管和 ⁇ , 请确认哑弹是专门为你的乐器的铃声尺寸设计的。 使用错误的大小既会损坏哑弹, 也会损坏乐器。

选择右侧材料

材料在原子结果中起着主要作用. 铝哑弹产生亮亮的,用金属边缘投射的声音. 纤维哑弹产生更暗的,更温暖的色调,含量更少. 木材哑弹 — — 不太常见但来自一些特长的制造者 — — 提供了独特的温暖和共振. 对于古典直立哑弹来说,铝是标准. 对于杯子和桶哑弹,纤维或塑料通常产生更理想的暗色声音. 实验用不同材料来寻找适合你耳和音乐的托币特征.

评价重量和二角组学

如果你长时间地持有哑弹——就像爵士独奏者经常与哈蒙或冲锋哑弹一样——重量就成为一个真正的关注问题。轻量级哑弹会减少疲劳,并更容易在哑弹和开弹之间切换。铝和纤维等材料一般比固体金属哑弹轻。对于自然较重的桶哑弹,用舒适的握手或可附着的手柄寻找设计。练习哑弹也应该轻度,使其在长时间练习期间不会给手臂造成紧张。

音质和投影

听录音和阅读播放器评论来理解哑音在现实世界条件下的音响。有些哑音是设计用于最大投影的——在大型音乐厅有用,而其他的则用于亲密,安静的设置。考虑你最常使用哑音的地方:一个大型管弦乐坑,一个小型爵士俱乐部,一个录音室。选择一个与你表演环境的音响需求相匹配的哑音。

有效使用低气压静音的专家提示

拥有一个伟大的哑巴只是战斗的一半。使用它需要技巧、意识和实践。这里有可以操作的提示来帮助你从哑巴中获取最丰富的。

自动使插入

如果您在音乐会或排练中表演, 您需要快速而安静地插入和移除您的哑巴。 在演奏位置上保持乐器时, 请用一只手练习。 学会在哑巴坐稳时感受一下。 当哑巴与铃声内部接触时, 您应该感到轻微的阻力。 绝不强迫哑巴; 如果哑巴被粘住, 请调整哑巴圈或选择不同的哑巴 。

以插入深度进行实验

插入直径或杯状哑弹会显著影响声音。 将哑弹推入更深处会产生更哑、更柔和的音调, 并减少投影。 稍稍拉出即可使声音更清晰地逃出, 并亮出凹凸。 对于杯状哑弹, 调整杯状角度相对于铃声也会改变声音。 花时间发现哑弹可以产生的全部声音。 您可以发现这种微妙的调整会将一个一维哑弹转化为多功能的工具 。

将静音与扩展技术结合

哑弹打开了强大的表达组合的大门。 唱歌或咆哮时尝试用哈蒙哑弹演奏, 以产生类似声乐的效果。 使用带有发光的哑弹或滑翔的哑弹进行戏剧爵士独奏。 给一个桶哑弹配上软气攻击, 用于进行低气压, 大气通道。 最有表达力的玩家将哑弹当作音乐表达的合作伙伴, 而不仅仅是音量控制。

保持您的静音

哑巴收集水分、泥土和碎片,这些碎片会逐渐降解声音质量并造成腐蚀。每次使用干布后,会擦掉你的哑巴。对于铝哑巴,偶尔使用轻度金属抛光来保持其外观和共振。定期检查软骨圈,并在它们被压缩或损坏时替换。在加装箱或邮袋中储存哑巴,以保护它们免受叮当和刮伤。一个保存良好的哑巴将持续几十年。

练习 哑弹播放日报

使用哑弹游戏会改变乐器的阻力、内聚力和反应。 您的浮雕和呼吸支持必须适应。 每天至少花几分钟练习天秤、长音量和与安装的哑弹的表达。 这样可以建立肌肉记忆, 并确保您在表演过程中能够平稳地在哑弹和开弹之间过渡。 哑弹游戏应该像开弹一样自然。

结论

低铜哑弹不是附属物,而是扩展你的音乐词汇,帮助你与爵士乐和古典乐的传统相连接的创造性工具。一个精选的直哑弹为管弦乐段落带来了清晰和精确。一个哈蒙哑弹让你在爵士乐背景下手艺声乐,表达独奏。一个桶哑弹会软化你的声音,以用于混合和纹理。一个练习哑弹会让你在需要沉默时继续演奏。

最好的方法是建立一套包含基本类型的哑巴:直、杯、哈蒙、桶和螺旋桨。根据你的乐器、流派和脑中的声音选择每个哑巴。投资质量 — — 德尼·威克、乔-拉尔、哈蒙和胡梅斯·桑普(Humes & Berg)等信任制造商的哑巴,将为你服务多年。你只要有合适的哑巴,就准备好应付任何音乐状况,从安静的练习室到最亮丽的爵士舞台。

进一步阅读时,请探索来自 Denis Wick , Humes & amp; Berg , 以及 [ 班主任的铜哑导师指南。 如果您是学生, 寻找负担得起的选项, Woodwind & amp; Braswind [ 提供用户评论的宽度选择。 实验, 请听, 让你的耳朵引导你的声音找到完美的哑音 。