如何将蓝调元素纳入您的爵士乐即兴演奏

爵士乐和蓝调有着根深蒂固的历史,蓝调是爵士乐的基础支柱之一。将蓝调元素融入你的爵士即兴演奏不仅丰富了你的演奏,还将你与两个流派所体现情感深度和故事讲述传统联系在一起。无论你是一个初学者还是高级的即兴演奏者,理解如何融合这些风格可以给您的独奏和整体音乐表现带来新的维度。这一扩展的指南将带你从历史根源走向先进的应用,并带有实践练习和现实世界的榜样。

理解爵士乐和蓝调之间的关系

在跳入技巧之前,必须认识到爵士乐和蓝调之间的深刻历史和音乐关系。 蓝调音乐以其独特的和弦进化、蓝色音符和表达式声乐风格为特征,对爵士乐的和谐、节奏和配乐产生了很大影响。 19世纪晚期,从非裔美国工作歌曲、精神和田野吼声中诞生的蓝调提供了早期爵士乐演奏家迅速采纳的和谐和情感基础。

到了20世纪20年代,像路易斯·阿姆斯特朗和杰利·罗尔·莫顿这样的爵士艺术家正在将蓝调短语融入他们的即兴创作。 源于非洲音乐传统的调和应答模式成为了两种流派的主语。 今天,蓝调仍然是任何爵士即兴演奏者必不可少的词汇,从阿特·布莱克的硬骨气到赫比·汉考克的模式探索。 理解这种语系有助于你听到蓝调,而不是作为单独的风格,而是爵士语言的组成部分。

爵士即兴游戏中使用的关键蓝调元素

这是你需要掌握的核心构件

  • 蓝色比例尺: 蓝色音的柱形,一般是六音阶,包括小的五音阶加小的五音阶("蓝色比例尺"),它比主要,小的,和弦占优势的要强,具有惊人的灵活性.
  • 蓝色注释:[] 平板第三,第五,第七个注释增加了张力和灵魂。这些注释往往弯曲或粘合,以产生模仿人类声音的微声反射。
  • 呼声和响应:[ 一种对话语句结构,其中音乐“呼声”由“应答”回答。 这可以是两种乐器之间,在你的左手和右手之间(钢琴上),也可以是在中音思想和弦乐之间。
  • 通晓技巧:[] 弯曲,滑曲,vibrato,鬼笔记,以及微妙的节奏变化,增加了情感深度. 在萨克斯风上,有控制的音位弯曲;在吉他上,弦曲弯曲和后音位弯曲.
  • 蓝色进步:[] 12巴蓝调弦乐进化(I-I-I-IV-IV-I-I-V-IV-V)是基础,在爵士乐中,这往往会随着转动和弦的替代(例如 ii-V-I cadences)而扩展,同时保留蓝调中音的风味.
  • 韵律感觉:[] 舒夫勒节奏,旋律第八音符,同步被烤成蓝调的性能. 在节奏2和节奏4上加入强力的“backbeat”可以立刻将无菌爵士乐线转变为蓝调的一音.

历史背景:爵士风格演变中的蓝调

布鲁斯在每一个主要的爵士时代都是常态。 在新奥尔良爵士,早期的即兴演奏者,如巴迪·博尔登和西德尼·贝切特,在行军乐队的谐音上都使用蓝调和弯曲的音符。 贝西伯爵和埃林顿公爵的摇摆时代以“布鲁斯大喊”和“布吉-胡吉低音线”为特色。 贝博普音乐家,如查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮,在断头节奏上加入了蓝调,创造了贝博蓝调的首像“现在”和“蓝调爱丽丝”等。

后来,1950年代和60年代的硬波波运动让蓝调与贺拉斯·西尔弗,坎农球·阿德利,李·摩根等艺术家重回前列. 他们的独奏经常在福音歌词上使用funky,蓝调的短语,迈尔斯·戴维斯和约翰·科尔特兰开创的莫达尔爵士乐也靠着蓝调的尺度来维持长时间的即兴演奏,理解这一演化有助于你将自己的蓝调启发线置于更大的爵士传统之中.

如何将蓝调元素纳入您的爵士乐即兴演奏

将蓝调织成蓝调的实用、逐步的方法 将影响有效 影响你的爵士独奏:

1. 学习和掌握蓝调

从练习所有键中的蓝度尺度开始。 最常用的形式是: root, QQ3, 4, QQ5, 5, XX7, root。 例如: C 蓝度: C, EQ, F, GQ, BQQ, C 。 练习这个升降, 并按 3 个字母。 然后应用到简单的蓝度进度。 C 在一个C7 弦上, C 蓝度会形成一种粗糙, 灵魂的风味。 但不要局限于从第四个( F 蓝度高于 C7) 或第五个( G 蓝度高于 C7) 开始的托尼- 扩展蓝度, 以不同的颜色显示。

2. 创造性地使用蓝调

以平整的大小尺第3、5和7度的实验。在爵士乐的背景中,你可以从上下半步的色调接近这些音符。例如,从E自然或D方向接近QQ3(EQQ),强调张力。在风乐器上,小声弯曲,以模仿B.B.King或Bessie Smith等蓝调歌手的声乐质量。在钢琴上,你可以用优雅的音符“碾碎”两张音符。在吉他上,从5位滑入QQ5是经典的蓝调陈词,在现代爵士乐中仍然有效。

3. 纳入呼叫和响应模式

以短句的中调(调用)和紧接着的句子(调用)来构建你的即兴。这模仿了蓝调的谈话性质,并保持了你的独奏。在爵士乐组合中,你可能与鼓手交换四声,或者用节奏的调用节奏的调用回答自己的调用。听韦斯·蒙哥马利的调用——他经常演奏简洁的单音符(调用),然后用更柔和的八音或调用调用(调用)来回答。

4. 综合表达技术

使用vibrato、滑动和弯曲来增加情感。对于角子手来说,微妙的投球闪烁可以带来蓝调的特征。对于钢琴家和吉他手来说,弯曲弦或使用优雅的音符可以传达类似的效果。在钢琴上,你可以通过快速演奏邻音符和向目标音筒滑动的色调来模拟弯曲。在木风上,唇膏和半孔手指产生蓝调的缩微音。关键是将你的乐器当作人类语音的延伸——让音符哭、笑和叹息。

5. 应用蓝调进化和弦波

尝试在传统的12巴蓝调形式上即兴发挥声调运动内化. 以基本I-IV-V为起点,然后加入常见的爵士替代: 转折中的 ii-V-I(Dm7-G7-C7), 三音取代(Db7 over G7), 并降低过弦。 然后, 在演奏爵士乐标准时, 您可以潜移地去反映与蓝调和弦的谐音的和谐。 例如, 在小的 ii-V-i 上, 在 V 上使用一个带有 QQ9 的主导7 和弦(例如 G7 ⁇ 9 相对于一个小调) 。 张力增加了一种蓝色的风味, 而不会改变调的结构 。

6. 倾听和转语

爵士大人物的学习是将蓝色有效融合在一起的。 开始于“ 巴格的格鲁弗” 或“瓦尔金” 的 Miles Davis [ , 他对空间和蓝色笔记的使用是精通的。 John Coltrane 的“蓝色到埃尔文”是一个蓝色尺度和五进制应用的诊所。 B. B. King 可能不是一个“jazz” 艺术家, 但他的配音、vibrato 和情感直率对于任何美化师来说都是必要的。 也检查一下吉他[ Grant Green Oscar Peter , 钢琴 Jender 。在小调数轴上至少4-8条线上记录了动你的独奏调。

高级技术:将蓝调与其它比例混合

一旦基本情况成熟,您就可以通过将蓝色元素与其他爵士音标混合来扩展调色板。例如,在主和弦上,您可以将蓝色音标、密苏里语模式和改变的音标组合在一起。在一个G7和弦上,尝试将G蓝(G、BQ、C、DQ、D、F)、GMixolydian(G、A、B、C、D、E、F)和Gmet(G、AQ、BQ、CQ、DQ、EQ、F)混合,重叠音标(如F自然音标和BQ)会产生张力和释放。

另一种方法是思考“Pentatonic superimposition ” 。 C 中一个二-V-I(Dm7-G7-Cmaj7),尝试玩D 次要五角星(D,F,G,A,C)或G次要五角星(G,B ⁇ ,C,D,F),G小五角星(B ⁇ )中的QQ3对G7和弦增加了蓝调。在Cmaj7分辨率上,你可以切换到C 主要的五角星(C,D,E,G,A)来释放张力。

示例:使用蓝调缩放在爵士乐上的变化

一个常见的技巧是当在复杂的爵士变化中即兴演奏时使用音素键的蓝度尺度。 例如,在C键中,C蓝度尺度(C, E ⁇ , F, G ⁇ , G ⁇ , B ⁇ )可以通过二-V- I 进步(Dm7 - G7 - Cmaj7) 来演奏, 加入蓝度边缘。 蓝度符号(特别是E ⁇ 在Cmaj7上, G ⁇ 在G7上) 与爵士弦的张力会增加颜色和深度。 然而, 要意识到E ⁇ (C ⁇ 3) 将会与Cmaj7 和弦中的主要第 3 (E) 冲突。 使用它作为传声调或接近音符,而不是一个长的音符,以避免粗声 。

尝试此练习: 在每次变化中从 C 蓝调比例上播放一个简单的四音符。 例如, Dm7 上: D, C, B ⁇ , G. On G7 上: G, F, E ⁇ , D ⁇ . 在 Cmaj7 上: C, B ⁇ , G ⁇ , E ⁇ . 上面的 E ⁇ , 应该是将色调传递回 E 自然。 蓝调和色调之间的这种联系是爵士乐的精致边缘。

爵士乐即兴演奏练习小提示

  • 开始慢:[] 开始时,以慢节奏(60-80 bpm)即兴使用蓝调元素来听到和感受细微的细微差别. 使用节拍2和4上的节拍来内化摇摆的感觉.
  • 记录自己:[ 收听回放有助于识别你如何很好地融合了蓝调的词句和情感. 将你录制的独奏与像Wynton Kelly这样的蓝调爵士大师比较,注意差异.
  • Jam与其他人: 与其他音乐家一起演奏,可以练习调用和响应,实时开发你的蓝调词汇. 尝试一次蓝调干扰会话,集中与鼓手进行四声交易.
  • Mix and Match: 将蓝调尺度与其他爵士尺度(如Mixolydian或Dorian模式)相结合,以创造更复杂,有趣的线条. 一个有效的钻法:演奏2条蓝色尺度的条,然后演奏2条Mixolydian,然后再次演奏2条蓝色尺度的条.
  • 保持情感连接:[ 蓝调与技巧一样, 由你的情绪指导你的即兴反应。 讲故事, 以简单的短语开头, 建立紧张、 高峰和决心。 将蓝调当作高低的叙事。
  • 使用后奏音轨:[ 练习慢蓝调爵士音轨(如“蓝和尚”或“C-Jam Blues”) 。 重点在播放较少的音符,但灵魂更多。让每个音符呼吸。

常见的陷阱和如何避免它们

许多玩家过度使用蓝调尺度, 导致重复或陈词滥调。 为了避免这种情况, 将自己限制在蓝调尺度上, 只限你独奏的一部分, 然后切换到其他尺度。 另一种陷阱是演奏蓝调尺度, 没有节奏变化 — 蓝色是内在的同步。 工作是非击败式的写法、 鬼笔记和休止。 最后, 不要忽略情感内容。 技术熟练, 不感觉会听起来毫无效果。 听从 B. B. King 弯曲的原始情感, 而不是一个完美执行的但无生命尺度序列 。

分析蓝调爵士乐:Miles Davis在“巴格的格鲁夫”上。

在1954年的经典表演中,迈尔斯·戴维斯展示了一种优雅的蓝调和爵士乐的混合,而不是简单的蓝调进化(BQQ). 他的开场合唱几乎完全使用BQQ的蓝调(BQ,DQ,EQ,E,F,AQ),但精巧地放置了休息和同步. 注意到他如何在DQX(XQ3)下弯曲,从不抱太长. 在第二场合唱中,他加入了从贝波借来的色调式音符,如BQQ7和弦的D自然音符。这种蓝调和贝波的组合会创造出一种无时的声音。 将前8个音符转录下来,并在你自己的练习中模仿它。

资源和进一步研究

为了加深你的了解,探索这些资源:

蓝调的流行不仅会加深你的音乐词汇,也会给你的表演带来更大的情感表达。 继续探索、倾听和实验寻找爵士和蓝调交汇之处的独特声音。 蓝调不是一种约束,而是创造力的源泉 — — 经常被你所吸引,而你的独身永远不会失去灵魂。