结构化的Tuba实践常规的重要性

推进管线需要的不仅仅是伐木时间,它需要一种周密、有条理的方法,系统地解决音乐家的每一个组成部分。从呼吸支持和声调制作的基础到语言和表达的细微差别,一个周密的练习常规可以加速成长,防止高原。无论是你是一个初创建筑的基础,还是一个处理管弦乐节选和独奏文学的高级玩家,下面的练习将有助于你有效地发展技术设施、音乐表达和敏捷。这一指南扩展了核心练习类别,提供了详细的描述、变异和外部资源,以加深你的学习。

一致性是稳步改进的关键。 每天练习课的目标至少是45-60分钟,分成重点部分。定期记录自己来评估进展和确定需要关注的领域。 记住实践 — — 在实践中,你设定具体目标、严格倾听和调整你的方法 — — 要比无意识的重复有效得多。

暖气运动:建立一个坚实的基金会

每一次练习都应该从彻底的热身开始。这可以让你的浮雕准备,激活你的呼吸肌肉,减少紧张或受伤的风险。好的热身也为你的耳和精神重点为今后的工作提供了基础。

呼吸控制和隔膜呼吸

开始几分钟的呼吸练习。 躺在你的背上或高高地坐在下肋上。 深吸你的嘴,感受你的肋骨向外向下扩张。 通过包嘴慢慢呼气,控制气流。 尝试“ 4-8-12” 模式: 吸气4秒, 握气8秒, 呼气12秒。 重复5-10次。 这可以建立肺容量和稳定气流, 这对于长语和动态控制至关重要。

另一项出色的锻炼是“呼吸健身房”,取自[呼吸健身方法(Sam Pilafian和Patrick Sheridan),他们的日常活动将呼吸与运动结合起来,以提高效率。对于更多的想法,探索呼吸健身资源。

长音

长音是音调产生的基石。 在舒适的中程( 如 F2) 中弹一个音符, 并保持8 - 12秒的稳态( mezzo - forte ) 。 专注于清空( 不“ buzzy” 攻击) , 保持均匀音量, 并用可控的音节。 重复从低F 到中B 平面的每个色调音符。 接下来, 练习 [ [FLT: 0]] 动力学长音 [[FLT: 1] : 开始发音, 然后在一口气内将调回调回调回调回调回调回调回调。 这发展了动态控制和精神焦点。

嘴垫 响起

将嘴板和响声单独移走3-5分钟。 巴斯用一个简单的五音节(如C-D-E-F-G)来强调音调的准确性和光滑的擦音。然后按下熟悉的调子(如“Mary Had a Little Lamb ” ) 来提高灵活性。 嘴板的响声会加强音调,帮助你感受每个音调的中心。对于高级的嗡嗡声,请尝试在音器上单独演奏间隔或声带。

完全的热身应该持续10到15分钟。如果你在脸上或脖子上感到紧张,请停下来休息。高质量的热身可以防止伤害,为生产实践奠定基础。

基础技术练习

温和后,转向建立手指节奏、清晰度和口琴意识的练习。 坚持平面和圆柱体的工作是技术流畅的最快途径。 平面和圆柱体的平面和圆柱体的平面和圆柱体的平面是技术流畅的。

缩放练习

使用分音符开始,然后添加[] 变形图[[]:两个大调+两个调形图;所有舌头;所有斜纹;等等。 以慢速(如C: C-E-D-F-E-G)进行分音符的变形图(如:C: C-D-E-G-),以提高间隔识别。 还包括调音和中小调的变形图,加上从低踏板声量到高C(如果范围允许)的色调图。类似 PaytheTuba的变形图中那样的综合性变形图,可以指导您的操作。

阿尔佩吉奥斯语Name

Arpeggios 强化和弦结构,改善手指协调。 练习主要、 次要、 减速和 占优势的 第七 个角弦在至少一个八进制。 使用各种表达和节奏( 如 点数第八十六) 来保持运动具有挑战性 。 尝试 [ [FLT: 0]] 断开的 角弦 [[ [FLT: 1] : 按随机顺序播放和弦的音符, 然后逐渐提高速度 。 这可以建立精神灵活性 。

钻孔

清晰的表达对管弦乐演奏家至关重要,特别是在管弦乐和铜管乐队背景下。使用不同的音节来进行单调演奏。在“tah ” 、 “dah ” 、 “kah” 等音节上进行单调演奏。然后,用著名的阿尔班方法的表达研究—— 和 三重调 [(“tah-kah-tah”或“tah-tah-kah ”) 是一个金本标准。

色谱练习

在整个范围慢地播放一个色度( 季音符 = 60) , 重点是半步之间的平滑连接。 然后尝试 [ [FLT: 0]] 色度间隔 [[FLT: 1] ] : 开始于 C, 播放 C - C #, 然后播放 C - D , 然后播放 C - D , 并同时收听 。 这可以同时使耳和指的坐标更加清晰 。

灵活性和范围开发

扩大范围、增加灵活性,可以轻松地浏览所有大管的登记。 这些演习旨在让浮雕能够顺利地在部分之间移动,并在高低的登记簿中增加耐力。

唇浆(全身管系列)

不需要调音,在单一阀门组合上在谐音之间移动。例如,在开口管(C 基质)上,在C2,G2,C3,E3,G3和C4之间发生淤泥;使用节拍;在两个相邻的部分之间,然后在三、四等之间,用简单的淤泥开始。关键是只改变浮雕和空气速度——没有阀门。唇膏可以建立浮雕强度和灵活性。 Bras Musician的唇膏导提供了极佳的模式。

八进制跳跃

播放低音符( 如 F1) , 然后跳上八进制( F2) , 然后再跳下, 全部都是斜线。 在您低音符中的每个色调符上重复一遍 。 然后尝试 [ [[ FLT: 0]] 中间跳 [[ [FLT: 1] ] : 玩第五, 然后玩第十二, 然后是八进制。 瞄准平稳过渡; 空气必须支持整个跳跃。 这项工作大大改善了浮雕控制, 并增强了对大跃进的信心 。

扩展范围( 安全第一)

将您上行范围扩展, 从中记录器开始, 并逐渐添加更高的音符。 用长音符在新的高音符上使用软动态, 永远不要强迫。 练习从高到低的冲积: 这会在高音符后放松浮雕。 对于低音符, 专注于放松的气流和开咽喉。 佩达尔音符( 低于基本音符) 的播放速度应该慢, 宽的气流。 每周在舒适的音符范围内加一个半步是安全的拇指规则。 避免工作过多的音符—— 质量高于数量 。

罐头生产和引爆

优美的、中调的音调是熟练的管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管状管

长音带Tuning无人机

使用无人机或调制程序来调制一个音符(例如F ) 。 对该音符放长调,调整浮雕和空气,使其完美匹配。 然后在无人机演奏不同音符(例如A 上的无人机,播放F ) 时维持该音符。 这可以发展你的耳朵在保持共振的同时能听到间隔。 在同样温和的状态下,对所有的无人机进行色调调操作,逐渐地你的音调会变成潜意识。

沃韦尔形状和共振

口腔是共振器。用不同的元音形状进行实验:“ee” (bright),“ah” (open),“oo” (dark ) 。 演奏长调并缓慢变形元音,听从阴茎的变化。目标在于平衡的音调,不带青铜。记录自己,并与专业录音相比较 — — 模仿卡罗尔·扬施或吉恩·波科尼等玩家的热情和专注。

动态和颜色

练习单个音符( 如 B- flath1) , 而从 ppp 到 fff 的动态变化不一, 然后返回。 保持所有级别一致的音调和音调质量。 然后尝试 [ [[ FLT: 0]] 的 crescendo- diminuendo [ [[ [FLT: 1]] 模式在比例尺上: 开始钢琴, 向上重新刻画, 向下刻出调值。 这样可以将呼吸控制与短语的塑造相结合 。

韵律和阅读

节奏精准和快速表演不熟悉音乐的能力对于综艺的成功至关重要。 每天为这些技能贡献时间。 音乐的精准程度和演奏能力是全新音乐的关键。

拍拍和数

使用分音符:第八、十六、三重音符。 韵律门格利 [ 或 [ 由Ted Reed作的缩写[。

与 Metronome 的分区

将节拍设定为四角音=60. 将节拍分二分之一(八角音),四角音(十六角音)和三角音。在高呼“1-e-a”或“1-trip-let”时,拍或按这些分区。 然后适用于比例:在四角音中打一个比例尺,然后是第八角音,然后是十六角音,同时将节拍内部化。

阅读战略

每天,都读读你以前没有看过的简短的音乐。用一本视觉阅读书(例如]Tuba Sight-Reading,由John Kember作词)或在线数据库,如[Sight Reading Factory[。在播放前,扫描关键签名、时间签名、棘手节奏和动态变化。用一个可以保持连续性的节奏来演奏 — 错过笔记是好的,但脉冲保持稳定。随着时间的推移,你的流畅度会大大增加。

音乐和表达

Technique是达到目的的手段:音乐表达。这些练习帮助您塑造短语,改变动态,并通过大管来交流情感。

词组形状

使用简单的旋律( 如民歌或曲子) 。 用铅笔标记短语结构。 确定短语的自然呼吸位置。 练习用微妙的 [[FLT: 0]] crescendo [[[FLT: 1]] 向短语的高度和结尾处的 [[FLT: 2] decrescendo [ 。 请倾听张力和发布。 记录自己, 并与一个唱同样旋律的歌手或弦乐手的录音进行比较; 模仿他们的配音 。

维布拉托

练习控制长音调上的vibrato。 开始用微量脉冲空气( 不移动下巴) , 速度约为每秒5拍。 使用一个计时器, 设定为60 BPM, 脉冲八音符。 逐渐提高脉冲率, 同时保持光滑 。 请小心使用vibrato , 通常在韵律段落中较长的音符上。 避免在技术或综艺中出现过多的vibrato 。

动态和外观对比

用极端对比来演绎一个比例:上行的要塞,下行的钢琴腿。然后不同表达方式—— 双音,舌音等。这可以建立对表达的控制。听大管演奏者的录音(例如Oystein Baadsvik,Roger Bobo),并尝试模仿他们的动态范围和风格。

高效学习实践战略

如何练习与练习一样重要。应用这些策略从你的时间里获得最多。

阻断对互脱

锁定 将重心放在一个技能上,顺序排列(例如15分钟的秤,然后是15分钟的圆拍)。 交互 将不同的技能混合到一个会话中(例如,比例,然后是唇浆,然后是圆拍)。研究显示,交叉可以提高长期保留率。在10分钟内尝试混合技术、灵活性和音乐练习。

慢练习

练习难度在 50% 的性能节奏。 只有在您可以连续三次完全演奏时, 才会使用节拍器并增加 2-3 BPM 。 慢练习会构建神经路径并消除张力。 以慢速记录您自己, 检查插入和表达 。

记录和分析

每周录制练习课。 注意音调质量、节奏准确度和措辞。 注意两件事来改进下课。 这个客观反馈是宝贵的。 使用简单的语音备忘录应用程序, 甚至智能手机录音也揭示了很多。

将更多的练习策略改为 防弹音乐家的有效练习指南。

共同的挑战和如何克服这些挑战

每个大管玩家都面临高原和困难,这里有常见障碍的解决方案.

装模作样的法蒂格

发音往往来自过度练习的高音符或者使用过多的口腔压力。 演奏后休息同样多(比如,演奏2分钟后休息1分钟 ) 。 通过手支撑大管并稳定地放置口腔来减少压力。 做温柔的鸣叫练习来恢复嘴唇的活力。

高级登记册中的点火问题

高音符上音符的音符因乐器和播放器而异,音符和无人机上音符的音符尖或平。使用调音器和无人机来找到音标的正确音标。用您的音标(而不仅仅是调音滑动)调整音标,学习用微量的“音标”上下音符。在上方音符中弹出长调调,同时匹配调音器,直到音标自动生效。

通行速度不足

使用节奏变化: 用点节奏( 长- 短- 短) 播放快速段落, 然后反转( 短- 短- 短) 。 这帮助您的手指和舌头以更高的速度协调。 另外练习 [ [[FLT: 0]] 重现 [[[FLT: 1]] : 在继续前完美地播放一段段落 。 耐心是关键 。

样本全例练习程序

以下是60分钟的常规,包含上述所有内容。调整时间分配以适应您的目标。

  1. 暖气(10分钟):] 呼吸练习(2分钟),口器鸣鸣鸣(3分钟),长音调和动态变异(5分钟).
  2. 技术基础(15分钟): 所有键的尺寸(浆和舌) (5分钟),alpeggios(5分钟),与节拍的配音钻(5分钟).
  3. 灵活性和射程(10分钟): 唇滑音在超音速系列(5分钟),八进制跳跃或间隔跳跃(5分钟)上.
  4. 激发和声调(10分钟): 长音对一架无人机(5分钟),元音形状练习(5分钟).
  5. 韵律和视线读音(10分钟): 拍/计节奏(3分钟),视线读音(7分钟)新短片.
  6. 音乐表达式(5分钟): 词句在旋律或格律上塑造(包括动态对比).
  7. 冷却(5分钟): 玩温柔的口风鸣叫或柔软的低音符来放松浮雕.

可选性: 如果时间允许, 加上15分钟的练习( 梭罗、 管弦乐节选或 etude) 。 将您先前所研究的技术应用到您的作品中。 例如, 如果您练习唇膏, 请使用该技能来导航您独奏中一个棘手的跳跃 。

设备和维修考虑

使用口罩来防止积聚。考虑由专业技术员对接阀门,每年检查漏水。 保存良好的管子反应更好,使操作更有回报。

口罩选择也很重要。 带宽边圈的口罩可能有助于耐力; 带更浅杯的口罩可以提高上位范围, 但可以牺牲音深。 在音乐商店里用不同的模型进行实验。 许多玩家使用巴赫 18 或 24AW 来做一般用途, 但找到什么对您的浮雕有效 。

将它放在一起:长期进步

为每个月设定具体、可衡量的目标:“我将学习120个半径的所有主要尺度,即两个八进制”或“我将毫无错误地从记忆中学习三个唇膏图案。”

音乐大调是一种具有丰富基础作用的壮丽乐器。通过将这些练习纳入一个结构化的常规,你不仅会提高技术水平,而且会发展更深层次的音乐声音。听大调音乐大调的录音,参加现场表演,并寻求教师或同行的反馈。记住:进步是一个旅程,而不是目的地。每一个深思熟虑的练习会都会让你更接近目标。

进一步阅读时,请探讨《空间里宾斯的图巴实务指南》[和 Arban方法的实务提示。