通往Tuba中游的道路:打造一个完整的音乐家

从初学者到中间管乐手的进步是音乐家发展过程中最有价值的一个阶段。 你已经学会了基本知识 — — 如何制作音效、阅读低音管和演奏简单的旋律。 现在是时候将这些原始技能转化为真正的音乐家了。 这一转变需要的不仅仅是伐木时间;它需要一种战略方法来构建技术、加深音乐理解和培养一致的习惯。 无论你自我教育还是拥有老师,这本指南都将有助于你渡过推进管乐的具体挑战,并成为一个自信、表现力强的演奏者。

审查和完善你的基金会

在你进入中间循环之前,你的基础必须是坚固的。薄弱的基础会限制你的进步,并产生难以消除的不良习惯。花费时间来完成这些核心领域的每一个任务:

姿势和呼吸机械

良好的姿势对块茎动物来说是不容谈判的。 坐在椅子上, 脚平地上, 脊椎高但放松, 肩部低。 您的肋骨应该可以自由膨胀。 练习隔膜呼吸, 透口吸气, 感受腹部和肋骨下部向外扩张。 使用稳定的、 支撑的溪流呼气。 通常的做法是设置一个60个节拍器, 练习吸入4个计数, 握住4个, 抽气8个, 然后逐渐延长呼气。 这可以增强长句所需的肺容量和控制力。

内脏一致性

声音和弹性是您的浮雕。 理想的口腔布置是 50% 的上唇和 50% 的下唇, 居中。 避免将嘴角用力压在脸上, 并让嘴角紧紧, 而中央仍保持放松。 检查稳定气流和嗡嗡声时, 练习镜像钻孔和长音。 如果您的声音挥动或脖子上感到张力, 请停止并重置 。

耐力的呼吸控制

呼吸控制是管状管的超能力。 长音调之后,尝试“呼吸攻击 ” — — 启动音符而不引起音量,只用空气启动音量。这可以发挥你的气力支持,并教你如何保持音调的平稳。随着你的改进,在单音节上努力研究重音调的图案,从钢琴到前奏,再向后超过8至16拍。 瞄准一个平整的无摇动音。

手指的脱氧核糖核酸和精确度

初学者的手经常依靠缓慢的肌肉内存。要向前移动,请使用缩放和简单的模式来钻动阀门组合。每个主缩放器要用节拍器慢慢练习,注重无缝的手指到手指的过渡。使用“慢速”方法:用半速弹动尺或弧形,然后更快地回转,以慢地锁定准确度。请保持手指弯曲,靠近阀门,以尽量降低过度运动。

音乐阅读流利

在中间层面,你应该对低音节奏感到自在,但也开始阅读三重节奏(铜管乐队音乐中常见)和重音节奏(管弦乐节奏中常用). 每日练习视线阅读——甚至只有2-4个新音乐的度量。使用观光软件或通过简单的研究来工作。先关注节奏,然后投球。如果摔倒,不要停止;继续建立连续性。

一旦你不用自觉的努力就能执行所有这些基本知识, 你就可以解决中间技术问题。

扩展您的技术

技术流利可以让你专注于音乐而不是机械。 中级球员需要掌握一套更广泛的技能,使他们能够更快、更高、更低、更精确地演奏。

缩放、 缩放和和弦

超越简单的大小音标。 在所有12个键上练习自然小、 谐调小、 中、 色调小、 色调大小。 添加音标( 重、 轻、 减、 和 增) 和第七音标。 使用不同的音标: 轻音、 重音、 不同音标。 一个好的目标是能够按四分之一音标=120音标。

灵活性和唇膏

唇膏是声波运动的等效物。 以简单的模式开始,如C-E-G-C(不同阀门组合),只使用唇和空气,在音符之间不使用舌头。逐渐扩张到更大的间隔和更大的浆液。对于高级挑战,在保持同一阀门组合的同时尝试穿透声波序列。这为平滑的寄存器跳跃创造了必要的浮雕强度。

说法精通

清洁的配音将业余爱好者与中间者分开。首先,要努力使舌头在牙齿后面(而不是牙齿之间)触摸口腔的屋顶,然后引入双音调音(ta-ka-ta-ka)和三音调音(ta-ta-ka-ka-ta),然后在单音节上练习这些,然后应用到比例的通道上。使用节拍器,并逐渐提高速度,同时保持清晰度。

无痕开发区域

扩展范围是一个微妙的过程。对于低沉的收存器, 专注于放松你的浮雕, 并使用缓慢的温暖空气。 对于高沉的收存器, 避免挤压或压压, 转而加快你的气流, 并稍稍地将嘴角固定。 使用“ 静静” 运动, 滑翔从低到高, 或只用嘴边。 然后在舒适的收存器上放小间隔( 半步) , 回到中间收存器重置。 绝不强迫音符; 如果松动, 退后再用更多的空气尝试。

带大调的节奏精度

节拍器是您在中程进步中最好的朋友。 练习分解练习: 设置为慢节奏( 如 60 bpm) , 播放四分之一音符, 然后是第八音符, 然后是三重音符, 然后是第十六音符。 用节拍器将脉冲内化 。 在练习时, 敲击脚跟, 与节拍器一起按下节拍2和4( 如反拍) , 以提高您的叹息感 。

将技术研究融入实践,

正在提升您的音乐表达式

技术本身并不能够产生美丽的表演。 中间的飞跃需要你发展你的音乐声音 — — 如何塑造短语、控制动态,并通过大管传达情感。

动态控制和颜色

练习动态 从 pp 到 ff 在您播放的每个音符上。 使用调试仪的应用或只记录自己是否一致。 工作在 8 、 12 和 16 节以上进行重刻和解刻。 还要探索尖锐的变化: 亮亮的、 突出的音( 通常在游行中使用) 对一个深色的、 圆形的音( 用于解说) 。 实验用不同的舌头放置和多的口腔压力来发现您的调色板 。

写法和呼吸对齐

每个音乐短语都有自然弧。 标记您的音乐时, 标记“ > ” 符号, 以表示短语的峰值, 并围绕这些高点规划您的呼吸。 在一个短语之间, 快速和静默地呼吸。 一个良好的练习是用夸张的动态来演奏它 — 高调线上刻出, 降序线上刻出降序线上刻出, 然后将其精炼成自然的声音 。

积极倾听启发

听听传奇的管茎学家,如罗杰·波波、萨姆·皮拉菲安、奥伊斯坦·巴兹维克和卡罗尔·扬施。注意他们的语气质量、表达、vibrato(是、tuba vibrato存在)和措辞。 也听其他青铜乐器 — — 朗普特独奏、法国角节选和长音爵士乐 — — 以交叉波澜为目的。在流媒体平台上可以找到一个管乐的曲目列表,许多专业音乐家在其网站上提供[免费的监听指南。

集聚播放和交流

与他人一起演奏可以加速音乐的成长。 加入一个社区乐队、 铜管组合或室内组合。 专注于配音、 将声音与区域混合, 以及监视导师。 在四重奏中, 练习用低音调或低音铜锁住。 组合演奏会教你倾听的比演奏更多, 而不是演奏音乐中间的标志 。

开发这些表达能力可以将你的演奏从机械化转变为音乐化。耐心点;这部分旅程需要时间来内化。

设计实用练习程序

一致性和结构是进步的引擎。与其无目的地练习,不如每天创造45-60分钟的常规,覆盖每个领域。这里有一个模板,你可以修改:

暖气(10分钟)

  • 呼吸练习(吸入/呼气模式) - 2分钟
  • 中记录器上长音调 - 3分钟(保留每条记录8 - 12个计数,注重稳定空气)
  • 唇膏(小2个音符,然后扩大) - 5分钟

技术核心(20分钟)

  • 比例尺,以两个八分之(每天一个大键和一个小键)计算,各种配音时间为8分钟
  • 阿尔佩吉奥斯和弦练习 - 5分钟
  • 刻画图案(单,双,三联音标在踏板音符或中音符上) — 5分钟
  • 灵活性练习(宽度的滑槽) - 2分钟

汇辑和研究报告(15分钟)

  • 研究一个或一个特写(例如,来自博尔多涅的“43 Bel Canto研究”或阿尔班的“Characteristic研究 ” ) 。 专注于一两节,这标志着以后难以分离的段落。
  • 用节拍器慢慢练习,然后逐渐增加节奏.
  • 应用之前学到的动态和措辞.

音乐和酷降(10分钟)

  • 演奏一段曲目或从四重奏部分的一段,完全专注于表达.
  • 结束于长音符上的踏板,放松你的浮雕和让你的呼吸安稳。
  • 记录自己,并严格地听回来。

时间少的话,就同样缩短每一节。关键是一致性——每天练习,甚至20分钟,比零星的2小时课长还要短。

利用资源和指导

音乐家没有孤立的进步。在中间阶段,你需要外部投入来识别弱点并打开新的门。

私人教学

优秀的教师可以发现你无法听到的问题 — — 肩上伸展、节奏不均或布置不当。 如果可能,每周或两周上课。 如果预算紧张,那么就考虑集体课或在线课。 许多大学提供降低收费的社区课。

方法书和研究

投资证明有效的中间材料。基本书籍包括Arban的Tuba完整方法、Bordognit 43 Bel Canto研究[和[Blazhevich的70种Tuba研究[(第1卷]。 还可以拿起拉里·威廉斯的“Tuba缩放系统”这样的规模工作手册,以便系统化你的技术实践。

在线内容和社区

YouTube充满了高质量的辅导。 David Saltzman博士的“ Tuba Tips” 或“ Bras Mastery” 等频道提供免费的呼吸和技术建议。 对于同伴支持,请加入“TubaEuphonium”脸书小组或Reddit社区r/Tuba。您还可以在网站[MusicNotes (由tuba过滤)等查找免费的学习和后台。

讲习班和硕士课程

至少参加一次低铜器工作坊或夏季节。国际Tuba Euphonium会议(ITEC)或当地大学大礼日等活动,可以让您为受人尊敬的教师演奏并会见同行。其中许多活动现在几乎都举行,使得获得机会比以往任何时候都容易。

坚持目标设定

中间高原可以感觉到很长。你可能不会看到技能的飞跃,而是会不断提高。 保持自己通过设定具体、可衡量的目标的参与。

短期目标(周刊)

  • 记在两个八分之一的重度 加上三重度
  • 每天录制和批评一个文艺节目
  • 和朋友玩二重奏或是后卫赛道.

中期目标(月刊)

  • 为工作室课或社区乐队试镜准备短篇作品.
  • 让你舒适的高距离 增加一个完整的步骤。
  • 在观众面前表演独奏(甚至只是家庭).

长期目标(每年)

  • 学习完全的中间独奏(例如,吉利斯的“Tuba套房”或哈达的“Capriccio”)。
  • 高层次综艺节目的试播集.
  • 和一位著名的管状管状动物一起参加大师班.

保持一份练习日记,记下你的工作、进展和需要改进的内容。每月检讨一次,看看真正的进展。 庆祝小胜利,比如钉上一个棘手的十六点半跑步,保持你的热情。

结论:拥抱旅程

从初学者到中间管弦乐手的过渡是一个渐进的过程,在坚实的基础上分层培养新技能。这需要耐心、纪律和成为自己批评者的意愿,但回报是巨大的。 随着你的技巧变得更加可靠、音乐表达更加深入、实践更加集中,你会发现自己玩得更加自由、快乐。记住,每个职业管弦乐手曾经完全站在那里。 保持好奇,寻求反馈,最重要的是,享受只有管弦乐才能产生的丰富、基础的声音。