理解低气压在管弦乐中的作用

低铜器——长管、低音转盘、低音转盘和大管管——不仅仅是管弦乐中最响亮的声音;它们只是决定和谐、锚定节奏和色彩的构象支柱。 在熟练演奏者手中,低铜器部分可以从雷声基转移到绒绒低音,支持从弦扫到木风独奏的一切。要掌握管弦乐节奏,首先必须理解你部分如何在更大的音乐叙事中发挥作用。在贝多芬第9号交响乐的最后曲中,请使用标志性的长管风扇,这不是随机的发声,而是在合唱曲 " 欢乐之声 " 之后的胜利。 在勃拉姆斯第二号交响曲中,低音管风笛音不是背景噪音,而是伴奏乐团和波波音乐团的动态研究作用。[[FL] 如何确保将波音乐团的技术精度转换成音器的音符。至少在唱响乐器前,请将乐团音器音器音器音器音器音器音器音器音器音器音器音器音器音器音器音器音器音器

选择和掌握核心管弦乐节选

您的摘录列表必须反映专业试镜委员会实际要求的内容。 首先,研究芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团和维也纳爱乐乐团等顶级管弦乐团的当前试镜录。 虽然标准列表是众所周知的,但委员会偶尔会更新选题来测试新技能。 以下摘录代表核心低铜试镜录,但您也应该为施特劳斯调子诗或当代作品等不太常见的请求做好准备。

  • 贝多芬的交响曲第5号,动作4 — Trombone独奏:一个强大的、像风扇般的通过,测试投影、节奏驱动和清澈的表达。 将这一节选从[ff到m——用多种动态水平来实践控制。
  • 布拉姆斯的交响曲第2号,第2号运动 — Tuba部分:一条持续、精致的线,要求进行团管控制、投球稳定性和温暖、中点的声音。 用无人机播放这个,以确保在宽的间隔间进行注入。
  • 穆索斯基的"秃山之夜"——特罗姆博内和低音长音通道:快速的色调运行,同步的节奏,以及需要精确的滑动技术和舌调的尖锐的表达.
  • 马勒的交响曲第2号,“Resurrection” — 低铜曲:在部分内进行混合和融合的测试。尽可能与其他玩家一起练习这一节选;如果单独的话,记录自己并倾听综艺平衡。
  • 斯特拉文斯基的“春天的节奏” — Tuba和低音的长音:高压节奏精度和极端动态对比。这一节选测量了您在ff]重音之后突然执行pp的音标的能力,而不会干扰音标或节奏。
  • 瓦格纳的"Die Meistersinger" Overture[——特罗姆博内杂技:测试腿部词法和在中层登记册中保持具有崇高性格的长线的能力.
  • 拉维尔的"波列罗"——图巴(或低音长音)独奏:一种罕见的中音独奏,需要无瑕的入声,动态的塑造,以及一种缠绕的美丽调子.

每一个节选都明确具体的音乐挑战 — — 无论是大跃进、快速表达模式还是持续钢琴演奏 — — 并相应调整您的练习。 创建一个跟踪节奏、动态一致性和需要改进的领域的电子表格或练习日记。 这一系统化的方法可以防止练习时间的浪费,并确保平衡发展。

低气压有效实践战略摘录

掌握节选需要周密的,有条理的做法——而不是无心的重复,用以下策略来尽量利用你的准备时间的每分钟.

分数研究和耳膜

在触摸您的乐器前, 研究乐器的乐谱。 标记您的角色时会显示排练的号码、 关键变化和与全曲谱相关的动态提示。 请至少聆听整个作品的三个专业表演 — — 而不仅仅是摘录。 注意低铜管如何与冲击、 弦和木风相互作用。 问自己: 我的角色是领头还是领头? 角色是英雄、 神秘还是微妙的? 这种背景理解会为您的表达、 动态和节奏选择提供信息。 使用像 [ [FLT: 0] IMSLP [[FLT: 1] 这样的资源来获取自由分数, 使用YouTube 来进行多段录音。

使用量子精度的慢练习

开始半节奏或慢节奏。 使用节奏、 分节奏和休息的节奏。 专注于干净的进攻、 一致的音调和准确的音调。 缓慢的练习可以使大脑编码正确的运动模式, 防止错误的内存。 渐进式增速为 5 bpm, 只有在节奏安全时才能向前移动。 对于混合节奏的段落( 如点缀第八十六位, 后面是三重音) , 在添加实际音符之前, 在单个音调上练习节奏 。

单调问题通道,带韵律变化

找出最困难的措施——那些间隔不合理、快速的调试或极端范围的措施。用不同的节奏孤立地练习这些。例如,如果一个段落有快速的十六音符,用点数的第八十六音符来演奏,然后把点数反转,然后作为三重奏。这种被称为“节奏转移”的技术迫使你的手指和浮雕适应不同的时态关系,强化了回到它时的原节奏。同样,从最后的音符到第一个音符,也使通过变得落后,打破了从头开始的习惯。

无人机和 Pitch 参考惯例

低铜器尤其容易被浸泡,特别是在持续通道中。用电子无人机或钢琴无人机的音符进行练习,这些音符与节选键一致。每张音符保持几秒钟,调整幻灯片或浮雕,以配合无人机。这训练你的耳朵在压力下保持稳定的音位。对于低音转动器,要特别注意F-附着位置;使用调音器来验证每个滑动位置,使用F阀进行。对于大管,用无人机进行间隔——特别是下降的四分之五,这很容易变尖或变平。

记录和自我评价

每周录制一次,包括音频和视频。用批判的耳朵听:节奏是否稳定?动态对比是否足够夸大?不同登记册的语气是否一致?视频显示,在练习期间,你的面部、肩部或浮雕中可能无人注意的张力。将你的录制与专业玩家的参考版本——如柏林爱乐乐团的低音颤音部分——进行比较,并注意在表达长度、紫外线使用和措辞形状上的具体差异。写下下下下届工作至少三个具体的改进。

音乐和口译

超越音符来塑造每个短语。 问自己: 节选的情感弧线是什么? 高潮在哪里? 词句与导手的手势有什么关系? 写在呼吸、动态发夹和语气提示中。 始终在作曲家的风格中—— 避免在巴洛克节选中出现不合时代的紫草。 比如,在巴洛克节选中,不要害怕演奏比你认为必要的更响亮或更柔软的动画。 与vibrato的实验:温和、狭小的紫草可以给一条腿部线添加温暖,而直调则更适合节奏的风扇。

低气压呼吸和呼吸支持

呼吸是低铜音的引擎。 没有有效的呼吸支持, 调色质量和耐力就会受到极大伤害。 每天练习隔膜呼吸: 将书放在你的背上, 深吸气, 书会慢慢地向下呼气。 将这个应用到节奏练习中, 在演奏前先规划呼吸标记。 在长音中使用一个停表来定时—— 瞄准15~20秒的稳定、有控制的气流。 对于需要快速改变气压的通道, 如“ 春天的风流” 中同步的低音转动部分, 练习节奏在“ ss” 或“ fff” 上, 然后再添加乐器。 这可以建立呼吸和动脉肌之间的协调。 此外, 将“ 平气流” 练习纳入到口中: 水平地保持铅笔, 然后快速地进行控制气流( 象他一样) , 将高音段的气速模拟。 软的、 持续地进行练习, 将节奏和呼吸的多速转换为尽可能慢的呼吸。

配音和风格:配音

管弦乐节选中的曲调标记不是任意的。 对于低音长音和管弦乐,F-attachion或补偿阀门在表达变化时可能需要小心的滑动或阀门调整。用十号线可能需要模仿木风部分的曲调。听好完整的管弦乐背景,以确定适当的音长和重量。用舌头音节的实验:正常的“tu”、软的“du”、较激进的“ta”、较激进的“ta”等主要音节的录音,对于低音长音和管弦,F-attachment或补偿阀门可能需要在表达变化时小心的滑动或阀门调整。练习时,需要使用不同的音节选用不同的音节——marcato、legato、stacatissimo——来建立灵活性。然后,专业管弦乐手经常使用“舌背”的音来表达,进行暗暗暗的、响的、听听听听听像Joseph Alesti或tubistenseate Baadsvik这样的主要音师的录音,如果在文字中用夸大音段写作短音,就允许你

持久性和身体条件

试演通常需要您背面播放若干节选, 有时需要最少休息。 通过常规的长调练习、 唇膏和弹性练习来建立耐力。 使用循环低、 中、 高收录的常规。 避免长时间最大量的播放; 注重高效使用空气张力和浮雕放置。 将这些练习直接应用到节选: 播放完整的节选列表作为模拟试演的套装, 并有时间间隔的休息。 逐步增加每套节选演的节选次数。 注意疲劳的迹象—— 紧握音、 音、 音尖、 减少耐力, 并相应调整练习时间表 。 将休息日和交叉训练( e. g. e. ) 纳入休息日和交叉训练( 呼吸练习, 不使用仪器) , 对流体来说, 滑动技术耐力也是关键: 练习无声滑动的滑动模式( 不吹) , 建立肌肉记忆, 快速改变。 对于跳动者来说, 注重尽量减少阀噪音, 确保在快速进行阀组合的滑动。 强练习可以包括: 10分钟的练习, 修整

心理准备和听觉心理学

即使是技术上最成熟的玩家,在试镜压力下也能动摇。 开发一个与你身体练习一样严格的心理准备程序。 开始将整个试镜经历进行视觉化: 进入房间, 安排你的音乐, 深呼吸, 并用自信和音乐来演奏第一个节奏。 使用积极的自我对话来将“ 我希望不要错过这个音符” 这样的想法替换为“ 我知道这个音符的内外; 我会使音乐 ” 。 在模拟压力下进行练习: 记录自己, 不停车, 或者让朋友认真听。 最后, 逐步引入分心—— 在吵闹闹的环境里进行练习,或者在脸上有亮光的灯光—— 建立集中的适应能力。 在试镜日, 使用盒子呼吸( 吸入4 数, 持有4, 释放4 持有4) 来镇定你的心律, 将神经恢复为激动。 肾上线可以提高你的性能。 故意地演奏一个比练习节奏略快一点, 以证明你能够处理肾上兴奋的急躁症。 最后, 开发一个“ ” 仪式, 防止一个“ 快速呼吸和精神跳动

准备试演日

准备范围超出了节选练习。在试镜日,遵循这些指南在您最高峰时进行:

  • 温暖-升空 : 开始于你位位前45-60分钟。开始于长音(低音、中音、高音),唇膏和温柔的表达练习。不要过度练习; 专注于建立舒适和反应。 至少在位前15分钟停止休息。
  • 视觉成功:走进你脑中的试镜程序:进入房间,设置,承认面板,以自信和音乐的风格演奏每段节选. 视觉化为你的神经系统求成功的基础.
  • 带来基本材料:你节选的精选本(没有铅笔标记),调音器,节拍器,以及任何需要的配件(滑润油,阀油,罗素)的清洁本。 如果可能,请有一个备用仪器——即使有稍有不同的阻力,也可以抛出你的浮雕。
  • 管理神经 :使用箱呼吸和正自我对话。记住,面板希望你成功——他们正在寻找未来的同事,而不是机器人。
  • 音乐特写 : 专辑小组听到数十名候选人演奏相同的音符。 将你分开的是你通过乐器讲故事的能力。 即使是在冷酷的试镜环境中, 投影温暖,形状和强度。 以清晰的人物精神形象—— 戏剧性、 抒情性或活力性格—— 开头。

早到至少30分钟,穿着专业服装,准备适应房间的声响。 礼貌冷静,正面第一印象很重要。 在试镜前带瓶水并避免吃重餐。

低气压玩家的额外资源

为了深化你的准备,将这些资源用于你的研究:

  • 管弦节选书:] 管弦节选特罗姆博内[(由查尔斯·弗农编辑)和[管弦节选图巴(由大卫·费德利(David Fedderly)提供权威的选集,其中附有历史注释和实践建议。
  • 私人课程和硕士课程[:与一位有真正管弦乐经验的教师合作,许多高级教师提供远程辅导。参加国际特罗姆布协会硕士课程[或[Tuba硕士课程在线等课程的硕士课程。此外,芝加哥交响乐团偶尔提供模拟试听会。
  • 在线教程和录音:YouTube频道如"布拉斯玩家指南"和"管弦乐节选解释"将著名的段落与玩乐长轨解析. 聆听来自管弦乐团的录音如[柏林爱乐乐乐团,以吸收世界级的手法.
  • 实用应用和工具:使用诸如 量子仪[的应用进行节奏训练,] 录音和分析的声波集[,以及 用于无人机和调音器功能的“直能量”[。还考虑 调速慢降压器[以降低速度听到录音。
  • 模拟试听讲习班:参加由你学校或当地专业组织安排的模拟试听. 国际特罗姆骨协会[经常赞助试听准备活动. 许多大学音乐系也进行模拟试听;请你的教授组织一次试听.

一贯、集中的实践,加上对音乐和专业准备技巧的深刻理解,将有助于你掌握低级管弦乐节选,并在试镜中表现优异。 将每个节选作为展示你技术指挥和艺术声音的机会。赢得椅子的道路建立在精心、知情和热情的准备上 — — 一次一个短语。