嘴饰作为音乐变色龙

你的口琴远不止是介于你和乐器之间的简单的连接器。它是一个动态界面,它塑造了你声音的每个方面 — — 从音符的初始攻击到持续音调的颜色。对于低级的铜牌演奏家 — — 鼓手、电极演奏家和管子演奏家 — — 来说,学习如何调整你与嘴琴的相互作用,以不同的音乐风格是一种将适当的演奏家与真正多功能的音乐家区分开来的技能。古典、爵士、铜乐队、独奏和当代的重现了每种要求,从不同的语言品质、表达方式和耐力策略。这篇文章为调整你这些风格的口琴技巧提供了全面、实用的指导,其中包含了详尽的练习和现实世界的建议,远远超出了简单的放置提示。

口腔解剖学和设计如何影响样式

在做出调整之前,它有助于理解口腔的物理构件以及每个口腔如何影响声音。 低铜的口腔由圆圈、杯子、喉咙和后部组成。 每个元素的设计都不同,以适应不同的音乐背景。

  • Rim:[ 轮廓宽度、轮廓和咬伤影响舒适、耐力和唇部灵活性。 宽度更大、圆形的轮廓会分配压力,而且经常被喜欢于古典演奏,而狭义的轮廓则有助于爵士乐中的表达。
  • Cup深度: 深杯产生更深的,更美的调子——为管弦乐工作的理想. 浅杯产生更亮,更集中的声音,在大乐队或行军综艺中切入.
  • 喉咙和后波:[] 喉咙较大,后波开阔,可以让更多的空气通过,产生更大的声音,但需要更多的控制. 喉咙较小,后波收紧,增加了阻力,在响亮的环境下帮助投影和耐力.

理解这些元素有助于您决定设备的改变或技术的改变是否是正确的解决方案。例如,如果您尽管在位置和空气上都保持了适当的水平,但仍在古典乐器中为达到暗音而挣扎,那么答案就可能是更深的杯子。相反,如果您演奏爵士乐但不能获得足够的亮度,则一个更浅的杯子可能会更好。Yamaha口具选择资源的详细指南 提供了这些设计差异的绝佳说明。

调整您的口罩, 用于经典音乐: 温暖、 控制、 和混合

古典低调的铜演奏——无论是交响乐团、风奏乐团或室内音乐——都要求一种温和的圆调,与其他人融合。口琴必须促进从钢琴到福蒂斯莫的动态对比,而不会牺牲音响或气温。

位置和角度

对于更中心、共振的声音,口腔的位置在唇上略高一点(向上唇),这鼓励更充分的振动,并有助于产生更深的胸腔。 乐器的角度应该使口腔在自然的、放松的点上与唇相接,一般略低一点,直向长筒和大管,直向 ⁇ 。避免头部倾斜或扭颈,以达到不同的角度;调整应当来自整个躯干。

空中支援和速度

经典的用词依赖于稳定、可控的气流。 将您的气柱视为一个恒定的基础,而不是一个可变的爆炸。 对于更柔软的动力学, 保持气速缓慢和大度; 对于更响亮的通道, 提高气速而不产生严酷性。 在单个音位上练习长时间的音调, 同时从 pp 到 ff 到 ff 和 ack 来改变气势, 监视音调的稳定性。 这项工作为管弦乐入口构建了所需的精细控制 。

压力和耐力

古典主义的重唱往往包括长而持久的段落(认为大管旋律在 Tannhäuser 或马勒交响曲中的长弦曲),为了保持耐力,使用中度的口腔压力——足以密封,但不足以切断血液流动。想象口腔在嘴唇上休息而不是挤入嘴里。一个有用的演练就是在尽可能少的压力下单气,保持音调的完整。随着时间的推移,这可以加强口腔,而不会过分依赖武力。

外观样式

干净、精确的攻击至关重要。 使用舌尖( 舌尖) 来进行清晰的开头, 而不产生空洞。 在腿部的通道中, 舌头光亮和空气通过舌头释放。 对于马卡托或斯大加托, 快速、脆脆的舌尖像“ tah” 一样有效。 记录一下自己在音符开头时演奏古典格调并听任何粗糙的语气。

调整您的爵士乐和商业风格的嘴板:亮度、灵活性和边

爵士乐、放克乐、摇滚乐和其他商业流派都需要更亮、更穿透的语气,通过节奏部分可以听到。 灵活性 — — 弯曲投球、增加紫外线和操纵声音的能力 — — 成为首要目标。 如何调整你的口技:

位置和角度

稍低的口罩(更靠近下唇)可以产生更亮的、更清晰的声音。角度的微小变化 — — 直至口罩稍稍向上 — — 也有助于将声音投射出。 小心: 剧烈的放置变化会破坏你的射程和一致性。 实验会逐渐使用镜子。

空中速度和焦点

爵士乐经常要求更快、更窄的气流。与其说大柱子,不如说一束激光的空气。这能使音调亮,并发出“响 ” 。 对于咆哮或发光的舌效应,请独立调整气速和音量。 试玩简单的蓝调,同时改变气速,以听到音调如何从温暖转变为剪切。

压力和接触强度

使用更轻的口腔压力来增加嘴唇灵活性。 这对弯曲音符、挖出音符以及使用音符的掉落至关重要,这在爵士独奏中很常见。 你的浮雕角应该保持稳健,但唇角必须足够坚固,可以改变音响,而不会使乐器滑动。 一个很好的练习就是发挥持续的中B平面,然后用半步弯曲,然后用仅唇和空气调整,而不是滑动或阀门运动来后退。

文艺

爵士乐的配乐比古典风格要多得多。 使用“dah”作为独奏攻击、“tah”作为干净的咬击、“pah”作为喘息的、幽灵的音符。双调和三调调的音符模式(如ta-ka,ta-ka-ta)对于快速贝波音线是宝贵的。听J.J.Johnson或Frank Rosolino等伟大的爵士乐演奏家的音乐声音如何使用配乐。为了进一步的研究,“ Learn Jazz标准指南”提供了实际的例子。

调整您的嘴夹, 用于 Brass 乐队和游行样式: 动力、投影和耐力

布拉斯乐队和游行音乐需要最大投影量,以及长期保持响亮、辉煌的声音的能力。 虽然其中一些想法与爵士光芒交织在一起,但背景却不同 — — 你需要在得分很紧的安排中填充体育场或与其他青铜混合。

安置和稳定

找到一个稳定的位置, 即使你从脸上摘下角后, 你也可以回到每次。 对于行进, 在那里您可以使用一个行进的男爵或转换的管子, 乐器角度往往更横向。 如果不调整的话, 它可以将口具拉到一边。 练习将口具放在嘴唇上, 不移动角; 角应该来到你身上, 而不是转弯 。

气流和支助

体积由气量驱动,而不是压力。用缓慢、巨大的气流来维持阻断,但维持隔膜的支持。对于室外表演,你可能需要将空气更集中地通过风力和距离切除。一个常见的钻法是,在ff处反复播放季度音符,每个音符都有强烈的“ta”攻击,同时将动态恒定值保持在8个栅栏。 渐进地增加节奏来构建耐力来维持这种功率。

压力管理

游行和铜带可以诱使玩家使用过度的口腔压力来打高音符或发出响亮的声音。 这是疲劳和伤害的秘方。 相反,依靠强大的空中支持和坚固但不会被粉碎的浮雕。 使用压力表 — — 一些口腔有内置标记 — — 或者在口腔和嘴唇之间用一小块纸来练习;如果纸能轻易拔出,那么你的压力太低;如果卡住,那就可能很好。 但如果你10分钟后感到身体不适,就放松。

组合效果的描述

在铜管中,配音必须精确有力,才能锁定打击和其他铜管。 重音用硬“t”表示音符,轻音用“d”表示音符。 对于重复的音符,确保每次攻击都是分开和清晰的。 用强节拍的节拍进行操作有助于节奏驱动器的内部化。

乐团节选和独奏表演:炼金

管弦乐和独奏演奏需要古典控制与投射独特声音的能力相结合。 与大型综艺作品不同,你可能需要在同一作品中在纯混音和表达性个体之间转变。

不同管弦乐角色的口腔调整

如果你在管弦乐中演奏长号,你的口琴需要支持马勒第三号作品中暗暗混合的伴奏人物的声音和明亮的英雄独奏。对于 ⁇ 或大管,同样的原则也适用。 考虑有两个口琴 — — 勃拉姆斯更深的口琴,贝列洛兹更浅的口琴 — — 或者掌握调整你的浮雕和空气以模仿这些阁楼转变的技术。比如,在不更换设备的情况下,使你的声音变暗,轻轻地放下你的下巴,在保持坚硬的角的同时放松唇中心。 亮度,略微抬起下巴,并加速空气。

灵活性练习

播放三次:首先用古典方法(温,控),第二用爵士调音器(轻声,松散),第三用铜带攻击(强力,剪切),调整后产生你想要的声音和是否可持续。这种有针对性的做法可以建立变色龙式的转变中性能。

当代和实验样式:扩大边界

低铜的现代成分往往包括扩展技术:多声调,微调,调音,演奏时唱歌,以及极端动态。 这些风格的口腔调整侧重于浮雕灵活性和空气控制。

多声和歌

生成多声波时, 您在演奏另一声波时会哼一个音。 您的口琴必须完全以中心位置来锁定振动源。 使用的压力要小一点, 并且非常稳定的振动。 练习在演奏一个中八音波时哼低音符, 然后切换。 [[ FLT: 0]] 音乐学习博客在低音铜多声波上[ [[ FLT: 1]] 提供了一步步练习 。

微调和胶片

对于微音弯曲,减少压力,使用非常微妙的下巴和舌头运动。一个浅的口腔可以使微音转换变得容易,因为唇部限制较少。 如果你演奏大量当代音乐,你可能会考虑一个口腔,一个杯子较小,后排更开放,以达到最大程度的灵活性。

考虑调整的一般原则

不论风格如何,某些原则适用于任何口哨调整过程。

  • 每天使用镜子: 注意不对称的放置,过度的压力,或唇形的变化,以示张力.
  • 在所有登记册中练习长音 这不可谈判。长音揭示了您声音的基本一致性,帮助您识别放置和空气变化如何影响核心音源。
  • 记录了您的练习:智能手机录音就足够了。用两种不同的风格播放一段,并倾听您想要的改变是否可以听觉。对于听众来说,感觉像大调整的往往很微妙。
  • 保留练习日记: 注意您用于特定样式的放置、压力和空气速度以及感觉。几周后,规律会浮现。例如,您可能会发现,对于爵士乐,您自然使用较低的放置,但30分钟后您会失去耐力。然后您可以先使用较低的放置,然后随着疲劳缓慢提升。
  • 保持放松但保持接触: 颈部、肩部或脸部的紧张会破坏任何调整样式的尝试。在演奏前,先进行快速身体扫描。 肩部滚动, 放松下巴, 深呼吸。 然后开始你的口腔调整工作。

了解何时更改设备

技术调整很长一段时间,但有时口罩本身并不适合你所追求的风格。如果你尝试过多次放置和空气实验但没有成功,那么考虑尝试不同的口罩设计。这里有常见的情景:

  • 你想要一个更深的古典声音,但不能获得足够的温暖。 尝试一个口腔,用更深的杯子和较小的喉咙,例如,一个Bach 1G或2G来表示长号,一个Conn Helleberg来表示大号。
  • 你想要一个更亮的爵士乐声音,但你的语气仍然乏味. 尝试一个更浅的杯子和更大的喉咙,比如Bach 7C或61⁄2AL的长音,或者Euphonium的PT-50.
  • 你需要更多的耐力来进行游行. 稍大一点的圆圈,有中度杯深度的杯子,可以帮助分配压力,许多游行的玩家使用像凯利7C或12C这样的口具,这些口具是耐用的,并提供有重点的声音.
  • 你经常玩多种风格。 考虑投资两个口罩,并在更换后换个口罩。有些玩家甚至带着一个双口罩口罩,但这很不寻常,需要仔细调整。

在购买新口具之前, 要向朋友或音乐店借或租一个口具。 以您打算使用的风格播放一周。 它是否改善您的音效而不造成疼痛或疲劳? 如果是, 这可能是一个很好的投资。 类似 [[FLT: 0]] Conn- Selmer口具指南 [[FLT: 1] 的资源可以帮助您比较规格 。

结论:通过了解适应办法掌握

调整你的口技,使之适应不同的音乐风格并不是一刀切的伎俩。这是一个连续的、有意识的倾听、感受和实验的过程。通过理解如何放置、压力、空气支持和浮雕精细调整你的声音,你打开了在勃拉姆斯交响乐的温暖、Basie伯爵图的咬伤、铜管乐队游行的力量以及当代独奏作品的微妙性之间无缝移动的能力。最能处理的低调铜管演奏者不是那些拥有最昂贵设备的人,而是那些学会了调整其技巧以适应音乐要求的人。首先用慢练习、用耳朵作为指导,从不害怕重温基本习惯。用一贯的做法和周到周到周到的方法,你将成为一名在任何风格中听起来真实的演奏家,而这正是真正的艺术家的标志。