演奏具有真实风格的爵士乐标准是音乐家能够承担的最有价值的挑战之一。它远远超出了阅读铅板上的音符。真正的真实性需要吸收爵士乐语言,学习大师,并发展尊重传统和推动创作界限的个人声音。无论你是一个初学者还是有经验的演奏家,这个指南都将有助于你深化你与爵士乐标准的联系,并充满信心地加以发挥。

理解爵士标准

爵士标准是重唱的主干。这些歌曲几十年来被无数音乐家记录和重新诠释,形成了每个爵士演奏家都应该知道的共享词汇。要真正演奏这些词汇,就必须理解其起源、结构和风格的常规,这些常规使得这些歌曲特别适合爵士演奏。

许多爵士乐标准来自乔治·格什温、科尔·波特、欧文·柏林和理查德·罗杰斯等作曲家的美国大歌本。 另一些来自百老汇音乐剧、好莱坞电影或20世纪早期流行歌曲。 当你学习一个标准时,需要时间研究它最初的背景。 是否为特定节目写过? 是谁介绍了它? 最初的节奏和心情是什么?这个背景为你的诠释提供了信息,帮助你尊重作曲家的QQQ8217;这是你自己创作的意向。

超越历史,分析形式。 大多数标准都遵循 AABA (32 bar), ABAC, 或蓝调结构。 识别这些模式可以让你自信地浏览曲调, 并预知谐音的地标。 仔细注意旋律: 爵士乐旋律往往用节奏和旋律悬钩设计, 定义曲调 QQ8217; 即人物。 学会从乐器中去唱旋律; 这种内在化是用情感和清晰化来表达词句的关键 。

掌握和谐

爵士乐的和谐性是丰富而复杂的,远远超出了三合奏和简单的第七和弦。 标准的真实性要求深刻理解弦函数、扩展、交替和替代。 关键领域如下:

弦扩展和调用

标准的爵士和弦通常包括根,第三,第五,第七,以及增加的紧张度(第九,十一,十三). 例如,一个Cmaj7在上下文中常常变成Cmaj9或Cmaj13. 支配弦经常包含平或锐的九,平的十三,以及其他的修改. 学习如何通过耳边和你的乐器来识别这些扩展. 研究它们如何影响声音,如何以不同的方式表达.

常见的和弦替代

爵士乐演奏家很少演奏铅片中写明的准确和弦,他们使用替代来创造更有趣的谐音动作. 关键替换包括:

  • tritone 替代: 将占支配地位的第七和弦与另一个占支配地位的第七和弦取代为三叠纪(例如G7被D ⁇ 7取代),这会产生光滑的色调低音运动.
  • 偏差的通过和弦:[] 在两个和弦之间插入减速和弦,一个整步骤分开,以添加色素张力.
  • ii-V 进化:[] 通过在V前插入一个二和弦来扩展简单的cadence(如Dm7-G7而不是仅仅G7).
  • 调和: 完全改变一个部分的谐音结构,同时保持旋律完整.

实践将这些替代物应用在诸如 QQ8220; 秋叶, QQ8221; QQ8220; All the Works You are, QQ8221; 或 QQ8220; Misty. QX8221; 听钢琴家和吉他手如何进行合唱, 并尝试模仿这些配音。

语音引导

平滑的语音引导是使爵士和谐音连接和有意的。从和弦到和弦时,保持常见的音调,并尽可能地将其他声音逐步移动。语音引导既适用于调和,也适用于独奏:当您在即兴演奏中概要描述变化时,将和弦与流体音的传递音调和邻声调连接起来。

使用真实的书本或铅页作为起点, 但总是超越基本修改。 用扩展和替换来写出自己的和弦进度。 分析大玩家的独奏和谐, 以查看他们如何导航和谐 。

培养韵律和格鲁夫的强烈意识

爵士乐节奏是独特的,建立在摇摆,同步,以及灵活但稳定的脉冲上。 真实的风格不可能不将这些节奏元素内化。

摇摆的感觉

摇摆式第八音符的演奏方式并不均匀。 相反,它们被玩的是一种三重音符:一对中的第8个音符的长度大约是第二对音符的两倍。准确的比例因节奏和风格而异 — — 上调的摇摆几乎是直的,而慢的舞曲则有明显的三重感。要将摇摆内化,用节拍2和4(反拍)设置的节拍来练习,用摇摆式第八来演奏天平或图案。听像费城乔·琼斯或吉米·科布这样的鼓手的骑马的圆柱图案;骑马是摆摆动的守时器。

同步和调和

爵士乐旋律往往强调离拍,形成向前势头的感觉。在QQ8220;和QQ8221上的Accents;拍子、预期和延迟攻击都是风格的标志。通过将口音转换为弱拍来练习同步简单的中线。用鬼符和节奏变化来增加兴趣。

时间灵活性

爵士乐演奏家们会随时间而演奏,而不是反对它。他们可以潜移或拖动某些短语来表达效果。关键是保持稳定的内在脉冲,同时允许流言自由。这种技巧在多年中发展出良好的节奏节奏节奏。一种练习:在2和4上对一个节拍器进行旋律练习,然后尝试在某些短语上和在其他人后面稍稍提前演奏。记录自己听到效果。

编译模式

伴奏时,你的编曲应该具有交互性和节奏性。 学习一些常见的编曲节奏 — — 短刺弦、同步图案和行走低音线(对钢琴家和吉他手来说 ) 。 倾听伟大的伴奏者,如Wynton Kelly(钢琴)或Freddie Green(吉他),并效仿他们的做法。

听和转录

没有什么东西比深度听写和复制能更快发展出真正的风格。这就是你如何将爵士乐的表达、表达、动态和词汇的细微差别内化。让它成为日常习惯。

活动听觉

聆听同一标准的多个录音。 比较不同艺术家和时代的版本 。 注意节奏选择、 安排变化、 即兴风格和整体感觉 。 问问你自己: 这个版本为什么有效? 是什么让它摇摆的 。 独奏者如何与和谐相关 ? 注意你听到的 。

例如,比较Miles Davis {8217;s}}}}}}}}##### 8220;So What}}##### 8221;和John Coltrane}}### 8217;s版本。研究不同的旋律演奏方法:Chet Baker {8217;s lyrical simple vs. Dizzy Gillespie}### 8217;s virtuosic lines. 构建一个声音的心理库。

译名程序

开头是转录短句—— 一次2到4条。 一开始不要写任何东西; 尝试用耳朵学习这个短语, 并在乐器上播放。 一旦您能准确播放, 请用标记写出来, 帮助分析它。 随着时间的推移, 整个独行录, 但总是优先用耳朵来读取书面来源 。

关注与你的乐器相关的音乐家。对于小号演奏家来说,学习克利福德·布朗、弗雷迪·哈伯德或切特·贝克。对于萨克斯派主义者,查理·帕克、桑尼·罗林斯或德克斯特·戈登,低级铜牌演奏家(特罗姆邦、低音弹簧),请听J·J·约翰逊、柯蒂斯·富勒、罗宾·尤班克斯或马歇尔·吉尔克斯。请注意他们的表达、紫外线和动态控制。

不仅转录独唱,而且会编译图案、低音线条和综艺部分。这让你完全了解调值在组合环境中的功能。

即兴技术

即兴化是爵士乐的核心。这就是你表达自己独特的个性时展示对和谐、节奏和旋律的理解的地方。这里有开发你即兴化词汇的具体技术:

学习缩放和模式应用程序

对于每种和弦类型,请知道适当的音标和模式:

  • 第七大和弦:[]爱奥尼亚语(主要音标)或利迪安语(主要音标为升起的4号),以发出更亮的声音.
  • minor 第七和弦:[] 多里安(自然第六)为像\\8220;So What\\8221;Aeolian(平面第六)为更暗的音色;有时为变换的上下文的谐音小调.
  • 支配第七和弦:[ 密苏里底(平面7);改变尺度(超罗氏)用于改变主力;减少弦时半减.
  • 半身残缺的和弦:[ 洛克里安(平面2,平面3,平面5,平面6,平面7).

练习将这些天平运行在一个标准的和弦变化上。但天平只是原材料 — — 你必须把它们变成音乐词。

使用阿尔佩吉奥斯

Arpeggios 将弦弦大纲化,并保持您的独奏与和谐。对于每个和弦,练习上下弹奏根数-3rd-5-7,然后加入第九、十一和十三。将音节顺利地连接到和弦的变化中。经典练习:只使用音节的音节来演奏标准的旋律——这澄清了谐音结构。

结合色谱主义

色调传递和近照说明增加了张力、释放和中度兴趣。

  • 色调从半步向下或向上从一个目标和弦的音调.
  • 附文:在目标说明之前播放两个色调音符(上下).
  • 色调运行:线性色调图案,在强拍上决心达到和弦音.

听像查理·帕克这样的掌握着色谱的玩家,通过采取简单的线条和故意插入色谱方法来练习.

Motivic发展

与其玩无尽的游戏,不如创造出一个小的流派思想(motif),并在整个独奏中发展。重复不同音调,反转,改变节奏,或改变间隔。这可以创造凝聚力,使你的独奏讲述一个故事。

例如,在蓝调中,你可能在独奏的开头播放一个短三音的短语,然后修改它,然后在之后的每首合唱中进行修改。这一技巧是桑尼·罗林斯和迈尔斯·戴维斯演奏的核心。

呼叫和回应

爵士乐是对话性的。 练习在左右手( 钢琴) 之间, 或在乐器和播放短句的后台之间交替使用短促的短语。 在组合设置中, 请倾听鼓手或钢琴家的声音并响应他们的想法。 这可以建立互动技能 。

常规练习在后排音轨(如来自Jamey Aebersold或iReal Pro)之上,将构建您的流利度。从简单的调子开始,并逐渐增加谐音的复杂性。

沉浸爵士精神

爵士乐中的真伪不仅仅是笔记和节奏,而是态度、倾听和表达。 这里有将真假演奏与机械复制区分开来的无形品质。

积极听力在性能

Jazz 是集体对话。 在一次果酱会话或综艺节目中, 请聆听其他人演奏的音乐并回复。 锁定鼓手的击鼓手 {} {} ; 骑着 ⁇ 和低音演奏家 {} {} 8217; 步行线。 利用独奏家 {} {} 8217; 共鸣时的想法。 真正的沟通发生在你实时反应时。 这需要放弃僵硬的计划并保持原样。

承担风险

错误是学习过程的一部分。 不要一直安全地演奏。 尝试一个新的调谐替代、 大胆的节奏图或动态的转变。 即使失败, 你也会学到一些东西。 伟大的人无所畏惧 — — 拥抱这种精神。

尊重传统

研究爵士乐的根源:新奥尔良多音,摇摆时代大乐队,贝波,硬巴波,模式爵士等等。 了解路易斯·阿姆斯特朗、埃林顿公爵、查理·帕克和塞隆尼斯·蒙克等先驱的贡献。 这为你们演奏提供了理由,也为你们提供了创新的背景。

寻找您的语音

使用你从转录和倾听中吸收的爵士语言,但将它塑造成自己的表达方式。用语言、语气和动态进行实验直到你的声音变得像自己。这需要时间,但这是学习标准的最终目标 — — 通过传统来讲述你的故事。

日常实践实用提示

一致性是关键。构建涵盖这些领域的日常惯例:

  • 每周学习一个标准. 回忆旋律,和弦变化,和形,在全部十二键(或至少数键)中播放,以加深谐音理解.
  • 每天输入一个独奏短语。 花20分钟按耳朵学习一个短舔,然后找出它能起作用的原理。 添加到词汇中。
  • 练习玩-长音轨. 使用资源如[ 贾梅·爱伯索尔德游戏-长音 或 iReal Pro app[. 玩与节奏部分和实践合唱和独唱.
  • 定期记录自己. 收听回放会揭示节奏缺陷,投球问题,以及表达你能纠正的弱点.
  • 参加果酱会话. 没有东西可以取代现场互动。从你熟知的几首曲调开始,并逐渐扩展。即使你犯错,经验也是宝贵的。
  • 研究爵士乐和谐书. 资源如 QQ8220; 爵士乐和谐书 QQ8221; 作者:David Berkman或Mark Levine QQ8217; s QX8220; 爵士乐理论 QQ8221; 是绝佳的资源.

记住学习爵士乐的标准是一个终身的过程。每次你重温曲调,都会带来新的洞察力和经验。 拥抱旅程 — — 真正的风格来自一致的工作、深刻的倾听和创造性表达的快乐。

进一步的研究,探索Learn JazzStandards.com或林肯中心的Jazz[的资源,这些课程提供了极佳的教育内容,包括听觉指南和转写独唱.