理解低气压仪器过渡的独特要求

低铜器之间的过渡是一种需要精心改造的技能。 无论是从长耳管到 ⁇ ,大管到低音长耳管,还是探索双耳管的二级仪器,这一过程都不仅仅是交换口具。 每个仪器都有自己的浮雕要求、空气需求以及机械化的特异性。 理解这些差异是无缝过渡的第一步。

低铜器具有一个基本的基础——它们通过唇震动(buzz)和气柱共振产生声音。 然而,每种仪器的具体物理都会产生不同的挑战。 比如,双簧管的滑动需要不断的对滑姿势进行耳机训练,而象 ⁇ 或管状管这样的阀门仪器则依赖于精确的手指协调。 嘴杯的深度、轮廓宽度和喉咙大小差别很大,改变你的嘴唇的形状和控制气流。 这些变量可以让你以有意的调整而不是挫折感接近每个仪器。

对于青铜器背后的声学原理的更深入的考察,请参考新南威尔士大学青铜声学页面[,该页面解释了粗糙的形状和钟声耀斑如何影响反应和内聚.

准备您的思维集和正文以切换

在拾取新乐器之前, 解决所需的身心准备。 在一种乐器上开发的肌肉记忆可以干扰新技术, 除非你自觉重置预期。 将每次的转变都当作学习一种新的音乐方言—— 类似词汇( 注意、 节奏) , 但发音( 浮雕、 空气速度、 表达) 。

心理准备技术

  • 研究仪器的历史和内容: 理解仪器在综艺环境中的作用(例如,管作为谐音基础,长音作为中音维持)有助于您采用适当的措辞。
  • 视觉正确技术: 在演奏前,在精神上排练适当的手姿、口罩和呼吸支持。这为高效运动学习提供了神经导线。
  • 一组现实的里程碑: 如果你是精通向euphonium移动的双簧管,则期望阀门时间的初始困难。在评价进度之前,先给自己两到四个星期的专职练习。

过渡日物理温暖

开始每次练习时都要进行呼吸练习,没有仪器。 深吸口中, 感受下肋骨的扩张。 吸气在他身上长达八次, 然后逐渐增加到十二次或十六次。 这发展了大器( 如大管和低音) 所需的呼吸控制。 接着, 在新口腔上进行口腔鸣叫练习。 Buzz searnings( 从低到高到后) , 以发现新口腔尺寸的最佳浮雕设置 。

逐步适应战略

以下系统方法可用于任何低铜质过渡,每一步骤都以前一步为基础,确保持续进展,不造成伤害或高原。

  1. 仪器设置和Ergonomics: 调整仪器的平衡以取舒适。 对于切换到euphonium的管形玩家来说,小号角可能感觉光亮;避免太紧地抓住。对于尝试管形的长号玩家,使用一个管状或管状立柱来防止肩部疲劳。 确保口形干净和适当对齐 — 微微倾斜会导致空气泄漏。
  2. 初始音效生产: 仅以口腔鸣叫开始,将音效与无人机或钢琴匹配。一旦找到干净的音效,就将口腔绑在乐器上,并在中间寄存符上打长音符(例如,中C以下的B平面用于 ⁇ ,或双音的二线B平面),重点注意音效和调音的一致性,而不是音量。
  3. 口腔渐渐: 不要试图精确地重现你的原始模具。 相反, 让新嘴管引导你的唇形。 对于一个更大的嘴管(例如从上长号到低音转动),唇可能需要略微向内滚动。 对于一个较小的嘴管(例如从大号到 ⁇ 号),唇应该更向中央缩。用一个镜来监视对称。
  4. 呼吸支持集成:[ 较大的仪器需要更慢更重的空气. 使用吸管阻力练习呼吸练习:吹过咖啡吸管以建立气压和控制. 然后在钢琴上打长音,保持稳投,不动摇. 逐渐增加动力,同时保持气流不变.
  5. 技术通配: 每天用新仪器的滑动或阀门机制在简单的比例图(concert B-flat, E-flat, F)上花费10-15分钟。 对于阀门仪器,在60bpm时用节拍器慢慢地进行指法。对于滑动仪器,在位置之间移动操作一个d-tuner(一个色调调器设定为无人驾驶飞机)以确保精确化。
  6. 耳机导引: 低铜器往往有内在的投球倾向。使用一个 Tonal Energy调制程序[(专业铜器演奏者使用的可靠工具)来学习乐器的投球图。例如,许多转动位置需要根据部分情况进行滑动调整。在练习日记中记录每个音符的倾向。
  7. 音乐背景实践: 在两周的基本原理之后, 在主乐器上演奏你熟知的简单研究或歌曲。 比较措辞和表达。 记录自己并严格地听。 找出新乐器的反应不同的领域 — — 或许你需要用更多的语言来表达 ⁇ , 或者用更轻的舌头来表达长号。

克服低层过渡中的共同障碍

每个音乐家在转换乐器时都会遇到特定的路障,下面是解决最常见问题的详细解决方案.

装腔作势和过度使用

切换到一个具有不同轮廓宽度或杯深的口罩,会挑战面部肌肉。如果15分钟后感到极度疲劳,你可能会用力过大或使用过大的口罩压力。使用“Mouthepie Pupple”练习:演奏一个音符,并让一个伙伴轻轻地拉开口罩;没有乐器,你应该保持振动。这可以用最小的压力建立耐力。此外,在练习会期间,在乐器之间轮流——在新乐器上20分钟,然后在主要乐器上10分钟——来分配压力。

幻灯片对阀门协调冲突

移到阀门器械上的拓扑器往往与手指独立相搏。反之,移到屈曲的阀门玩家发现滑动计时很困难。对于滑动到阀门的转换,在阀门器械上练习色度,同时用另一只手(精神上)来敲击滑动位置。对于阀门到滑动的转换,在屈曲上练习格利桑多斯,不带指纹,而注重平滑的手臂运动。使用一个计时器来匹配滑动到达的节拍。

阅读不同的克莱夫和转写

许多低级铜管玩家面临标记差异: euphonium和低音双音经常读贝斯clef, genor trombone读取高音和低音clefs, 铜管中存在双音clef的元音, 转动时使用闪卡( 如 B- 平面三音clef euphonium 发音比书面低九) 。 在新的clef 每日练习视觉读取简单的旋律 。 使用像 [[FLT: 0] MusicTheory.net 的资源来进行clef读取钻.

保持所有登记册的一致性

当移动到一个有不同角大小的仪器(例如从齿轮到低音转动)时,上方的寄存器可能感到闷闷不乐。 专注于将唇向内旋转, 并增加气速。 对于下方的寄存器, 打开下颚并放下舌头位置。 使用横跨整个范围的长通盘练习, 瞄准一个甚至凹陷的圆形。 玩入一个投球无人机, 检查音色是否过度差异 。

面向过渡玩家的每日定向练习程序

高效练习至关重要。 以下45分钟的常规是设计给一个音乐家的, 将两台低铜器翻倍。 根据您的特定过渡调整时间分配 。

第1部分:呼吸和口罩工作(10分钟)

  • 呼吸体操(5分钟):吸气4项,保持4项,呼气8项,重复呼吸时与重排.
  • 嘴拍在新乐器上(5分钟):巴斯警报器,然后按下简单的旋律(例如,不同八进制的“热十字套 ” ) 。 保持一个稳定的嗡嗡声,而不漏空气。

第2段:长音和振动(10分钟)

  • 无人机上长音(5分钟):在中间的收音机中演奏A,B-flow,F,和E-flow,每架20秒,精确匹配无人机.
  • 注意弯曲(5分钟):演奏一个音符,然后用浮雕单独将音符向下逐渐弯曲半步,然后退后。这发展出精细的肌肉控制。

第3部分:技术模式(15分钟)

  • 所有12个键的缩放(7分钟):使用斜拉线表示,以毫米=80的速度演奏音乐会B-平面,E-平面,F-平面,A-平面,以及D-平面的主要平面。聚焦于均匀度。
  • 阿尔佩吉奥斯和间隔跳(8分钟):玩主要和次要的阿尔佩吉奥斯,然后练习八进制跳(低B-充气到高B-充气),稳定空气速度变化.

第4部分:汇辑或Etude(10分钟)

  • 演奏一种方法书的格调(例如,32 Brozhevich 的特罗姆博内研究[ 或 Arban的图巴方法[),对于双重仪器实践,每天在仪器之间替换格调。
  • 记录和评估音调质量,表达清晰度,音调准确度.

特定仪器过渡指导

以下是最常见的低铜器配对的针对性战略,这些见解来自专业双倍专家以及教学研究。

龙骨到 ⁇ (或称巴里通角)

euphonium 与 trombo 共用一个类似的圆柱形的轴线, 但使用阀门。 您的耳朵已经被训练成 trombonistic 滑动位置; 现在您必须把它转换成阀门组合。 练习在 roombo 上用滑动位置演奏一个色度尺度, 然后立即在 euphonium 上播放同样的尺度。 这张绘图帮助大脑排入。 请记住, euphonium 指针与小号( 在同一低B- 平面转动位置) 相同, 但音调低一个八倍。 注意第五部分( 声尖于大多数 euphonium) , 并相应调整 。

⁇ 到特罗姆博内

如果您要从阀门向滑动移动, 您必须开发一种新的肌肉内存。 滑动精度取决于在移动滑动前的听觉。 练习投球比对练习: 在 ⁇ 上保持一个音符, 然后快速拾起转盘并匹配该音符。 随着时间的推移, 您将训练手臂以快速地向正确的位置跳动。 另外, 由于转盘需要更快的舌音表达来表达反转部分( 如 Marcato 通道) , 将单振动的钻头与一个节拍器结合在一起 。

图巴呼叫巴斯特隆邦

低音节后演奏低音转盘需要适应一个较小的口腔和更轻的气柱。 你的低音节呼吸支持是很好的,但现在需要更快、更定向的上位录气。在低音节(带有触发组合)上练习唇吸管来管理阀门低位录气器。 专注于更前方的语气定位 — — 认为“通过喇叭”而不是“通过管子吹气 ” 。 此外,低音转盘的双倍振动(F和D或E充气)需要学习新的双倍振动组合,用于脚踏板B充气器以下的弹出。

巴斯特隆骨呼叫图巴

这一转变需要打开声音并放松浮雕。大管口腔更大,所以一个常见的错误是用嘴角捏住。相反,下巴放下,让唇更自由地振动。先用开口部分的长音调(pedal B-flow,然后用第二部分 B-flow)来寻找共振的声音。避免过度使用隔膜,让大管的大型气柱扩大你的自然振动。用一个大管专用方法,如[],由Rochut开发Lagatophraß。

双倍多低压仪器(Pro级)

专业低铜器演奏者经常在三四个乐器(如:高音调、低音调、低音调、低音调和大管)上双倍。为了保持熟练度,每周安排一个维护区,每部乐器演奏10分钟。使用 BandCaster在线社区[寻找配对特定的大师级或讲习班。许多大学音乐节目现在都提供低铜器翻倍的课程;寻找有知识的导师。

外部资源和高级研究材料

利用这些权威来源扩展你的知识:

长期保持活力

过渡不是一次性事件; 它需要不断维护才能保持每个乐器的性能。 开发一个常规, 每周旋转乐器以避免失去任何乐器的技能。 加入一个表演不同风格的社区乐队, 有些音乐会可能会呼吁大管, 其他的则要求长发或长发。 这迫使您在所有这些音乐中保持流利。 保留一个练习日志, 专门记录音符的倾向和浮雕变化。 随着时间的推移, 您将建立一个自动调整的心理库。

最后,要知道人类的大脑和浮雕具有显著的适应性。 以一致的、谨慎的实践,从一个低铜器转向另一个低铜器的转变会减少斗争,而更多地是扩展你的音乐声音。 你所获得的多面性将打开大门,增加表演机会,并更深刻地欣赏低铜器家族的丰富陶瓷调色板。

有关铜器教学法的更多信息,请参考 Brass Band World教育博客[,该博客刊登了有关仪器翻倍和浮雕优化的文章。