建立低层二重奏和集成汇辑

低铜器 — — 铜器、 ⁇ 、管乐和低音弦乐 — — 形成乐队和管弦乐的和谐和节奏骨干。然而,它们真正的表达力在室内环境中最生动地显现。双簧管和小组合乐让这些乐器摆脱辅助作用,进入中心舞台,揭示色彩、敏捷度和精练能力,而这种能力往往在更大的团体中不被注意。对于教育家来说,建立一套强大的低铜器合唱乐的循环不仅仅是填补一个文件夹,而是让玩家们能够认真地听清调、平衡的语调、短语,并发展出音乐直觉,从而进入其他的表演环境。

近年来,对高质量低级铜室音乐的需求有了显著增长,部分归功于认识到这一特色的教学和艺术价值的敬业表演者和出版者的努力。无论你是乐队导演,为长音四重奏主持音乐,还是分配二重奏的大学教官,还是寻找新的伴奏者的管风琴,精心组装的音乐会可以把日常的实践转化为有意义的音乐对话。

为什么专注于低气压二重奏和集成?

在全综艺中,单个的插入和节奏精度可以隐藏在音质的后面。在二重奏或四重奏中,每个音符都很重要。这种问责可以加速增长。玩家学会调整他们的飞翔投球,配对,以及混合对专业管弦乐演奏和小团体表演都至关重要的技能。

低铜器组合也提供了后勤灵活性。 euphonium ⁇ tuba二重奏只需要两个玩家和一个小空间,这样就可以理想地进行诊所、主课或临时阅读课。与需要大房间和数十名参与者的完整乐队排练不同,室内音乐几乎可以在任何地方排练,培养一致的练习习惯和同伴的 ⁇ pier教学。

除了技术开发,二重奏和综艺还构建了友情。玩家学会了互相依赖,庆祝共同的成功,并合作应对挑战。这一社会方面往往让学生保持接触和积极性,特别是在初中和高中早期,因为个人的进步可以感到缓慢。

最后,低铜室音乐是更深入音乐探索的门户,其复刻本包括文艺复兴时期的cazonas到现代最低主义作品,从爵士乐标准到民歌设置等一切,这种品种不断进行新鲜排练,并鼓励玩家走出舒适区.

汇编时的主要考虑

成功的成功的低铜综艺库需要周密的文艺。以下因素应该指导您的选择过程:

技能水平和进步

选择挑战玩家而不压倒他们的音乐。对于初学者来说,简单的二重奏或熟悉的旋律的两段安排是有效的。中间演奏者可以处理独立的台词、点缀的节奏和基本装饰。高级音乐家在复杂的反点、扩展的幅度和度量的转换上蓬勃发展。构建分级的循环:每级一组“go ⁇ to”核心作品,辅之以伸展特定技能的新作品。在单一的音乐会计划中包含一个更简单和更难的作品组合,使你的音乐团既自信又充满挑战,也是明智的。

仪器组合

虽然标准的铜四重奏(两只小号、喇叭、长号)很常见,但低铜四重奏几乎可以由长号、 ⁇ 、管和低音的组合产生。双簧管突出两种乐器的相似范围和尖端,而低音提琴则在高音和低音之间产生强烈的对比。对于较大的团体来说,三重奏(两只齿轮和低音)或四重奏(三只齿轮和大管)提供了全面的和谐覆盖。不要害怕混合在风琴或小角琴中,或者用双部分来容纳更多的演奏者。在半圆圈内放置低铜乐器的实验往往改善混合和交流。

音乐风格和时期

多样性使实践变得有趣,并发展了形式灵活性。

侦察和巴洛克抄录[(例如加布里埃利,巴赫,汉德尔的作品)
古典和浪漫主义的 ⁇ 拉节录(例如贝多芬的"Equali"用于长号,或勃拉姆斯的歌舞曲)
Folk歌曲和传统旋律来自各种文化(美国,爱尔兰,东欧).
爵士乐和蓝调二重奏(例如J.J. Johnson的曲调或标准安排)
临时组成(例如,带有二重奏伴奏或最小主义合唱作品的独奏片).

勿忽视声乐的抄写—— 读音和调音将音调精美地翻译为低调的青铜, 教气管和配音。

期限和结构

对于教育环境,短作品(2–4分钟)更容易学习和编程. 更长的多动作品可以在几周内教授,并用于音乐会或比赛. 确保每部作品都有清晰的结构点(如重复,cadences),帮助玩家在没有指挥者的情况下导航音乐. 编程完整的音乐会时,在精力充沛和反射的作品之间交替进行,以保持观众的兴趣.

无障碍性和成本

并非所有学校或工作室都有庞大的音乐预算。以公共的“ 域名” 复制为起点, 诸如[ [FLT: 0] IMSLP [[FLT: 1]] 或通过免费的“ 音乐” 数据库。后来, 投资由信任的出版商出版的版本, 如[[[FLT: 2]] , 或[[[FLT: 3]] 。委托新作品可能是一个长期的目标, 但并非总在开始时就有必要。许多大学的铜学院也都与同事和在线社区自由接触。

建议的汇辑起点

以下类别为低铜二重唱和综艺文献提供了可靠的切入点。请提供具体的例子来指导您的搜索:

传统和民间安排

许多民间旋律——如“绿袖”、“谢南多亚”、“伦敦空气”和乌克兰“Shchedrik”——被安排用于铜色二重奏和三重奏。这些曲调很容易记住,使玩家能够专注于基调和混合。寻找由Hal Leonard或由大卫·尤伯等教育家安排的集。对于更先进的团体,请尝试用反响的节奏来编曲。

巴洛克语和古典语录

由J.S. Bach(如:Two-Part Inventions,或为四重奏的G小调中的“小”Fugue)或Georg Philipp Telelamann(Cononic Sonatas)翻译的二重唱,精美地翻译为长音和长音,需要精确的表述和独立的部分。爱德华·所罗门的“Trinitas”安排是一个很好的起点。莫扎特的“Aveum Corpus”作为低级铜色配乐,令人惊奇。

爵士乐和蓝调二重奏

爵士二重奏发展了摇摆感、表达力(staccato、legato、重音)和基本即兴。鲍勃·明策、吉姆·斯尼德罗或路易·马吉奥的“爵士二重奏”书的作品非常出色。即使是调用和答题形式的蓝调,也可以有效。对于一个有趣的挑战,每个玩家都要用蓝调的缩放来做一个简短的独奏,这对建立信任来说是巨大的。

当代组成

活生生的作曲家如约翰·史蒂文斯,詹姆斯·格兰特和大卫·桑普森对低级铜室音乐做出了重大贡献. 他们的作品往往包括了扩展技术(多音节,格利桑第,闪烁的音节)和挑战玩家的现代谐音. 请检查意大利布拉斯基金会[[或 TubaDay新出版物网站. 此外,国际特罗姆布恩协会[在其期刊中列出新作品.

带有集成选择内容的教育方法书

许多方法书都把二重唱列为课程的一部分。 “鲁班克”系列“卓越标准”和“成就奖”都包含简单的二重唱。对于更高级的研究来说,“特罗姆博内模拟研究”(Rochut)在补充书中包括二重唱版本。 “德龙博内”的“福克斯曼二重唱”也是主打词。

通过汇辑发展集成技能

一旦你组装了集,就使用音乐故意针对特定技能:

插音演练: 选择谐音二重奏(例如巴赫的配乐或韵律安排),玩家要维持最终和弦,调整音调直到和弦响亮。使用调奏器检查单个引用,然后用耳调和.
节奏独立:[ 与同步或多韵律(如爵士二重奏,当代的棋子)配合工作,迫使每个玩家在演奏对比节奏时保持稳定的脉冲. 练习在排练中途与一个节拍器一起练习,然后将其移除以测试内部的时辰.
刻度对比: 选择包含staccato和legato通道的棋子. 在双簧管二重唱中,努力将舌头放置和空气速度匹配,使玩家之间的表达一致. 记录短节以比较.
动态塑造: 选择简单的民歌安排和极端动态范围的实验——从pp到ff]——同时保持完美的平衡。记录排练和批评混合。渐渐地在短语之间添加crescendos和derescendos。

这些练习嵌入了真正的循环,由于音乐背景提供了动力和即时反馈,因此教授技能的速度比孤立的演练要快.

低气压组合的有效排练策略

排练是排练的源头。每分钟都有以下的策略:

排练前准备

提前一周分配部分. 每个玩家应首先单独练习自己的部分,侧重于音符和节奏,鼓励他们在指或滑姿位置上标记,以进行棘手的段落.
为每次排练设定一个明确的目标。 例如:“今天,我们将以良好的进化方式使前16项措施达到节奏。” 写下目标,让每个人都能看到。
一起暖身. 开始长音和简单的二重唱来建立统一的投球中心. B-平面音乐会的音标在mp 上合唱,效果良好.

排练时

慢慢地开始。 [[FLT: 1] 在全部部分都理解和融合稳定之前, 不要增加节奏。需要的话请使用节拍器并大声数出。

使用调音器作为参考,而不是拐杖. 偶尔检查单个投球,然后请玩家按耳朵调整,而不是盯着显示.

工作在部分. 如果一个段落有问题,一次孤立两个玩家听到具体的平衡问题,然后将全综艺带入.

记录和播放. 简单的电话录音揭示出在播放时难以注意到的平衡问题,让玩家讨论听到的,写下两件事来改进.

以一个运行结束. 即使粗糙,一个完整的播放通过让玩家对整个作品有感觉. 避免停止; 下一场排练的注释问题点.

长期排练规划

对于多动作工作,请为不同的周次分配不同的节。保留一个需要最多工作段落的记录。旋转领导角色—— 让不同的玩家“ 领导” 每次排练的综艺节目, 练习非语言的交流和解释性的决定。此外, 在音乐会前一周安排一次“模拟表演” , 以模拟舞台条件。

低气压组合的排列和转录

有时最好的循环就是你自己创造的。低铜器的布置是一种宝贵的技能,可以使音乐适应于你群体的优势和兴趣。遵循这些方针:

选择源材料

选择带有清晰和弦进化和可控范围的旋律。巴洛克舞套、民歌和电影评分中的流行旋律效果很好。除非你们组别进步,否则避免过于杂调或节奏密集的音乐。 Vocal歌曲(艺术歌曲、赞美歌、圣诞颂歌)往往因其自然的配乐而安排得非常好。

语音任务

想想每个乐器的甜点。对于双簧管,给双簧管旋律(中位)和低音线(低位),在双簧管中,双簧管可以占据一个调子部分,而双簧管则处理谐音基础。对于四方来说,分配声音以创造完整的唱诗班效果 — — 唱诗班(trobone 1 )、高音(trobone 2 )、高音(euphonium 或低音), 低音(tuba ) — — 实验具有特殊效果的跨音,但保持旋律清晰。

应对技术挑战

为仪器写, 而不是反对它。除非玩家在极高或低的注册簿中舒服, 否则避免长段落。对于 trombone, 避免快速滑动, 跨越位置间断; 对于 Tuba, 将快速通道保存在中间注册簿中。使用替代位置或阀门组合来方便过渡。为不太高级的玩家标记可选的八进制提示。

最佳做法

使用标准标记软件( MuseScore, Finale, Dorico )。标记动态显然 — 除非另有说明, 否则低调的铜器往往会太响。包含表达建议、在逻辑点呼吸标记以及任何风格指示( 如“ 旋转 ” 、 “ 马克托 ” ) 。打印部分在坚固的纸上。测试您的组合安排, 在定稿前修改。考虑创建分数以及单个部分, 以便于排练。

音乐会的表演机会和节目安排

低级青铜组合可以在校园音乐会、社区活动、养老院甚至地方青铜节上表演。在制作一套节目时,考虑这些提示:

以简短的,充满活力的作品打开来吸引注意力(例如,类似扇形的安排).

跟随一个反差较慢的工作,以显示韵律能力.

包含轻巧或幽默的作品(例如破碎或新奇的号码),让观众保持接触.

介绍每部作品,简短、自信地解释它有什么特殊之处——这建立了关系,增加了教育价值。

以人群欢迎结束——也许有流行曲调的medley或一首激起的国歌.

鼓励您的组合一致地穿着并鞠躬。记录表演以备日后的反省。这不仅会提高他们的技能, 而且也会向管理员和家长展示室内音乐的价值, 可能为未来的循环购买获得更多的支持。

用于发现新汇辑的资源

保持新出版物的流畅和发现隐藏的宝石需要努力,但有几种资源存在:

在线数据库:[ IMSLP(免费公有领域分数 ) , Petle Music Plus, 和 J.W. Pepper 提供了可搜索目录。按仪器和组合大小过滤。使用关键词如“四重奏 ” 、 “ euphonium but ” 或“ 低铜三重奏 ” 。

专业组织: 国际特罗姆布恩协会[和图巴·欧波尼姆协会(TEA)出版杂志和主办会议,展示新音乐,许多组织有在线论坛,成员分享推荐作品。

社会媒体团体: Facebook团体,如“Low Brass Chamber Music ” 、 “ Trombone Peduge ” 或“Euphonium Players ” , 成员往往有分享自由安排和建议的团体。 Reddit的r/Trombone也有偶尔的循环线条。

大学图书馆:[ 许多大学音乐图书馆拥有广泛的印刷收藏,可以通过图书馆间借阅. 联系铜器教授,征求建议.

委员会财团: 与其他教师组成财团,以共同低成本委托新作品. 英国作曲家集体[等组织有时会为这类项目提供便利,即使是由5名教师组成的小组也可以分付佣金.

结论

打造低铜二重奏和合唱团是一种长期投资,它能给玩家成长、整体凝聚力和表演享受带来红利。通过选择与团体能力相匹配的音乐,风格不同,并针对特定技能,教育者和导演创建了能够年复一年使用的图书馆。通过定制安排和新发现来补充这一核心,使音乐保持新鲜。低铜室音乐是一个充满活力、不断扩大的领域 — 以纯音乐协同的瞬间奖励谨慎的曲艺。开始小而时常听,并观看你的玩家成长为自信、表现音乐家。

建立低层二重奏和集成汇辑

Table of Contents