探索低气压玩家的 Modal 爵士乐

对低级铜牌演奏者来说,理解这一历史转变至关重要。 摩达尔爵士乐对流体发明、调压控制、节奏细微的曲调 — — 自然与曲调、 ⁇ 和大管等调谐的等量性。 该风格的慢调谐律让铜牌演奏者有空间用刻意滑动、咆哮和微妙的动态膨胀来塑造短语,所有这些都会消失在早期爵士乐的快速动静中。

为什么Modal Jazz是适合低气压的自然配乐

低铜器占据着独特的音域:它们既能产生强大的、摇动地基的音符,又能产生微妙的、唱腔的旋律。 摩达尔爵士乐在这个对比下蓬勃发展。 比如,对长音的持续音调和声波效应可以模仿模式独奏时常要求的声调质量。 优波离子和大管演奏者可以利用乐器的深度共振来创造踏板音和多声调,从而在模式吸血鬼身上增加文字深度。

另一种优势是身体耐力。 Bebop独奏往往需要快速的火力表达和宽间隔跳跃,从而能很快地令浮雕疲惫。 Modal爵士乐以其松散的节奏感和对空间的强调,让低级铜牌演奏者在发出强烈的声音的同时,可以自己节奏。 你可以握着一个音符,让它通过紫外线、弹弓弯曲和动态塑造来转变 — — 在快速的贝波线上,这很难做到。

最后,模式爵士鼓励你发展内耳。 没有密集的和弦变化来导航,你更依赖你中庸的定向感和直觉。 这让那些感到受理论规则制约的玩家获得解放。 这也是探索其他20世纪风格的大门,从自由爵士到第三流。

模式: Modal Jazz的建筑区块

七种模式的详细

一个模式只是从不同程度的主体规模开始产生的尺度。每个模式都有不同的间隔模式和情感颜色。低级铜管玩家应该将这些声音在智力和听力上内化。

• 爱奥尼亚语(C-C): 熟悉的主要尺度。明亮、开放和不复杂。对于需要清晰的托币中心的模式来说很有用。
• 多利安(D–D): 升起的自然未成年人,在模式爵士乐中最常见的模式。“什么”和“印象”是经典多利安曲调,它具有一种低调,略微反映蓝调的品质。
• 普赖基安(E-E): 平坦的第二号小号,暗黑、异国情调,令人联想到西班牙的弗拉门科。 听听迈尔斯·戴维斯的“西班牙的鞋”来启发。
• Lydian(F–F): 带有锐4的Major. Dreamy, float, and etereal. Coltrane的"解析"来自 A Love Supreme 使用Lydian的段落. 锐4 创造了一种神秘感.
• 密苏里语(G-G): 以平面7号为主的重音,蓝调,主语感,对于将模式演奏与传统蓝调的调和起来很有帮助.
• Aeolian(A-A): 自然次要,Melancholic和Somber,用“为我父亲歌”等调子(尽管也有一种模式混合)。
• 洛克里安(B–B): 平面2和平面5的平面缩放度,极不稳定,很少在模式爵士乐中作为静态模式使用,但出现在一些韦恩短板的构件中.

Modal Jazz Tunes 中模式函数

在典型的爵士乐作品中,和谐可能停留在一两个模式上,用于长的段落。例如,“So What”在两个不同的根(D和E-flat)上使用多利安模式。即兴演奏者可以自由地演奏模式中的任何音符,但可以表达和中庸逻辑。你并不局限于和弦音;只要回到模式的核心音,就可以使用色调传动音符、附件和蓝色音符。

低铜器玩家经常问他们是否应该思考模式的根或母主尺度。两者都有其用法。在模式(如D-E-F-G-B-C)中思考直接将您与直肠中心连接起来。在母主(D-Dorian的C主)中思考可以帮助读取和转录,但也可以将您的耳朵从模式颜色中拉开。我建议将每个模式作为自己的宇宙来练习。

低气压模组化的实际步骤

1. 学习所有密钥的模式

从每个模式的根开始, 升降。 使用一个无人机符来清晰地听到间隔。 一旦舒适, 练习将模式连接到光滑的格力桑多斯( rombone) 或 legato 指( euphonium/ tuba) 。 将逐渐增加节奏, 但永远不要牺牲音调 。

2. 开发词汇

调制爵士乐的词句往往建立在短而有捕捉力的重复和多样的调制上。 实践创造出两个调制音符,然后通过顺序、反演和节奏改变来发展。比如,在Ddorian,尝试用不同的节奏重复的D–G(完美4th)模式。 听听Coltrane如何从“我的最爱事物”上的简单细胞中建立独奏。

3. 使用后台音轨和播放长

许多资源都提供模式爵士支持音轨。设置一个模式Vamp(例如,DDorian为16条)并随身演奏。首先关注的是仅仅使用模式的音符,然后逐渐添加色调式音符和蓝调。记录自己并评估您的流体。

4. 拥抱空间和动态

爵士乐与你没有演奏的相同。 试玩四巴短语, 留下两条休息线。 使用软动力来创造亲切感, 然后爆炸成更响亮的通道。 在长音上, 实验一个模式环境中的滑音的Wah ⁇ wah效果。 优波离子和大管玩家可以使用口腔的耳鼻和阀门的噪音作为震感口音。

5. 转录和分析Modal Solos

将迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的合唱词转录到“So What”(trumpet)或约翰·科尔特兰(John Coltrane)的“印象”上。 找出摩托维奇细胞、如何使用多利安尺度以及它们产生张力的地方。 然后将这些短语与你的低铜器相适应。即使原声出现在不同的仪器上,你也会学习语言。 对于低铜器特有的模型,研究Trombomnist Curtis Fuller在“核心”等模式调子上的工作。 Fuller的独奏曲的特点是清晰的表达、宽的间隔以及一个在模式环境中完美运作的强大声音。

增强模态声音的低气压技术

滑动Vibrato和Portamento( 特隆博内)

调制爵士乐常常从音响般的音响滑动中得益。用滑动来弯曲到下方或上方的音符,或者用一个波形连接两个音符,这增加了情感深度和人性的触摸。

阀门浆和唇尖(Euphonium/Tuba)

练习球形阀浆跨模式. lip trills(在使用唇形浆的两个相邻的音符之间进行换音)可以产生在静态模式上的闪烁效应. 结合气息控制,产生完整的,歌唱的音调.

多声波和多声波音响

高级玩家可以探索多声(在鸣声时通过唱歌同时演奏两个音位),在大管上,也可以产生在模式吸血鬼下产生深刻共鸣的踏板音位,这创造了一种能丰富谐音调色板的无人机效果.

静音和静音技术

特罗姆博内玩家应该探索模式背景下的哑巴、哇哇哑巴和桶哑巴。这些改变的情绪会引发不同的情绪 — — 蓝调的哭声、轻声的哑巴和大管哑巴。 优波离子和大管哑巴玩家可以用布哑巴进行实验,也可以将铃声上交来模拟类似的效果。

低胸球员的基本 Modal 爵士乐汇辑

使用这些调子构建您的个人模式书。 练习使用相应的模式进行随机操作 。

• ” “So What” — — Miles Davis(D和E ⁇ flat Dorian),任何爵士乐演奏家都必须学习。旋律本身是一个简单的调子,教模式词。
• “印象” — — 约翰·科尔特兰(D Dorian and G Dorian). 类似“So What”但能量更高,形式更开放。
• ” ” ” 。 “女仆之声” — — Herbie Hancock(D ⁇ flat Lidian,G ⁇ flat Lidian等 ) 。 美丽而浮扬的和谐挑战着你们保持一种莉迪安的情绪。
• “说不邪恶” — — Wayne Shorter(带有微妙谐音运动的混合模式 ) 。 其特征是一个暗淡的、带有意外转折的模式主题。
• “福特印刷品” — Wayne Shorter(C小模式混合) 旋律概述了一条可以适应低铜的降级小线。
• “蓝色列车” – John Coltrane(蓝调与多利安和米科利迪安的基于蓝调的车型),对于连接模式和蓝调词汇来说是很好的。

为了更深入地倾听,请探索 Kind of Blue(1959),Coltrane的 住在村前卫[(1962),以及Herbie Hancock的[] Maiden Voyage[(1965). 也检查一下罗斯维尔·陆克与史蒂夫·莱西的原始声乐风格是模式式措辞思想的金矿。

克服莫达尔爵士乐低层的共同挑战

挑战1:持续笔记带来的疲劳

运动时往往需要长时间的音调和软动力, 它可以很快地使浮雕疲劳。 [[FLT: 0]] 溶液: 练习从乐器外呼吸。 尽可能使用循环呼吸。 结合微分: 句子之间休息几下。 另外, 改变你的表达方式, 使肌肉在持续流槽和断层之间发生断裂。

挑战2:慢调谐音韵律中的振荡

持有长时的注释会暴露调音问题。 [[FLT: 0]] 隔离: 使用无人机调音app。 练习在无人机发出声音时播放一个升降模式。 调整滑动位置( trombone) 或阀门调音滑动(euphonium/tuba) 以匹配。 记录自己并听拍。

挑战3:保持中庸状态,不改变弦

没有弦音的音节进化来引导您, 独奏就可能变成无目的。 [[FLT: 0]] 固化 : [[FLT: 1]] 总是用调子来思考。 选择一个间隔或节奏的单元格并开发它。 请使用调值和高音记录之间的响应。 另外, 请听声乐家如何塑造词句—— 模式爵士乐接近唱。

挑战4:寻找低气压的摩达尔爵士乐

大多数模式爵士录音都以萨克斯风和小号为特色。 隔离: 寻找低级铜管领袖的录音。检查大管家鲍勃·斯图尔特与作曲家集团和林肯中心管弦乐团爵士乐队的合作。特罗姆博尼斯特·柯蒂斯·富勒的专辑[ Blues ⁇ ette[] 包括模式调。优波尼翁主义者里奇·马特森在他的铜管组合安排中探讨了模式概念。此外,他还倾听了当代玩家,如Trombonist Ryan Keberle和管管家Marcus Rojas的现代模式方法。

低气压 Modal爵士乐研究与练习

作业1: 模度图案

选择一个模式( 如 G Dorian ) 。 播放比例表的 : 3: G– B ⁇ 、 A– C、 B– D 、 C– E ⁇ 、 D– F 、 E– G、 F– A 、 G– B ⁇ 。 然后降级。 使用节拍器加快节奏。 然后在第四位尝试: G– C 、 A– D 等 。

行动2: 以一个模式的“一个”为主题的“机动发展”

设置一个慢速的节拍器, 时间为60 bm。 创建一个三音符摩提( 如 D Drian 中的 C– D– F ) 。 用不同的节奏重复它。 然后转动它高一步, 然后再低一步。 添加一个音符使其四音符。 更改表达式, 这样可以建立自发的创造力 。

演习3:与空间游戏

将12 + 的单声道与模式的吸血鬼混合。在1 + 4 栏中,只播放长音符,在5+ 8 栏中,只使用 staccato 符符,在9+ 12 栏中,只使用 休息符,然后将所有三种符符合并起来。这可以教授控制和语言意识。

演练4:转换实践

从一个模式独奏(例如,Miles在“So What”上的第一个两条)中取一个短句,然后将其转换成所有十二个键。然后在每把键上弹到你的乐器上,这样可以使模式语言内化,并改进你的耳朵。

结论:拥抱莫达尔自由

摩达尔爵士乐不仅仅是一种风格;它是一种思想,赋予了无快速谐音变化限制的伪君子自由塑造声音。 对于低级铜牌演奏者来说,这种自由特别有价值,因为它突出了你乐器独特的温暖、深度和表达范围。 通过深入研究模式,有意练习,吸收音乐大师的作品,你可以培养一种既植根于传统又植根于个人的声音。

今天开始:选择一种模式——多利安是一个很好的第一选择——然后通过简单的后卫轨道即兴演奏5分钟。专注于语气、调子和呼吸。几周后,扩展为其他模式和调子。仔细听好录音,翻录短句,并适应你的角。走进模式爵士乐是走向更大的音乐的路程,而你的低调铜器是旅行的完美工具。

进一步的研究,请检查jazzadvice.com关于模式即兴化[和learnjazzstandards.com]模式标准清单。此外,请探讨维基百科关于模式爵士的文章,以了解历史背景,[这个YouTube对“So What”的分析,以看到模式理论在行动中。最后,考虑聆听[低调的铜主系列。