如何在爵士乐即兴演奏中发展个人声音

在爵士乐即兴演奏中发展个人声音是自我发现、创造力和专注实践的旅程。它涉及在爵士乐丰富的语言中寻找你独特的声音和表达,使你的独奏立即被认出来,在情感上具有吸引力。无论是初学者还是有经验的音乐家,理解如何培养你的个人风格,都会提升你的演奏水平,加深你与音乐的联系。这一过程不会一夜之间发生;它需要有意的努力、深入的倾听,以及通过你的乐器变得脆弱的意愿。在对过去和不断的创新的再敬重的基础上,找到自己的声音是最终的目标。

爵士乐里的个人声音为何

在爵士乐中,即兴演奏不仅仅是在和弦变化上演奏正确的音符;而是通过你的乐器来讲述一个故事。个人的声音可以使你独特的表达情绪、思想和经验。它能区分你和其他音乐家,并赋予你真实性和深度。想想爵士传说,比如迈尔斯·戴维斯(Miles Davis),他稀少的战略措辞传达了深刻的情感,或者约翰·科尔特兰(John Coltrane),他所演奏的音响的调子,是声调的调子,他们的声音是不可调侃的,因为他们没有简单地复制舔——他们把爵士的语言变成了他们内心的延伸。

没有个人的声音,甚至技术上没有缺陷的独奏也可以听起来是普通的或学术的。观众与个性相联。当你听到查理·帕克独奏的几条杠时,你知道这是他在几秒钟之内的声响。这种识别是发达的个人声音的标志。这是你认为应该演奏的声响与你真正感受到的声响的区别。使这种声响也加深了你作为无礼者的满意度;它将练习从重复练习转变为与你的乐器和影响力的创造性对话。

发展你个人声音的基金会

在探索塑造你签名风格的先进技术之前,必须建立一个坚固的岩石基础。这些核心领域支持你将要采取的每一个创造性跳跃。忽略它们会导致挫折感,因为技术限制会阻碍你执行脑中的思想的能力。

掌握您的乐器

技术熟练是自由表达的载体。时间的积累、表达和控制。时间的积累需要控制您的器械。每天留出时间进行技术操练, 但总是与音乐相联。例如, 练习一个不同音效的尺度: 音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节和节奏。音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节、音节节、音节、音节、音节节节、音节节节、音节、音节节、音节节、音节节节节、音节节节、音节、音节、音节、音节、音节、节节节节、

学习爵士乐语言

学习爵士乐标准、常见的和弦进化以及典型的中调和节奏模式。这是你的词汇。没有这些词汇,你就不能流利地说爵士乐。从蓝调开始,即爵士乐的基石,然后转向“秋叶”、“所有你所处的一切”和“确认 ” 等标准。理解二-V-I进步、五等运动的圆圈和常见的替代和弦。广泛听好:从早期的新奥尔良爵士乐到贝波,硬巴波,模式爵士,自由爵士乐,以及以后。每个时代都贡献了新的短语和概念,你可以吸收和制作自己的作品。

一个有效的方法是先用耳朵学习调音,然后再看工作表音乐。这训练你的耳朵识别谐音运动和流体形状。使用像爵士钢琴场这样的资源来进行理论崩溃,但首先将声音内部化。从乐器中唱出旋律和低音。这个音响基础将使你的即兴选择更直观。

耳机培训

开发你的能力, 以耳边音识别间隔、和弦和节奏。这种技能对于自发即兴的动作至关重要, 您需要听到一个短语, 然后立即执行。用应用程序练习间隔识别, 或者从参考音响中唱出每个间隔。火车和弦识别: 您能听到第七大调和第七小调的区别吗 ? 第七大调的九重奏 ? 使用索尔费格或唱低音线来内化进动。将录音中的短句转录到音乐中, 然后在演奏前唱出。耳训不是一个单独的学科, 将其融入到每次练习会中。

对于定向耳训,请检查EarMaster[],该训练为爵士乐演奏家提供定制的练习. 一致的耳训工作将直接提高你在一次果酱课中实时响应的能力.

培养自己独特风格的步骤

一旦你建立了坚实的基础,你可以有意塑造你的个人声音。这是一个迭代的过程,结合了模仿、实验和反射。下面是实际步骤,并用具体的细节加以扩展。

1. 转录和分析独家

转写是最直接的爵士语言内化的方法。聆听爵士大调的录音,或者在纸上或者通过在乐器上学习来写下独唱。在处理查理·帕克的闪电线之前,先用简单的蓝调独唱(比如“So What”的Miles Davis,或者“Freddie Freeloder ” 的Wynton Kelly ) 。在转写时,你分析与和谐相关的音符选择。问:他们为什么选择了这种音符?他们是如何接近和弦变化的?标出发音、休眠和节奏的重音。

发音的功能是“发音 ” 。除了音符,还要注意发音、后击感和动态轮廓。转写不是机械操作;而是深刻的倾听实践,它会影响摇摆和表达的感觉。它旨在每周至少转录一次。只要耳朵改善,就保留一个转录记录,并重新审视旧的转录。

2. 模仿然后创新

首先模仿你所欣赏的风格。这不是在负面意义上复制; 每一个艺术家都是如何学习语言的。学习一个独奏的音符, 并随录音一起演奏, 直到您能够匹配音符和音符。然后, 开始修改它。改变一个短语的节奏, 替换几个音符, 或应用到不同的和弦变化中。模仿会给你词汇; 创新会把它转换成自己的方言。

例如,如果你喜欢比尔·埃文斯的抒情诗,就转写一条线,然后用不同的曲调演奏,改变结局以适应新的和谐。随着时间的推移,这些小的修改会累积成一个独特的方法。目标不是听起来像你们的影响,而是吸收它们的实质,使之成为你们自己的。

3. 使用定音的实验

发音是您个人声音的脉冲。播放时速、动态和表达。尝试不同的音符长度、重音和节奏位置, 使您的台词更加表达。爵士词很少是平衡的, 它会呼吸、倾斜和惊喜。练习时会用简单的音量, 同时也自觉地改变口音的排列: 节奏、节奏、每三音音符或组合成不规则的音量。使用静静静的语态就像声音一样强大。研究Dexter Gordon会如何在节奏后演奏, 或者克里福德·布朗是如何用简洁的语调来制造兴奋。

记录自己用五个不同的语言来进行同样的舔法。听好,然后决定哪种感觉最像你。用写法将你的个性注入独奏的最直接方式之一,它需要不断探索。

4. 探索不同的规模和模式

将各种尺度,如多利安、米索利迪安、变形的尺度、减速的圆锥形和五角形等,用于扩展调谐调色板。每个尺度都带有不同的情感风味 — 多利安是美乐,米索利迪安是蓝调,变形的紧张和色彩多。学习使用这些尺度的旋律,而不是机械的,是关键。练习创建线条,以色调传递调连接这些线条。

超越运行上下级。创建中度模式( 如 1-2-3-5 、 5-3-2-1 ) 并通过渐进应用。然后通过添加色调方法来改变模式, 或改变节奏。目标是将每个音标的音标内化, 以便您能够听到其当前的可能性。对于一个应用规模的全面指南, 请参考[ [FLT: 0]] Learn Jazz Standards[[FLT: 1], 因为它在爵士乐调上提供了常见音标的免费分解。

5. 发展莫蒂维奇思想

创建小型的中庸定律,并在您的独奏中加以发展。一个中庸定律是重复、排序、反转或修改以构建一致性的短节奏或中庸定律。这种方法为您的即兴创作带来了结构完整性和个性。它也帮助您避免思想耗尽 — — 通过开发一种定律,您创建了一种叙事弧。

尝试这个练习: 演奏一个双音符( 如一个倒下的第五个) , 并重现它。然后修改起始音符, 以跟随和谐。然后改变节奏: 播放得更快, 然后慢一点。添加一个音符来做三音符并进一步发展它。听桑尼·罗林斯在“蓝色七”上对一个摩蒂维奇开发的大师级。他的独奏完全从一个简单的数字中建立起来, 但它感觉自发和深刻。

6. 记录自己

重听您的演奏有助于识别独特的特性和需要改进的领域。请记录您在后台或节奏部分演奏。请客观地注意您的长处( 可能是连续的曲柄或中度清晰度) 和弱点( 可能是无方向运行的曲柄的倾向 ) 。同时请聆听定义您声音的反复出现的规律 — 喜欢的间隔、节奏的曲柄或谐调偏好。这些都是您个人声音的种子。每周记录您自己并保留练习日记。几个月后, 您将听到您的演化。

吸收个人经验和情感

音乐是一种情感语言。你的个人声音应该反映你的感受、经历和世界观。不要害怕用脆弱和激情来灌输你的演奏。这种情感诚实与听众的共鸣,让你的即兴创作变得难忘。想想蓝调是如何不仅仅是一种形式,而是一种情感状态的,快乐、悲伤、精神和希望都通过弯曲和弯曲的音符。同样,一个舞曲允许温柔、宽敞的配音,而高调的调则能够传递兴奋和能量。

将情感与乐器联系起来的一种方法是在不考虑理论的情况下进行演奏。选择简单的伴奏(无人机或单弦),并自由演奏,侧重于感觉而不是分析。让你的手指找到表达你当时感受的音符。你可能会发现出乎意料的间隔或短语,成为你个人词汇的一部分。保存这些情感“吻合”的笔记本。之后,分析这些音符,看看它们与和谐的关系,知识将加深你的自觉控制。

另一种方法是将每个调子与个人故事联系起来。在单独演唱之前,请花点时间来回忆某个特定的记忆或心情。让这种情感色彩指导你的音符选择。这种做法使每个表演都与众不同,而且深深地影响你的表演。随着时间的推移,你的即兴表演将形成一个一致的情感标志——一个真实个人声音的标志。

变化中保持一致性

你的个人声音会随着音乐家的成长而演变。在演奏中的某些元素中,如语气、节奏感或最爱的动机,一致性有助于确立你的特性。同时,保持开放,接受新的影响和思想,保持音乐新鲜和接触。爵士传统不是静止的,而是在重塑中兴旺。想想迈尔斯·戴维斯如何从贝波到酷爵士到融合的演化。几十年来,他的声音发生了巨大的变化,然而,每一时期都因为他的核心音乐意图是一致的,所以他无可置疑地是这样的。

避免对工作自满。挑战自己走出舒适区域。学习一种新的风格( 如:bossa nova、免费爵士乐或步弹钢琴 ) 。与背景与你不同的音乐家一起演奏。在辅助乐器上学习一门课。这些经验将迫使你重新考虑你的方法, 并可以将出乎意料的元素引入你的演奏。平衡这一点与一套核心的练习, 一种让你心生熟悉的常规、一套曲调, 以及一些像家一样的签名短语。

长期增长的实际办法

具有创造性的实践: 将至少一半的练习时间用于特定和弦的演化,而不仅仅是技术的演化。使用iReal Pro等工具生成各种伴奏。
Jam与其他音乐家经常进行: 现场互动使你接触到不同的节奏感,谐音方式,以及自发的能量。它迫使你聆听和适应,使你的声音更加清晰。
Attend现场表演和工作坊:[ 观察有经验的音乐家如何与观众和彼此互动,注意他们的体语,空间的使用,以及他们如何应对瞬间. 许多工作坊提供主课,您可以直接提问.
保留音乐期刊: 写下音乐思想、练习时的情绪状态和短期目标。每周审查一次,以跟踪进展和识别模式。还请注意你遇到的新影响——录音、现场表演或与音乐人同行的对话。
爵士乐以外的研究艺术家们:[ 听古典,放克,灵魂,嘻哈,以及世界音乐. 非洲鼓手,印度席塔主义者,或放克贝斯手等音乐家使用词典和节奏的方式丰富了你的爵士词汇. 交叉波澜往往导致最独特的个人声音.
偶尔为视角取出休息: 如果你觉得卡住了,就离开激烈的练习一两天。听音乐而不分析音乐。有时距离会让新想法自然地浮现。

结论

爵士乐中的个人即兴演奏是一个不断的、有回报的过程,它结合了技术掌握、深入倾听、创造性实验和情感表达。通过致力于这些原则 — — 建立坚实的基础、有意塑造你的风格、将情感联系起来、拥抱进化 — — 你将培养一种尊重爵士乐传统、同时表达你独特的音乐特性的独特美学。记住每个伟大的艺术家都从吸收他人的语言开始,然后转变它。你的声音已经存在于你体内;它只需要时间、实践和勇气来出现。相信这一过程,保持好奇,永远不停止聆听。

研究时,请探讨抄录和分析,在JazzAdvice[,这是发展即兴演奏技巧的绝佳资源,并通过[]NPR的爵士乐听建议[潜入爵士乐史,以了解个人声音如何塑造音乐在几十年中的表现。