选择正确的独奏曲是任何寻求发展技术掌握、艺术表现和舞台存在的低级铜管音乐家的决定性步骤。无论弹奏曲、钢琴或大管,你选择的曲子塑造你的成长,成为表演者和交流者。精选的独奏曲不仅挑战你的能力,还展现你乐器的独特声音。这一全面指南为适合低级铜管演奏者的独奏独奏曲提供了指导性建议,同时为选择、学习和表演与个人音乐目标一致的曲子提供了扩展的提示。通过深入到每种乐器的文献中,你可以建立一个多功能和有意义的表演组合。

为什么为低级玩家提供《汇辑》的独奏

独奏乐团是音乐发展的基石,提供低级的铜制音乐家机会,远远超出练习室。

  • 开发高级技术技能: 索洛斯在表达、范围、动态和耐力方面推动你的界限。像格伦达尔特隆博内音乐厅或沃恩威廉姆斯图巴音乐厅这样的小块要求精确的控制和耐力,而光靠研究是无法提供的。
  • ]Enhance Musical Expression and Phrasing:[ 独奏需要您塑造旋律,导航对比,并讲述一个故事。这加深了您对音乐的诠释技巧和情感联系。
  • 在观众面前建立信心表演:[ 独奏或竞争的压力迫使你拥有自己的表演,将神经转化为能量和存在.
  • 以音乐风格和历史时期扩展熟悉度:[ 从巴洛克索纳塔斯到当代爵士乐,独奏的重唱使你接触到了多样化的传统,拓宽了你的音乐词汇和作为独奏家的多功能.
  • 创建个性化的性能组合:[ 一套精致的独奏显示你的优点和多功能,用于试镜,大学申请和比赛。 强壮的组合可以将你和其他候选人区分开来。

拥抱独奏作品并不仅仅是学习笔记——它意味着成为一个能够通过每一个短语进行交流的完全的音乐家.

选择单独汇辑时的考虑

选择正确的作品需要周密地评估几个因素。 每项决定都影响着您从经验中学习、发挥和成长的效率。

  • 技术级别:[ 选择不让你感到难以承受的作品。一个刚刚超出当前舒适区的作品加速了进步,但过于困难的作品会导致挫折和不良习惯。随着时间的推移,难度逐渐增加。
  • 音乐风格和时期:[ 探索古典、浪漫、当代、爵士和民俗影响作品。每种风格都需要不同的表达、措辞和情感方法。例如,巴洛克语的转写需要干净、光线的表达,而浪漫语的协奏曲则需要条形线和动态宽度。
  • 仪器: 选择专为您的仪器写成的复写,以确保突出其优点的平面写法. 对于长音,寻找方便滑动的段落; 对于 ⁇ , lyrical cantabile 线条; 对于大管,共振低寄存器和敏捷的运行. Transcriptions可以很有价值,但原始作品往往感觉在手指(或滑动)下更自然.
  • 行为背景: 考虑背景:正式的独奏可能有利于多动作工作,而竞争可能需要更短的、显像的独奏。 审计工作委员会往往会听取诸如调、节奏和措辞等具体品质的呼声。
  • 期限:[ 注意时间限制。许多比赛在5-8分钟内进行封顶表演。请准备一个更短的作品,以展示你的技巧。为了全面进行朗诵,请设计一个平衡的对比风格和长度的程序。
  • 个人连接:[ 选择在情感或智力上与你共鸣的音乐。当你相信作品时,你的表演就变得更加真实和有说服力。

需要时间来聆听未来独奏的多段录音。 注意谁觉得演奏很刺激,谁能激起听众的注意。最初的火花往往导致最有价值的学习经历。

建议为特罗姆博内出版的独奏汇辑

长音夸耀着长达四个世纪的丰富独奏文学。 从古典协奏曲到前卫的当代作品,长音主义者拥有丰富的材料可供探索。 下面是按风格时期排列的必备作品,其中有说明每个作品的价值。

古典主义和浪漫主义

  • 费迪南·大卫 — 特罗姆博内语的Concertino, Op. 4
    重播的调音主音。 曲调的第一动和虚拟的第二动需要光滑的条形,精确的表达,以及安全的高音记录。 完美地为高级玩家的中间音 。
  • 乔治·克里斯托夫·瓦因赛尔 — [ Concerto in B-flat Major
    早期古典作品最初用于长音,但经常在高音上表演。它具有清净的线条、优雅的词句和装饰的机会。 极好地发展了古典时代的风格意识。
  • Launy Grøndahl — Trombone Concerto
    一部浪漫的杰作,具有戏剧性的第一动,歌舞的Adagio,以及活泼的终极表演. 它挑战耐力和表达,成为比赛中最喜爱的作品.
  • 亨里·托马西 — 特罗姆博内和管弦乐团的Concerto [
    用现代节奏驱动来发动印象主义的谐音。 缓慢的动作表现得非常深刻,而快速的动作则需要敏捷的技巧和动态控制。

当代

  • Bohuslav Martin ⁇ — 关注 [
    具有演奏节奏和透明纹理的古典主义。在现代口音语言中发展干净的古典化表达方式是绝妙的。
  • 埃里克·埃瓦岑 — [ 特罗姆博内和钢琴的索纳塔[
    一部具有优美的流派写体的诗歌流派,可调取的当代作品,其三个对比运动探索了没有极端技术要求的表达宽度,使得高级高中或大学水平的理想.
  • 克里斯蒂安·林德伯格 — [ Acinonyx
    ] A vituosic showpector 以猎豹命名. 多声,glissandi , 和 挥动调音等扩展技术 推动了表演者的界限. 适合探索当代表演的高级玩家.
  • 德雷克·布尔吉斯 — Trombone Concerto, Op. 33
    一部大规模的工作将传统的本质与现代活力融合在一起,第三个运动是快速的表达和宽跃的巡演力.

爵士乐和流行风格

  • J.J.Johnson — [ Turnpike
    一部以爵士乐器形式展示长音的贝博启发作品。它需要摆动的感觉、流畅的技巧和即兴的风采。对于爵士乐语言的玩家来说,它非常适合。
  • 斯利德·汉普顿 — 萨洛梅的印象[
    一种古典爵士作品将古典形式与蓝调和模式爵士融合. 即兴部分是可选的,但书面的线条已经展示了汉普顿的平庸写作,用于长音.
  • 乔汉恩·格奥尔格·克内赫特尔 — [ 德勒·克林·特罗姆博尼斯
    尽管不严格地讲爵士乐,但这种乐趣的集合,可访问的作品向年轻玩家引入了同步和流行风格,有利于用节奏的品种建立信任.

建议的关于钚的独家汇辑

euphonium的温暖,歌唱的语气可以提供诗歌独奏和虚拟铜管乐队的特点。 过去50年中,诗歌的翻唱量呈指数增长,提供了许多超原创作品。

经典和标准

  • Philip Sparke — Euphonium的Consertino
    可能表现最优的Euphonium独奏曲,它平衡了美丽的Cantabile线条和闪烁的技术通道,第一个动作特别中调;最后动作是显示器.
  • 巴里·基尔帕特里克 — 松塔为优波离和钢琴[
    ] 以新古典主义风格进行三动,具有修行第二运动和活泼的终极. 高级高中音乐家可以同时吸引专业人士.
  • 维托里奥·蒙蒂 — — ] 夏尔达斯 [ (euphonium)]
    以匈牙利民谣为基础的人群喜悦的表演。 这需要快速的表达、宽大的跃进和表现的卢巴托。 出色的展现了技术敏捷和戏剧性。
  • Amillcare Ponchielli — [ – 关注Flicorno Basso
    十九世纪男爵/男爵的原始作品。它具有与歌剧语言和辉煌的传承作品相对应的三种动作。它是一个真正的经典。

当代

  • 约瑟夫·霍罗维茨 — euphonium Concerto
    节奏驱动,在三种运动中充满活力的协奏曲。 第二运动提供解说性的缓冲,而外运动则充满了同步和角旋律。现代循环的主调。
  • 罗杰斯提托— 欧波尼姆索纳塔[
    更能用微妙的钢琴写作和长的中线进行内向性的工作. 理想是开发图解控制和细微的修饰.
  • 詹姆斯·库尔诺 — [ 优 ⁇ 的幻想
    一部单动作的作品,将主题和技术挑战相互对比,这是比赛中最喜欢的作品,因为它将多样性拼凑成一个简明的时间框架.
  • John Golland — Euphonium和Brass乐队的音乐会[
    在铜管乐队比赛中经常使用一种歌词和技术上要求很高的工作,慢的中段特别表现力.

布拉斯乐队和游行

  • 马尔科姆·阿诺德 — [ 优波离[
    最初是用于铜筋的短而虚拟的片段。它展示了快速的表达、宽的间隔和精密的中段。
  • 埃里克·球 — Resurgam (soolo euphonium exit)
    ] 一个铜质乐队经典,有着雄伟的开场曲和灵魂旋律,它允许euphonium以丰富的基调和力量对综艺进行投影.
  • 彼得·格雷厄姆 — (euphonium的发音)
    ] 调制Respighi主题的这一铜乐队特色,展示了euphonium在综艺节目之上的演唱能力.

建议为图巴出版的独家汇辑

土巴独奏文学大幅扩张,从新颖的作品发展到受人尊敬的重唱,乐器的深刻共鸣和惊人的敏捷使它成为了令人信服的独奏声.

古典主义和浪漫主义

  • 这场巨大的战争需要坚韧、精密的文字和所有登记册的动态范围。 第二个运动是有史以来最美丽的旋律。
  • Edward Gregson — Tuba Concerto
    当代经典,具有韵律的第二动作和vituosic的外移,它用角间隔和快速的表达来挑战玩家,是高级表演者的标准.
  • 约翰·威廉姆斯 — — 自由范法尔[(ar. for tuba solo)
    一个令人兴奋的爱国表演,有辉煌的粉丝人物和快速跑步。 它展示了大巴在最高技术水平上的表现能力。
  • 伯恩哈德·克鲁尔 — 特巴和钢琴的拉奇里梅
    浪漫风格的作品,带有诗歌,悲哀的行,在中间的收录器中,对于发展表现的腿部和托纳深度来说是极好的.

当代和现代

  • 维克托·埃瓦尔德 — [ 图巴的Concertino
    原创的Euphonium,这篇作品已成为大管的喜爱。它具有诗歌的台词、优雅的华尔兹节奏和辉煌的最终运动。高级学生可以进入。
  • 枪手舒勒 — 托巴和钢琴的Sonata
    A要求使用多声和宽跃等扩展技术进行当代工作,这挑战了玩家的风格灵活性和现代音标的指挥.
  • Paul Hindemith — — [ Tuba Sonata
    20世纪重现的基石。 它的新古典主义线条、反式纹理和节奏驱动器在措辞和进化方面提供了严格的修饰。
  • Elizabeth Raum — — 图巴和钢琴之夜音乐
    一种缠绕、充满爵士乐影响的当代作品。 它探索了大喇叭低调的低音记录和表达中程。

爵士乐和流行风格

  • 唐巴特菲尔德 — 贾兹·图巴·索洛斯 [ (译注)
    爵士乐标准集为独奏大调安排。这些作品引入了摇摆的感觉、蓝调的天平和即兴。对于从古典音乐转向爵士乐的玩家来说,是巨大的。
  • 爵士标准的各种安排[(例如,“坐`A ' 火车,”“秋叶”)
    演奏爵士乐的曲调有助于发展行走的低音线、流传的即兴演奏和节奏感。 许多大管爵士乐艺术家,如霍华德·约翰逊和马库斯·罗哈斯,都录制了独奏的曲目来模仿。
  • 马库斯·斯托克豪森 — [ 弗尔·范妮
    当代爵士乐影响作品,带有韵律线和即兴演奏部分,有效地连接了古典风格和爵士风格.

学习和表演的提示

有效的准备将良好的表现转化为难忘的。 运用这些策略来掌握你的独奏和信念交流。

  1. 分析音乐: 在播放前,研究乐谱。确定形式、关键领域、主题开发和技术挑战。理解结构有助于塑造措辞和预测困难的过渡。
  2. 打破它 下 将块分割成小块(4-8个措施),并慢慢地练习。每次集中关注一个元素—— 韵律、 内化、 通畅。 渐渐地将块组合起来, 只在每个部分安全时才增加节奏 。
  3. 使用一个Metronome:[韵律是任何性能的中枢. 使用一个节拍器练习以保持稳态节奏并发展内部脉冲,以50%的性能节奏开始,并增加小增量.
  4. 聚焦通音质量:[]索洛斯将声音暴露在综艺演奏之上,在所有注册处优先使用一个美丽,一致的语气,使用长音调和慢练习来完善气息支持.
  5. 记录自己:[ 录音和录像显示在演奏时可能不会注意到的习惯。听好音响问题、节奏不准确以及音乐能改进的领域。定期审查录音。
  6. 将音乐感化:[ 除了播放正确的音符, 以动态轮廓和卢巴托来塑造每个短语。 了解每个段落的性格—— 游戏、 哀伤、 胜利 —— 并在声音中反映它 。
  7. Seek反馈:为教师、同行或主课表演。从多个角度进行建设性批评有助于你改进解释和解决盲点。
  8. 心理准备:[ 视觉表演空间,观众,以及你自己的行为. 练习在压力下通过模拟复演或将自己录制成直播来进行表演. 开发一个表演前的常规,以镇定神经和聚焦.

记住每次练习都是音乐的主人翁感。 单声道不是技术障碍,而是等待通过乐器讲述的故事。

低层光彩汇辑的额外资源

为了继续扩大你的著作范围,深化你对低级青铜文学的理解,探索这些宝贵的资源:

  • 音乐库和数字页音乐平台:[]网站像IMSLP提供免费的公域分数. 对于当代作品,出版商如[]Cimarron Music[和[Hickey的音乐中心[专门从事青铜重围曲.
  • 低黄铜组织:[ 国际图巴羽球协会和国际特罗姆布尼协会提供期刊、会议独奏会和在线图书馆,成员允许查阅新作品和学术文章。
  • 大学和音乐学院的复习课程:[ 许多学校在网上张贴复习课程。浏览这些课程可以向您介绍一些不太知名的作品和适合您能力的最新组成。
  • 教学书籍和方法书: 阿姆斯科的“40 进步独奏曲”或博尔多涅/罗歇特的“特隆博涅的默契研究”等收藏包括了在演奏音乐时修筑技巧的节选独奏曲。
  • 工作坊和大师级:[ 出席由专业艺术家领导的现场或虚拟活动,许多音乐家分享他们最喜欢的作品,并给出关于口译的见解,每年的ITEA和ITA会议对此都非常出色.
  • 在线社区:[]论坛如TubaNet[和euphonium和trombone玩家的Facebook团体经常讨论重播建议并分享录音.

通过不断寻找挑战性、奖励性、利用低级铜器界的专长,你可以打造充满发现和艺术成就的终生音乐旅程。 正确的独奏可以改变你的演奏,以及你对乐器的热情。