扩展你的音乐节是一个令人兴奋的旅程,它可以提升你的技巧,加深你的音乐理解,保持你的练习课新鲜和接触。无论是你是一个渴望探索新作品的初学者,还是一个旨在丰富你表演的高级玩家,都有几种有效的策略可以扩大你在这种多功能的铜器上演奏的音乐范围。一个周全的音乐节不仅让你成为一个更适应的音乐家,而且还为表演机会、试镜和协作项目打开了大门。关键是系统地进行扩展,从历史大师作品、现代构思甚至交叉流派中汲取经验。下面,我们打破了建立丰富多样的电子图书馆的最有效方法。

探索不同的音乐流派

euphonium经常与古典音乐和青铜乐队音乐相关联,但具有适应多种流派的灵活性. 不同风格的实验可以大大扩展你的体裁,帮助你在语气,表达和措辞上发展多功能. 每个流派都需要独特的方法:古典作品需要精密和动态的控制,爵士乐要求节奏灵活性和即兴发挥,而流行音乐和电影音乐挑战你塑造可记忆的旋律的能力. 通过踏出你的舒适区域,你不仅成长为玩家,而且在技术中也发现了隐藏的优势.

古典音乐

以独奏曲、协奏曲和原本为其他乐器所写的作品的抄写开始。 菲利普·斯帕克、约瑟夫·霍罗维茨和爱德华·格雷格森等作曲家都写了极好的、与euphonium相关的具体构件。菲利普·斯帕克的[Euphonium Concerto[仍然是现代乐谱中的主打词,要求既要讲解词,又要讲解技术敏捷利。对于早期的作品,请考虑大提琴套件或小提琴索纳塔的抄写——巴赫的Cello supees,在移植到euphonium时,提供深刻的音乐深度,并帮助发展细管。IMSLP提供了大量适合euphonium的公有领域古典式抄写本,如汉德尔的小提琴索纳塔斯或马塞洛的提琴索纳塔斯(见)。

爵士乐和摇摆

euphonium可以闪耀在爵士乐团或大乐队中。探索爵士乐标准,为euphonium安排或尝试即兴演奏。Rich Matteson和Bob Brookmeyer等玩家展示了爵士乐中的电子演奏潜力,将乐器的暖气调和摇摆节奏和贝波线融合。从“秋叶”“所有你所处之处”和“坐火车”等经典标准开始,移植到优雅乐场。许多爵士乐方法书中包括了可以让你以结构化方式进行即兴演奏的长曲目。Jamey Aebersold Jazz等网站提供了各种键盘的演奏-长套,让你适应于优雅乐场。 即使你从未表演过爵士乐,从爵士乐研究中获得的节奏独立和声乐意识,也会增强你的经典演奏。

大众音乐和当代音乐

许多流行歌曲和摇滚歌曲可以被安排为euphonium。寻找板曲或建立你自己的安排,为熟悉的曲调带来新鲜的声音。像Queen, Adele, 或John Legend这样的艺术家有精美翻译为euphonium的曲目。 您可以在Sheet Music Plus或MuseScore等平台上找到流行安排,用户共享euphonium特有的曲目。 或者,学习写简单的铅片,自己安排这些曲目 — — 这对建立个性化的重唱来说是十分宝贵的。 大卫·吉林汉姆和约翰·史蒂文斯等当代作曲家也写了包含流行的idiom的原创作品,弥合音乐和现代听众之间的差距。

电影和视频游戏音乐

电影和视频游戏的得分往往有适合电子乐表演的难忘的旋律。 特别是,游戏音乐已经成为了铜牌玩家的合法流派,为五角星和独角星提供了专门的安排。网站有:[。 网站有:[ 霍华德·肖尔(Howard Shore)的“环王,以及近藤浩二(]]的主题提供了丰富的口号内容和戏剧性的弧度。 视频游戏音乐是将年轻观众连接起来,将euphonium带入社区推广音乐会的伟大方式。

使用工作表音乐资源

获得优质的表单音乐对于建立多样化的复古音乐至关重要。 幸运的是,有许多资源,包括免费和付费的资源,可以在那里找到从初学者到高级水平的euphonium音乐。关键在于使用公共领域档案、专业出版商和社区驱动的平台的组合,以确保多样性和合法性。 在选择音乐时,总是检查难度水平和转位情况 — 许多大提琴或长号乐器的作品都位于euphonium范围,但可能需要关键的调整。

在线图书馆和数据库

IMSLP等网站提供免费的公有领域表音乐,包括许多适合euphonium的古典作品。 搜索“euphonium”或“trombone”的抄本-许多大提琴和低音的作品自然转录。此外,国际Euphonium研究所还维持着一个由全世界作曲家贡献的当代研究和独奏数字图书馆。对于历史的抄本,Petrucci音乐图书馆(IMSLP)是十分宝贵的;你可以找到从Baroque sonatas到为低铜改编的浪漫音乐协奏曲的一切。 始终要核实这种安排是否安然于euphonium的范围之内(高于高B-flat的注可能需要四瓦乐器 )。

音乐存储和出版商

诸如Cimarron Music和Brass Works 出版物等专业出版社提供适合不同技能水平的现代电子乐作品和方法书籍。例如,Cimarron Music 载有John G. Davies、James Curnow和许多为电子乐作曲的活生生作曲家的作品。Brass Works 出版物提供一套“电子经典”系列,其中包括钢琴伴奏的独奏,学生竞赛的理想。对于高级选手来说,温伍德音乐出版挑战性的协奏曲和奏曲。在购买前,总是检查出版商的网站,以便获得音频样本和预览页。

社区论坛和团体

euphonium论坛和社交媒体团体经常分享宝贵的建议,有时也由成员免费安排. Euphonium-Tuba讨论论坛和“Euphonium Players”等Facebook团体是成员上传原始组成或抄本的PDF的积极社区。这些平台还主控线程,您可以请求特定的安排——许多爱好者安排者都乐于帮助。然而,要注意版权:只分享公共领域的作品或得到安排者明确许可的作品。

译名和安排

考虑自己安排作品或与音乐老师合作,将作品从其他乐器改编为电子乐。学习MuseScore或Finale等基本音乐符号软件,可以让你创造清澈的可读部分。从简单的声乐旋律或钢琴作品开始 — — 舒伯特的“Ave Maria”或Debusi的“Clair de Lune”很好地适应了电子乐的stenuto风格。为了更系统化的方法,请使用一本关于文字的教学方法书;许多大学低级的铜质教授提供在线辅导。 创造自己的安排不仅可以扩大你的音响,而且可以加深你对和谐和文字的理解。

加入组合并参加讲习班

与他人一起演奏会使你接触到新的音乐循环和风格,而你可能不会单独练习。 社区乐队、铜牌组合和特定电子乐团提供了学习和表演多样化音乐的极好机会。 聚在一起演奏也提高了你的听力、入门感和节奏精确度,所有这些都使你成为更完整的音乐家。除了本地团体之外,虚拟组合和在线合作也变得越来越可行,使你能够与世界各地的玩家合作。

布拉斯乐队和音乐会乐队

这些合唱团常常具有挑战性和多样性,包括游行、古典抄写和当代作品。 英国青铜乐队的传统特别将黄琉璃作为核心独奏声音;诸如“天堂在诉说”或“威尼斯嘉年华”上的变体是标准作品。 音乐乐队还演奏有黄琉璃独奏特色的管弦乐作品的抄写,如古斯塔夫·霍尔斯特的“第二套套 F ” 或佩西·格莱辛格的“林肯夏尔波西 ” 。 如果你无法进入本地乐队,许多社区学院和大学允许客串的演奏者们询问开场情况。

室内音乐组

铜质五重奏或混合风乐团体等小型综艺节目提供了亲密的场合和广泛的音乐。 铜质五重奏中,优波离音常常取代长发音,或者在四重奏中充当低音。铜质五重奏的汇辑包括从文艺复兴舞到现代流行音乐安排的一切内容。对于纯优波离音室音乐,寻找四重奏或三重奏——罗伯特·W·史密斯的“优波离音四重奏汇辑”系列是一个很好的起点。 张乐团的音乐迫使你自食其力,在节奏和进化中加快你的成长。

讲习班和硕士课程

参加电子讲习班或硕士课程可以向您介绍新的作品和技术,由专家指导。国际优生节和图巴节或区域会议等活动会提供循环建设、练习策略和表演心理学课程。许多讲习班为参加讲习班的学生提供音乐单包,使您接触到了否则可能不会发现的作品。即使是一天的硕士课程,也能够提供一份5-10个新内容的清单,以加入您的练习名单。在即将到来的活动中,请与您的本地音乐商店或大学音乐部联系。

比赛和节日

参加这些活动会激发你学习新的循环赛,并与其他电子游戏家见面。 诸如伦纳德·法尔科内国际优生节或ITEC(国际图巴和优生大会)等比赛的独奏者都设置了循环赛名单,促使玩家掌握要求很高的作品。 即使你没有计划竞争,但准备了一部竞赛作品(例如约瑟夫·霍罗维茨的“优生协奏曲 ” ) , 建立了耐力和解释深度。 节日往往会以大规模优生表演为特色,参与者们在一天的时间里一起学习一部作品,这是在你的记忆循环赛中快速添加新作品的独特方式。

技术与图德图书公司

虽然技术书籍和研究并不总是被认为是表演的循环,但将它们融入练习常规可以大大扩展你的音乐能力,并为更具挑战性的作品做准备。研究是小型的构件,每个研究针对具体的技术或音乐问题,把它们当作对图书馆的简短、高价值的附加品。随着时间的推移,一种重点突出的教学做法不仅会建立设施,而且还为表演或课程演示提供材料。

尤杜德收藏品

诸如 " Arban的Euphonium完整音乐节法 " 或 " 音乐节和竞赛集 " 等书籍都提供了培养技术技能的练习。Arban的方法包括了在音乐上满足的特征研究,在陪审团或工作室的课上表演。 " Concert and Contest Collection " (由Rubank出版)包含配有钢琴伴奏的、适合建造公共演奏的独奏曲目。 H.W. Tyll的 " 40 进步音乐节法 " 也很好地为Euphonium工作,并发展了流水和表达。每周一次练习会,以完善一个表演的作品——这弥合了技术和艺术之间的差距。

技术研究

这些研究侧重于尺度、表达和灵活性,增强了你的控制和信心。 由Rochut(原为长音,但广泛用于 ⁇ )编写的“流体研究”是改进词组和条纹的解说研究。对于灵活性,“Trombone的弹性研究”(由许多电子玩家改编)或“Bordognit Vocalises”提供了加强所有登记册的模式。 许多玩家一旦有表演作品就忽略了技术研究,但关于天平和条纹的工作一致直接减少了学习新曲纹所需的时间。使用一个元和不同的表达方式来获取每项练习中最大部分的作品。

音乐口译

许多研究包括表达标记和动态,提供了发展措辞和音乐的机会。即使是简单的演练,也可以成为相对的研究:用唱 的风格练习同样的模式[ ,然后用一个简洁的马卡托。“Kopprasch 演练” (原为角,但改编为低铜)对于发展清澈的演练和节奏精准性来说是极好的。在音乐的开头、中间和月底,你都会听到对音乐台词的可观改进。这种深奥练习的习惯确保了每一分钟的技巧工作也培养了你的音乐声。

制定平衡做法计划

扩展你的作品集,与结构化的实践计划相结合,效果最为有效。 平衡技术工作与新的作品集,可以确保稳步进步,防止挫折。 一个常见的错误是只注重学习新作品,而忽略了对老作品或基本技能的维护。 通过温暖、基本、学习新材料和回顾过去的作品集,设计良好的计划周期。 目标是拥有一个能随时以最少准备时间完成的作品的活图书馆。

  • 设定清晰的目标: 定义您想要用每块新作品实现什么,例如掌握困难的段落或提高音调质量。写下一个具体目标:例如,“在下星期五之前在[\(=66\)] 上播放斯巴克音乐厅的首次移动。”目标应该是可测量的,并且有时间限制。使用练习日记来跟踪每块作品的进展。
  • 潜水练习时间: 分配时间供暖(10-15%的课),技术练习(20%),观光(10%),新练习(40%),以及旧作品的审阅(15%)之用。这一比例可以根据您即将到来的表演或试镜来调整。关键是避免在某一领域花时间——模糊性防止疲劳和水泥学习。
  • 记录自己: 收听录音有助于确定需要改进的领域并跟踪你的进展。使用智能手机或简单的USB麦克风。将录音周比一周;你会注意到在融入、语气和措辞方面微妙的改进,这些改进在此刻很难感觉到。录音还模拟了性能压力,帮助你建立精神坚韧性。
  • 定期检讨 : 重访您所学的保存宽广和磨损的复刻本。 创建您可以播放的复刻本的“ 盘点 ” 。 每日花费5 - 10分钟通过您过去复刻本的开头语进行循环。 这样可以防止您忘记并构建一个用于试镜或即兴表演的作品的心理索引。 使用电子表格来编目。 由作曲家、 难度和学习的日期来编目。

利用数字工具进行汇辑发现

技术改变了音乐家如何发现和学习新音乐。 除了传统的音乐板网站, 数字工具可以帮助你听到片段, 并找到表演来激励, 并与作曲家联系。 使用YouTube和流媒体平台搜索“ euphonium recital” 或特定片段标题—— 聆听专业解释, 使你有一个目标声音。 许多作曲家现在将视频与录音一起张贴, 让你可以跟着并决定是否一个作品适合你的风格。 此外, 应用像 [ [[FLT: 0] 这样的应用可以帮助你听到片段 [[[FLT: 1] 或 [[FLT: 2] Newzik , 让你给 PDFPDPD和安排数字音乐库, 使你更容易在平板上携带上携带数百块作品。

Instagram 和 TikTok 等社交媒体平台都拥有蓬勃发展的euphonium社区,玩家共享短篇的表演剪辑。在这些故事之后,你可能会感到模糊不清的曲目和安排想法。你甚至可以给海报发去被页音乐来源或提示。国际图巴和Euphonium会议(ITEC)流传了许多在线的曲目 — 存档的表演是发现新作品的金矿。 制作一个每天聆听一首新的euphonium作品的习惯;一年之后,你将有一个深厚的曲目库。

内 容 提 要

扩展你的电子乐谱是一个值得注意的过程,它涉及探索各种音乐流派,利用各种板状音乐资源,与综艺合作,纳入技术研究,利用数字工具。通过平衡和一致的练习常规,你可以建立一个多功能和令人印象深刻的循环,这将促进你今后几年对电子乐的演奏和享受。首先确定一个你尚未探索的流派——也许爵士即兴或电子游戏音乐——并承诺在下个月学习一个这种风格的新作品。你名单上添加的每一新作品都是朝着成为更完整的音乐家迈出的一步。为了进一步的指导,请参考国际图巴和优波尼协会 的再版列表和教育资源。快乐的练习!