低调的铜管管子(trombones ) 、 euphoumes 和 tubas ) , 长期以来一直是爵士乐和古典音乐的谐音主干和节奏主干。 然而,尽管两者有着相同的基本乐器,但这两种乐器的风格传统要求以大相径庭的方式来表达、表达、表达和表达。 交响乐团中的古典管风琴演奏家可能花费几十年时间来完善无缝的法式和一种平和暗的音,而大乐队或小组合中的爵士乐演奏家则依靠拳击、尖端效果和自发的中庸发明。 理解这些差异,学会在它们之间流畅地移动,不仅可以建立多彩性,而且可以加深音乐家对低调乐器的表达范围的认识。

本篇探讨古典和爵士低铜演奏的核心风格对比,考察了每种传统的独特技巧和回旋,并为希望在两个世界中发展熟练程度的音乐家提供实用指导.

历史根源:两传统,一器家

为了理解风格差异,我们必须首先承认低铜器在每一个流派内部是如何演变的。 在古典音乐中,长音作为礼拜堂和礼仪乐器在文艺复兴时期出现,因其能与声音和其他青铜器融合而得到嘉奖。 19世纪初发明的管弦乐很快成为了交响乐团的低音基础。 从瓦格纳到马勒的编曲家们将低铜器的作用扩大,要求精确的内化,控制动态,以及一个清音,综合的音响。

爵士乐诞生于20世纪初,让低级的铜管演奏家有了新的声音. 长号,特别是在杰克·茶伽登和J·J·约翰逊等先驱的手中,发展出了流畅的即兴语言. 最初在新奥尔良早期爵士乐中作为步行贝斯乐器使用的大号,后来演变为用于游行乐队的苏萨风,最终在许多场合被弦乐贝斯取代——但从未消失,在现代爵士乐和拉丁音乐中找到新生活. Euphoniums也出现在军事乐队中,偶尔也出现在爵士乐中,尽管它们不太常见.

上厕所质量和良好生产

经典理想:纯净、混合和控制

古典低铜器演奏者追求一种深色、中心化和共振的声音。Vibrato被节制地使用,在长音上,它往往用微妙的滑动而不是下巴产生,而大管演奏者只能在一个短语的结尾使用光线的隔膜。目标在于与周围的管弦纹理无缝地混合。在管弦乐节录中,如著名的[]Boléro] 短音或Mussorgsky的管旋律[展览时,表演者必须清晰地投射,而不会使管弦凌乱。

古典主义玩家注重稳定的空中支持和一致的浮雕,以保持整个乐器的一致音调。 哑弹(直径、杯子、谐音)的使用主要是为了色彩效果,而不是改变乐器的基本特性。

爵士乐理想:个性、灵活性和表达

爵士低调的铜色调要更加个性化。 玩家塑造他们的声音来适应背景: 一种明亮,切口的进攻,为大型乐队高喊合唱; 一种气息,为舞会调子松; 一种粗糙,咆哮的纹理,为蓝调浸润的独奏。 Vibrato 成为关键的表达工具 — 低调和宽度的舞曲,为节奏驱动更快。

爵士乐演奏家还接受着广泛的圆盘圆盘圆盘的圆盘:投球弯曲、勺子、落下和圆盘(上方的格利桑多斯)都是词汇的一部分。 现代爵士乐团中的长号可能会用滑动在音符之间抹抹抹,在古典背景下被认为是不可接受的。 新奥尔良铜管乐队中的管弦乐手将乐器用作节奏和中度力,经常演奏有闪亮、响亮的音响的同步、震撼线。 像Tommy Dorsey(trombone)这样的玩家将经典爵士乐的平滑、声调化为典型的音调,而现代艺术家如Wycliffe Gordon将乐器推向了更具攻击性和渗透性的领地。

描述和描述

经典精度

在古典文献中, 表达标记用精确度处理. Staccato, tenuto, legato, marcato – 都需要特定的舌头和呼吸技巧. 攻击是干净的, 释放是受控制的. 写作时的气息和自然轮廓往往会按照音乐线进行定型. Legato演奏是至高无上, 特别是在交响乐作品和独奏重奏的曲目中. Trombone 玩家必须掌握腿滑动技术, 使用快速, 平滑的动作, 同时保持不断的气流以避免音符之间的断裂.

经典研究,如科普拉施,布卢姆,或博尔多涅等,旨在训练这些精确的表达和动态控制.

爵士同步和插曲

爵士乐的配乐更灵活、更有节奏。 摇摆第八音符的演奏模式很短,攻击往往被放在前方或前方,以产生前进势头。 叮当的配乐包括鬼音符 — — 极其轻巧,几乎是空洞的攻击,意味着节奏没有完全投球 — — 以及击打的击打效果。

爵士乐中的配乐模仿了人类的声音和萨克斯风的台词。玩家通常通过操纵音符长度和在短语中使用发夹动态来“旋转 ” 。 滑动成音符(从下面滑动)和跌落(从尾部滑动)是典型的。 一个典型的例子就是汤米·多西的“我正在得到感官的感官,你”的开场,滑动立即确立了爵士乐风格。

研究大型即兴独奏的抄写对于这些拼写和措辞公约的内部化至关重要。 对于长音,J·J·约翰逊、柯蒂斯·富勒和鲍勃·布鲁克迈尔的独奏提供了爵士拼写模型的宝库。

即兴发挥的作用

这也许是两种传统之间最根本的区别。 古典主义低铜器演奏主要是诠释性的:音乐家通过动态、措辞和个人声音来认识到作曲家的文字标记,增加解释。 即兴化是罕见的,除了当代前卫作品或作曲家可能允许自由的cadenzas。

爵士乐的风格是即兴的。爵士乐的弦乐或管弦乐必须能够创造出一致的、中庸的线条,而不是实时的和弦变化。这需要深入了解和谐(尺码、arpeggios、和弦扩展)、节奏词汇(音节、多韵律)和语义词汇(blues licks、bebop线条、模式短语)。 即兴鼓励一种对话、互动的方法:玩家对节奏部分的反应和彼此的反应,用戏剧性的紧张和释放的弧度来建立独奏。

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

每种样式独有的技术

古典技术

  • 缪特用: 直,杯,合金,冲子,甚至练习哑音都用于特定的管弦乐颜色,每个哑音都改变潮流和响应,要求调整空气速度和注入.
  • Legato滑行(trombone):[]无格利桑多语的音符间无缝连接,通过协调完美的滑行时间与气流来实现.
  • 极限:[ 古典式的重排经常需要演奏高音符(如高音节上高音Bb或C)和低音节的有控制力的踏板音符.
  • 动态微妙: 产生真]pianissimo[的能力,它仍然在大大厅内投影,或者fortissimo[],不会溅出或过低.
  • 多声乐和其他扩展技术:[] 虽然在当代古典音乐中较为常见,但一些玩家在演奏时会使用唱歌来产生和弦或咆哮效果.

爵士技术

  • 普隆格和哈蒙哑巴:[ 曾经创造出哇哇和其他声乐类效果,在新奥尔良爵士乐和大乐队部分中,这个插曲特别具有标志性.
  • 咆哮和发抖的叫声: 通过咆哮在喉咙里或滚舌产生粗糙的,粗糙的声音,这增加了蓝调的强度.
  • 滑动,滑动,和涂片:[ 爵士曲形包括全滑滑滑动滑动(在古典语中,滑动三棱镜比较常见),常用于连接短语或强调音符.
  • spang-a-lang和同步图案:[] 复杂的节奏人物,经常从鼓手中衍生出来,作为节奏格调的一部分,在乐器上演奏.
  • 半身阀和其他铜器效果:[ 减压阀半身,以产生一个 ⁇ ,音调充气的音响——一种在小号上从迈尔斯·戴维斯等玩家身上借来的技巧.

汇辑和业绩背景

经典低胸章汇辑

长音的管弦乐曲包括勃拉姆斯,马勒,施特劳斯和柴可夫斯基的主要作品. 索洛的乐曲包括吉爾曼特的[摩尔波交响乐[] 特隆波内音乐协奏曲[,格罗达赫尔的 特鲁巴音乐协奏曲[ 沃恩·威廉姆斯的[FLT]. 铜五角琴等Chamber音乐也要求采用古典主义的方法. 低调铜的作用一般是支持和谐的,但声乐突出的时刻需要玩家清晰而贵族化地从文字中出现.

爵士乐低气压汇辑

爵士乐演奏家从铅片(真书或类似),大乐队安排,以及口头传统. 标准调子如[]全蓝调[,秋叶[, 乘A列车是即兴演奏的常见工具. 大乐队的长音节通常以紧凑,清晰的综艺通道与独奏斑点(如经典的Thad Jones或Basie伯爵图)并列. 传统爵士乐中的Tuba演奏者可以演奏行走贝斯线或加入主旋律的一线. 现代爵士乐,包括Bob Brookmeyer(valve trombone)或霍华德·约翰逊(tuba)的作品,在即兴演奏中扩大了低青铜器的作用.

搭桥样式的著名玩家

一些低级青铜艺术家在古典和爵士乐场合都取得了精湛的表演和录音. Trombonist Christian Lindberg 主要是古典独奏家,但也记录了爵士乐影响作品. J.J.Johnson 给他的爵士乐即兴表演带来了古典精准化,同时用古典综艺表演和录音. Tuba vituoso Roger Bobo [为古典独奏表演而庆祝,但也与爵士乐手合作. George Lewis (trombone)是自由即兴的先驱,同时在传统爵士乐方面维持了牢固的基础. 关于当代的例子,Andy Martin (jazz trombone)和]Stefan Schulz

设备和设置考虑

乐器和口琴的选择在古典演奏家和爵士演奏家之间往往有所不同。古典的长音乐器往往使用大波乐器(0.547 + 或更大),且口琴的重音器用来产生一个深色、中调的调子。爵士演奏家经常使用中波乐器(0.500–0.525 + ) 来提高灵活性和亮度,有时则使用更小、更浅的口琴来更快的表达。古典的演奏家喜欢带有温暖、宽音的大型旋转阀乐器,而爵士大管乐演奏家则可能使用更小、更吉利的活塞阀乐器来更快的技术。 音乐选奏者也各不相同:古典演奏家拥有一套完整的音乐会哑声,爵士演奏家则喜欢用滑动器和桶来作具体效果。

混合样式的实用提示

  1. 将自己融入这两部录音中. 积极聆听古典管弦乐作品和爵士乐标准. 确定低级铜牌演奏家在每个上下文中作出的托币和配音选择.
  2. 改变练习常规. 将单独的热身分解给古典法式的goato(如长音,流体研究)和爵士灵活性(如唇膏带有同步节奏,摇摆的表达模式).
  3. 研究爵士理论与和谐. 学习弦调尺度关系,练习即兴超越ii-V-I[进化,并转写爵士大师的独奏.
  4. 具有哑音和效果的实验. 与插音,谐音,和桶哑音一起舒适地进行练习,在古典节选(如Berlioz)和爵士曲调中都使用它们.
  5. 将各种组合组合起来。 加入一个社区管弦乐队、一个大乐队、一个铜质五音和爵士组合。每个组合都会挑战你调整你的音效和方式。
  6. Seek跨流派导师. 如果可能,与精通两种风格的老师学习;否则,从不同的专家那里吸取教训,以获得周全的反馈.

对于那些想更深入地探索的人来说,诸如科勒本学校[(古典和爵士乐计划)和林肯中心的爵士乐[教育材料提供了极好的指导。 此外,考虑读[史密森尼爵士乐史,以背景化流派中低青铜的进化。

结论

爵士乐和古典音乐中低调铜演奏的探索揭示了两种深有收获但又截然不同的艺术道路。 古典低铜要求纪律、融合和对作曲家的远见的承诺;爵士低铜则奖励个人、冒险和自发的创造力。 通过理解每种风格的技术要求和表现要求,以及积极实践这两种风格,音乐家可以成为更完整的艺术家。 从勃拉姆斯交响乐的静音段落到爵士独奏的火烈蓝的旅程并非易事 — — 但对于那些接受挑战的人来说,回报是巨大的。 能够真正导航两个世界的低铜演奏家拥有罕见和强大的音乐声音。